Kako napisati esej na sliki Rylov "V modrem prostranstvu"?

Posebna oblika sestave šole je opis slike. Sinteza umetnosti in literature prinaša s seboj nekaj težav: kako izraziti tisto, kar je vidno s pomočjo jezika? Učenje razumevanja in opisovanja slike je posebna spretnost. Da bi jih obvladali, obstaja niz pravil, ki vam bodo pomagala pravilno napisati esej o sliki.

Rylov “V modrem prostranstvu”, ustvarjen v zelo groznem času, ki se odraža na platnu. Na primeru tega dela bo članek obravnaval žanr slikarstva-opisa slike.

Slikarski žanr

Za začetek naj se otroci zavedajo umetniških žanrov v slikarstvu. Slika za kompozicijo je lahko portret, pokrajina, gospodarska skica ali tihožitje. Ne pozabite na značilnosti vsakega posameznega žanra pri pisanju eseja.

»V modrem prostranstvu« žanra - pokrajina, oziroma podoba naravne krajine. Pokrajina ne pomeni nujno nečloveške narave - pogled na mesto bo povezan tudi z žanrom slikarstva. V vsakem primeru je njegov cilj pokazati odnos med človekom in svetom, ki je lahko harmoničen ali v nasprotju drug z drugim. Da bi videli to, morate določiti splošno razpoloženje slike: izraženo je skozi barvno paleto in zaplet.

Beseda o avtorju. Zgodovina slike

Pripravljalna faza pred začetkom dela o eseju na sliki je spoznavanje umetnikove osebnosti, njegovega ustvarjalnega položaja in posebnosti.

Pisanje na sliki Rylova v »Blue Expanse« se mora začeti z informacijami o avtorju. Arkady Alexandrovich - umetnik, krajinski slikar zgodnjega XX stoletja, ki je pisal v slogu simbolizma. Slika, ki je ponujena za obravnavo, je ena izmed dveh najbolj znanih, ki sta nastala pod njegovim čopičem.

»V modrem prostranstvu« je nastal v odločilnem času za zavest ruskega ljudstva - leta 1918. Po zaskrbljenosti in zaskrbljenosti iz leta 1917 ni bilo mogoča posebna oddaja olajšanja, kar dokazuje mirno vzdušje svetle slike v svojem razpoloženju.

Rylov najljubši žanr je pokrajina, v glavnem pa upodablja svojo domačo naravo - severno Rusijo, reko Vyatka, na kateri je odraščal. Umetnikovi najljubši barvi - zelena in modra - prenašata okus znane in razumljive narave avtorja.

Kdo ali kaj je prikazano

Po skrbni preučitvi slike je treba določiti njeno glavno vsebino. Če je to portret, potem je glavni predmet slike oseba. Po nadaljnjem razvoju načrta bo koristno izvedeti, če je mogoče, kdo je upodobljen na platnu.

Ker je slika Rylova pokrajina, bo narava upodobljena. To je ostra severna narava: kamniti otoki zemlje, prekriti s taljenjem snega, so obdani z mrzlimi morskimi valovi. Večina platna je rezervirana za podobo neba: modro, zjutraj svetlo, s kumulativnimi oblaki, v spomladanski svetlobi.

Pomembne sestavine slike, poleg narave, so jata belih ptic in jadrnica na obzorju, po kateri letijo. Zato je na platnu toliko neba: glavna akcija je osredotočena na let labudov. Njihovo gibanje je usmerjeno znotraj slike, do obzorja in neskončnih prostranstev, ki se skrivajo za upodobljenim. Zdi se, da so ptice pripravljene leteti preko platna, kar dokazujejo kompozicijske značilnosti dela.

Kompozitni medij in barvna rešitev

Da bi razumeli razpoloženje in notranji namen avtorja, je potrebno pogledati barvno paleto in sestavo celotne slike.

Sestava je posebna ureditev elementov na platnu, ki ustreza ideji o platnu nasploh.

