Človeštvo se občasno vrača v kulturno dediščino preteklih stoletij in v njej vnaša vse nove ideje za sodobno ustvarjalnost. Potomci pogosto poskušajo reinterpretirati tiste zaplete, podobe in simbole, ki so potovali skozi stoletno staro pot, ne da bi izgubili svoj pomen. Danes je srednjeveško slikarstvo še posebej priljubljeno. Njeni skrivnostni, skrivnostni subjekti so ljubitelje umetnosti vseh časov ponovno premislili o namenu slik. Mitske podobe in podobe še danes privlačijo umetnike. Ena izmed najsvetlejših slik tega časa je bila »Izkušnja sv. Antona«.
V tem času je slikarstvo postalo ena od glavnih vrst umetnosti. Vse nove tehnike, motivi, življenje družbe se je hitro spreminjalo - vse to je umetnikom dalo izjemno bogato gradivo za ustvarjanje slik. Prežeti so bili z globokim humanizmom, v sebi so nosili določeno sporočilo. Ta dela naj bi množice poučevala na pravi poti. Posledica tega je bila prava revolucija v zahodnoevropski umetnosti.
Palača četrti, gradovi začeli okrasiti s posebnim sijajem. Pariz, Praga, London, mesta v Italiji - vsi so preplavili lepe slike. Ne samo ministri cerkve, ampak tudi plemstvo so si želeli novih platen. Ker pa je v srednjem veku zaznamovala predvsem njena pozornost do cerkve, so bile prizorišča deloma večinoma verske narave. "Izkušnja sv. Antona" - motiv, ki je postal izjemno priljubljen in se odraža v slikah mnogih umetnikov.
Anthony Veliki je resnična oseba. Leta njegovega življenja so padla v obdobje širjenja in oblikovanja krščanske vere v Egiptu, v III-IV stoletjih po Kristusovem rojstvu. Znan je kot zgodnjekrščanski menih iz puščave, ki je mogel spoznati božansko, potem ko je prestal težko pot samoodricanja in prostovoljnega umika. Trdil je, da je bil on tisti, ki je sprožil samostansko samostanstvo.
Anthony je samoto našel v jamah vojaškega izpostava v Pispirju na bregovih Nila. Le občasno je prekinil samotni obstoj, da bi pomagal ljudem in podprl kristjane, ki so bili kruto preganjani in preganjani. Prav tako je prispeval k oblikovanju še mlade religije.
V sebi je utelesil podobo »idealnega puščavnika«. Menih je vodil asketsko življenje, vendar je bil znan po dobrem telesnem zdravju. To je potrdil Athanasius Aleksandrijski v hagiografskem delu »Življenje Anthonyja«.
Za nas je bil rekrutar iz življenja - 105 let. Bizantinski cesar Justinijan je odkril svojo grobnico in organiziral preporod ostankov v Aleksandriji. Leta 623 so Antonijeve relikvije spet preselili v Konstantinopel, leta 980 pa v Mont-Saint-Didier. Tam so ostanki velečasnega našli končno zatočišče.
Priljubljenost puščavskega življenja in velikost njegovih dejanj so mnoge umetnike pripeljale do tega, da so v svojem delu uporabili zaplet Zgodbe sv. Hieronymus Bosch je bil eden izmed njih.
Boschev triptih "The Temptation of St. Anthony" - eno najbolj znanih umetniških del. Strokovnjaki pravijo, da popolnoma odraža vse značilnosti avtorjevega ustvarjalnega načina in odnosa.
Bosch je večkrat priznal podobo sv. Anthony. Med deli umetnika je zgodnejše platno, ki prikazuje skušnjave častilca (1790), ki je shranjeno v Pradu. Raziskovalci še vedno vodijo razprave o avtorstvu te slike. Številni irski strokovnjaki trdijo, da je delo napisal Boschev sledilec in ne sam.
Risba, povezana z isto temo, je objavljena v Berlinski umetniški galeriji. Njegovo avtorstvo pripisujemo tudi velikemu umetniku. Tudi slavni Louvre se lahko pohvali z vzorci, ki jih je Bosch domnevno napisal.
