Nizozemski umetniki in njihova zgodovina

Nizozemski umetniki so veliko prispevali k delu mojstrov, pri čemer so svoje dejavnosti začeli izvajati v XVII. Stoletju in se do sedaj niso ustavljali. Vendar pa so vplivali ne le na kolege, ampak tudi na literarne strokovnjake (Valentin Proust, Donna Tartt) in fotografije (Ellen Kooi, Bill Gekas in drugi).

Začetek razvoja

Leta 1648 je Nizozemska pridobila neodvisnost, vendar je morala za oblikovanje nove države Nizozemska opraviti maščevanje iz Španije, ki je takrat uničila okoli 10 tisoč ljudi v flamskem mestu Antwerpen. Zaradi pokola so se prebivalci Flandrije odselili z ozemelj, ki so jih nadzorovala španska vlada.

Na podlagi tega bo logično priznati, da je spodbuda za neodvisne nizozemske umetnike prišla prav iz flamskega dela.

Od 17. stoletja so se pojavile tako državne kot umetniške veje, ki vodijo v nastanek dveh šol umetnosti, razdeljenih po narodnosti. Imeli so skupen izvor, vendar so bili znaki precej drugačni. Medtem ko je Flandrija ostala pod katoliškimi krili, je Nizozemska doživela popolnoma nov razcvet, ki se je začel v sedemnajstem stoletju.

Nizozemska kultura

V XVII. Stoletju se je nova država samo začela na poti svojega razvoja in popolnoma prekinila povezavo z umetnostjo pretekle dobe.

Boj proti Španiji se je postopoma umiril. V narodnih krogih se je začelo slediti nacionalnemu čustvu, ko se je oddaljil od katoliške vere, ki so jo oblasti predhodno vsiljevale.

Protestantska dominacija je imela kontroverzen pogled na dekoracijo, ki je privedla do zmanjšanja del na verskih temah, kasneje pa je igrala le v rokah posvetne umetnosti.

Še nikoli doslej na slikah ni bilo upodobljenih resničnih okoliščin. V svojih delih so želeli nizozemski umetniki pokazati običajno vsakdanje življenje brez okrasov, izvrstnih okusov in plemenitosti.

V sekularni umetniški eksploziji so nastale številne smeri, kot so pokrajina, portret, žanr in tihožitje (o tem, kar ni poznalo niti najbolj razvitih centrov Italije in Francije).

Lastna vizija nizozemskih umetnikov realizma, izražena v portretu, pokrajini, notranjih delih in na živih slikah, je v to spretnost ustvarila zanimanje vseh družbenih slojev.

Tako je bila nizozemska umetnost 17. stoletja dobila vzdevek »zlata doba nizozemskega slikarstva«, s čimer je dobila status najbolj izjemne dobe slikanja na Nizozemskem.

Pomembno je vedeti: obstaja napačno mnenje, da je nizozemska šola predstavljala le povprečnost človekovega obstoja, vendar so gospodarji tistega časa drsko porušili okvir s pomočjo svojih fantastičnih del (npr. "Krajina z Janezom Krstnikom" Blumart).

Nizozemski umetniki 17. stoletja. Rembrandt

Rembrandt Harmensz van Rijn velja za enega največjih likovnih umetnikov na Nizozemskem. Poleg dejavnosti umetnika je delal tudi na graviranju in se je upravičeno štel za mojstra chiaroscura.

Njegova zapuščina je bogata z individualno raznolikostjo: portreti, žanrski prizori, tihožitja, pokrajine in slike na zgodovinskih, verskih in mitoloških zapletih.

Njegova sposobnost za lastno svetlobo in senco je omogočila povečanje čustvene ekspresivnosti in duhovnosti osebe.

Delo na portretih je delal na izrazih obraza.

V povezavi s srhljivimi tragičnimi dogodki so bila njegova kasnejša dela polna nejasne svetlobe, ki je razkrila globoke občutke ljudi, zaradi česar briljantna dela niso nikogar zanimala.

Takrat je bila zunanja lepota v modi brez poskusov, da bi se potopili v globine, kot tudi naturalizem, ki se je ločil od iskrenega realizma.

Vsak ruski ljubitelj umetnosti lahko osebno vidi sliko "Vrnitev izgubljenega sina", saj je to delo v Sankt Peterburgu.

Frans hals

Frans Hals je veliki nizozemski slikar in največji portretni slikar, ki je pomagal uvesti žanr svobodnega pisanja v rusko umetnost.

Delo, ki mu je prineslo slavo, je bila slika, imenovana "pogostitev častnikov puškarskega društva sv. Jurija", napisana leta 1616.

Njegovo portretno delo za tisti čas je bilo preveč naravno, kar je sledilo današnjemu. Ker umetnik ni bil razumljen, je tako kot veliki Rembrandt svoje življenje končal v revščini. "Ciganka" (1625-1630) je eno njegovih najbolj znanih del.

Jan Steen

Jan Steen je eden najbolj duhovitih in zabavnih na prvi pogled nizozemskih umetnikov. Z norčkanjem iz družbenih zlo se je zatekel k obvladovanju satire družbe. On, ki je zabaval gledalca z neškodljivimi, smešnimi podobami uživalcev in dame lahke vrline, je pravzaprav posvaril pred takšnim načinom življenja.

Poleg vsakdanjega življenja je avtor delal tudi na svetopisemskih temah in jo upodobil s kapljico humorja.

Umetnik je imel tudi mirnejše slike, na primer delo Morning Toilet, ki se je na prvi pogled zdelo, da je popolnoma nedolžno dejanje. Če pa podrobneje pogledate podrobnosti, se lahko razočarate nad njihovimi razodetji: to so sledi nogavic, ki so prej stiskale noge, in lonček, poln nečesa neprimernega ponoči, kot tudi pes, ki si je dovolil biti neposredno na blazini hostese.

V svojih najboljših delih je bil umetnik pred svojimi kolegi v elegantno spretni kombinaciji barvnih palet in obvladovanju senc.

Drugi nizozemski umetniki

V tem članku so bile navedene le tri svetle osebe od desetine, ki so bile vredne, da bi bile na istem seznamu, enakovredne:

• Slavni Jan Vermeer - mojster svetlobe.
  

  Ena izmed slik nizozemske umetnice - "Dekle z bisernico" iz leta 1665 je prava mojstrovina.

• Peter de Hoch, ki je hodil skupaj z Vermeevom.
  
• Paulus Bor, član umetnosti "Ptice selivke".
• Gerard Terborch - eden izmed glavnih nizozemskih umetnikov.
  
• Ruysdal van Jacob - vodilni slikar Nizozemske in mnogih drugih.

Tako ste se v tem članku srečali z nizozemskimi umetniki 17. stoletja in njihovimi deli.