Sestava Rylovove slike »V modrem prostranstvu« bo vsebovala opažanje o horizontalni perspektivi celotne slike: to je linija obzorja in kumulusi, ki se raztezajo nad njim, in lokacija Zemlje ter gibanje valov. Ker je dinamika vgrajena v sliko, bo gibanje določala horizontalna razporeditev predmetov; jata ptic se premika tudi vzdolž črte, kjer se morje in nebo povezujeta.

Nizko obzorje, podobno kot podoba skalnate dežele in severne narave, daje epsko sliko, ki opozarja na prostor neba, v katerem letijo ptice.

Kompozicija je neločljivo povezana z barvno odločitvijo slike, saj barva ne izraža le načrtovanega splošnega razpoloženja, ampak poudarja tudi najpomembnejšo stvar. Na sliki Rylova bele ptice mirno in namerno preletijo modro nebo v prodor čistih, svetlih žarkov. Na splošno je barvna lestvica lahka, kar ustvarja optimistično razpoloženje. Gibanje predmetov slike je usmerjeno k določenemu cilju, zato obstaja pričakovanje svetle prihodnosti, zaupanja in namenskosti.

Splošni vtis slike, razpoloženja in ocene

Če poskušamo orisati oris eseja o Rylovljevi sliki »V modrem prostranstvu«, potem bo, tako kot načrt za katerokoli drugo sliko, vsebovala tri točke:

1. Uvod je prvi del, ki ni posebej velik. Uvod vsebuje besedo o avtorju in zgodbo o ustvarjanju slike. Ko govorimo o Rylovu, lahko omenimo, da je bila slika »V modrem prostranstvu« priznana kot eden prvih primerov sovjetske umetnosti. Vendar pa vsebine platna ne bi smeli povezovati izključno z ideologijo socializma: navdušenje, ki se je množilo po revoluciji, je bilo posledica šokov.
2. Glavni del dela. V tem odlomku je podan opis slike: kaj je upodobljeno, kakšne podrobnosti so prisotne, kakšna je njihova vloga. Kako je zgrajena kompozicija in kakšen je pomen barvne odločitve umetnika - elementi glavnega dela dela.
3. Zaključek Zadnje vrstice eseja so običajno posvečene zaključkom in posplošitvam, oblikovanju lastnega odnosa do slike. Najpomembnejše je, da bi bilo treba stališče »všeč - ne marati« podpreti z obrazložitvijo in dokazi.

Pisanje in opis eseja

Vredno je razlikovati med dvema različnima vrstama pisnih del: esej-opis Rylovljeve slike »V modrem prostranstvu« se bo razlikoval od preproste kompozicije, ki temelji na delu istega Rylova.

Pisava-opis se osredotoča na zaplet slike, njegov namen. Najprej morate pravilno opisati vsebino platna s pomočjo literarnega jezika. Nekoliko drugačna naloga za esej o sliki: tukaj je že v prvi vrsti pomembno oblikovati svojo vizijo subjekta. Delo Rylovove slike "V modrem ekspanziji" bo odsevalo rahlo pomikanje naprej, izraženo v jasnem jutranjem nebu z zavihkom veličastnih belih ptic.

Ker so takšni eseji napisani na lekcijah govornega razvoja, bo takšno delo v glavnem podobno opisu, vendar z elementi subjektivne presoje, ki je za ta dela zapisana na splošno.

Kako napisati esej na sliki Rylov "V modrem prostranstvu"? Na začetku je pred nami pripravljalno delo: seznanjanje z avtorjem in njegovo usodo, skrbno proučevanje platna in identifikacija primarnih in sekundarnih elementov. Drugo pravilo je, da je pred pisanjem eseja smiselno izreči glavne misli in izjave. Izdelate lahko tudi načrt: iz glavnih točk in številnih podpostavk. Kompetentno sestavljen abstraktni načrt pogosto postane ključ za uspešno pisno delo.