Odkritje leta 2016 pa je bilo senzacionalno: majhna slika »Izkušnja sv. Antona«, ki se nahaja v Kansas Cityju in je prej veljala le za posnemanje stila velikega umetnika, se zdaj šteje za resnično Boschevo delo.
Raziskovalci v podobnem interesu na določen način najdejo osebne motive. Boscheva biografija je tesno povezana s tem imenom: ime njegovega očeta je bilo Anthony, družinska cerkev Van Akenov pa je dobila ime po sv.
Boscheva slika "Izkušnja sv. Antona" - triptih. Osrednji del ima isto ime, levi krilo je »Polet in padec sv. Antona«, desno pa »Vizije sv. Antona«. Lizbonski triptih odraža splošno usmeritev Boschevega dela. Umetnik mojstrsko upodablja ne samo večni boj človeka proti grehom, temveč tudi družbo, ki se v njih zavija, ampak tudi Kristusovo mučenje, prizore skušnjave svetnika, ki se je mogel upreti moči vere.
V srednjem veku je bila avtentičnost obstoja nebes in pekla nesporna, in prihod Antikrista je povzročil, da so bili ministri cerkve v nenehni napetosti. Zato je bila podoba trdnosti duha svetnika, ki se neumorno bori proti silam zla in jih porazil, služila kot podpora ljudem, simbolu upanja.
Opis osrednjega dela triptiha je vredno začeti opisati sliko »Izkušnja sv. Antona«. Pritegne pozornost modernega opazovalca predvsem zaradi zasičenosti fantastičnih bitij. Veliko jih je, da je v prvih nekaj sekundah težko prenehati gledati eno od njih. Vsak je presenetljivo drugačen od ostalih, podrobno upodobljenih. Walter Bosing je spoznal Boschevo veščino, ki je lahko ustvarila veliko število demonov, ki napadajo svetnika, vendar ne pooseblja množice, temveč strogo individualno v svojem obličju.
Na primer, bližje desnemu robu osrednjega dela umetnika je upodobljena nenavadna skupina. Nekaj, v katerem lahko vidite značilnosti ženskega telesa, drži otroka v njenih rokah in hkrati sedi na hrbtu podgane. Pred njo na čudni živali z telesom vrča in nogami konja je upodobljen demon z oslonom na glavi, ki simbolizira prvotni greh. Malo navzdol po reki plavajo raki z luknjo namesto z glavo, skozi katero človek pogleda skozi.
Če pogledamo v levo, lahko vidite demona, ki igra lutnjo. Namesto glave ima konjsko lobanjo. On, kot prejšnji liki na sliki, sedi na čudni živali, katere telo je podobno tistemu ptice, obraz ovce pa konča vrat. Nekaj milimetrov višje je ogromno rdeče jagodičje (ki simbolizira alkemijski proces in zato grešno). Demoni, kot so ptice, ljudje in živali, plazijo iz njega.
Še višja je enako zanimiva skupina znakov. Eden od njih je podoben človeškemu telesu, vendar se njegov obraz pokaže skozi posajeno votlino v drevesnem deblu. To bitje, kot da vodi pod uzdejo neverjeten hibrid konja s psom, ki hodi na dveh nogah. Za njimi je nekaj podobnega zmaju, ocvrtemu piščancu in drugim bitjem.
Pred to čudno procesijo so psi, človek z glavo merjasca in mandolino v rokah. Poleg tega sedi sova, ki po nekaterih virih simbolizira laži in temo, po mnenju drugih - predstavnik svetlobnih sil, služi kot Božje oko, da pri zadnji sodbi priča proti alkimistom.
V osrednjem delu »skušnjav sv. Antona« se demoni nahajajo v vseh elementih - opazimo jih lahko v vodi, na kopnem in v zraku. Imajo skupen cilj. Vse pošasti se nagibajo k središču platna, ki prikazuje pol-uničen grob s Kristusovim križanjem.
Okoli Anthonyja, ki kleči, je hudičevska masa. Izvajajo jo ženske, od katerih ima ena skodelico. Poleg njih igralci zavrtijo kocke. Čarovnice, ki letijo v zraku, vas v vasi zapeljejo v globino platna.
Sveti Anton je upodobljen obrnjen od vsega, kar se dogaja, in kot da gleda gledalca.
V opisu »Izkušnje sv. Antona« niso nič manj pomembne parcele stranskih kril. Na levi strani triptiha je upodobljen vernik, ki so ga demoni ujeli med ustvarjanjem molitve. Premagali so ga in ga dvignili visoko v nebo in ga vrgli navzdol.
Sveti Anton v tem delu slike je osrednji. Po njegovem padcu ga menihi reda (antoniti) dvignejo. Po mnenju raziskovalcev je obraz enega izmed članov te skupine zelo podoben samemu Boschu.
Na prizorišču, kjer so Antoni ujeli demoni in odpeljali v nebesa, je upodobljen z zloženimi rokami v molitvi, kar je znak trdnosti njegove vere tudi pred smrtno nevarnostjo.
V srednjem delu krila je jama, a ko pogledate natančno, lahko jasno ločite sliko človeka, ki stoji na vseh štirih. Med nogami je jama. Nekateri raziskovalci trdijo, da je bila ona Anthonyjev dom. Tam, kot v uničenem grobu v osrednjem delu, si prizadeva demonska procesija čudnih bitij. V to je vpleten jelen, ki je simbol lojalnosti duše, vendar umetnik to podobo uporablja kot simbol svetogrstva.
Na dnu krila pod krhkim mostom skupina demonov posluša meniha, ki bere pismo. Ptico v nenavadnih oblekah in čevljih, podobnih drsalkam, se odpravi proti njim.
V desnem krilu Boscheve slike »Izkušnje svetega Antuna« je zapeljiva ženska. Pojavila se je Anthonyju, ko je živel v jamah, in poskušal skušati njegovo meso. Gola ženska je hudič, ki ima obliko kraljice. Dama stoji za suhim drevesom, ki je prav tako simbolično: to je alkimična podoba, brez katere umetnik ne more delati.
Menih ponovno ne obrne pogled na skušnjavo in se zdi zmagovalec nad zahrbtnimi silami zla. Celotno desno krilo je posvečeno moči duha Anthonyja, ki ostaja nezahteven.
Toda v tem delu slike se puščavski pogled še vedno ne izogiba popolnoma grešnim prizorom. V kotu okna opazuje praznik, ki ga urejajo demoni. Anthonyja mu kličejo. Postavljena miza, ki jo podpirajo goli demoni, je podoba zadnjega skušnjave svetnika - greha požrešnosti.
V Narodnem muzeju stare umetnosti v Lizboni je ohranjena slika Hieronymus Boscha, Posnetek svetega Antona (1505–1506). Obstaja približno 20 kopij triptiha - popolnega in (pogosteje) razdrobljenega, od katerih je morda najbolj natančen in popoln v bruseljskem muzeju stare umetnosti.
Vsak element slike je poln pomena. Na primer, stari gnom je prikazan na desnem krilu. On gre otroška hojca, ki so simbol človeške nedolžnosti, ki jo oseba lahko ohrani skozi vse življenje. Na splošno je simbolika v delih srednjega veka navadna, celo obvezna tehnika. Na žalost, tajni jezik slik, razumljiv slikarju in njegovim sodobnikom, pogosto ostane neznan ...
Kaj je želel povedati Jerome Bosch? "Izkušnja sv. Antona" gledalcu dokazuje, da nas v življenju spremljajo skušnjavje in prisotnost hudiča, in samo mu se lahko upremo, da ohranjamo trdnost vere. Platno potrjuje Boschevo spretnost, saj ne bi vsak mojster v delo lahko vnesel tako velik pomen, ne da bi ponavljal in pokazal izjemno iznajdljivost pri upodabljanju demonov.