Ustvarjalnost in biografija Rafaela Santi

17. 6. 2019

Raphael je umetnik, ki je imel velik vpliv na razvoj umetnosti. Rafael Santi zasluženo velja za enega od treh velikih mojstrov italijanske visoke renesanse.

Uvod

Avtor izjemno harmoničnega in spokojnega platna je dobil priznanje sodobnikov, zahvaljujoč podobi Madon in monumentalnih fresk v Vatikanski palači. Življenjepis Raphaela Santija in njegovo delo je razdeljen na tri glavna obdobja.

Več kot 37 let življenja je umetnik ustvaril nekaj najlepših in najmočnejših kompozicij v celotni zgodovini slikarstva. Kompozicije Raphaela veljajo za idealne, njegove figure in obrazi so popolni. V zgodovini umetnosti se pojavlja kot edini umetnik, ki je uspel doseči popolnost.

Kratka biografija Rafaela Santi

Rafael se je rodil v italijanskem mestu Urbino leta 1483. Njegov oče je bil umetnik, vendar je umrl, ko je bil deček star samo 11 let. Po smrti očeta je Raphael postal študent v Peruginovi delavnici. V svojih prvih delih se čuti vpliv mojstra, toda do konca treninga je mladi umetnik začel iskati svoj stil.

biografija rafael centi

Leta 1504 se je mladi umetnik Raphael Santi preselil v Firence, kjer ga je očaral slog in tehnika Leonarda da Vincija. V kulturni prestolnici je začel ustvarjati vrsto lepih Madonov; tam je prejel prva naročila. V Firencah se je mladi mojster srečal z Da Vincijem in Michelangelom - mojstri, ki so imeli največji vpliv na delo Raphaela Santi. Tudi Florence Raphael se mora seznaniti s svojim bližnjim in mentorjem Donatom Bramantejem. Biografija Raphaela Santija v njegovem florentinskem obdobju je nepopolna in zmedena - sodeč po zgodovinskih podatkih, umetnik takrat ni živel v Firencah in je pogosto prihajal tja.

Štiri leta preživetja pod vplivom florentinske umetnosti so mu pomagale doseči individualni slog in edinstveno slikarsko tehniko. Ob prihodu v Rim je Raphael takoj postal umetnik na Vatikanskem dvoru in na osebno zahtevo papeža Julija II. Delal na freskah za papinsko študijo (Stanza della Segnatura). Mladi mojster je nadaljeval s slikanjem številnih drugih prostorov, ki so danes znani kot »sobe Raphaela« (Stanze di Raffaello). Po smrti Bramanteja Raphaela je bil imenovan za glavnega arhitekta Vatikana in nadaljeval z gradnjo Katedrala sv. Petra.

Ustvarjalnost Rafael

Skladbe, ki jih je ustvaril umetnik, so znane po svoji milosti, harmoniji, gladkih linijah in popolnih oblikah, s katerimi lahko tekmujejo le Leonardove slike in dela Michelangela. Ni čudno, da ti veliki mojstri tvorijo "nedosegljivo trojico" visoke renesanse.

Rafael je bil izjemno dinamičen in aktiven človek, zato je umetnik kljub kratkemu življenju zapustil bogato dediščino, sestavljeno iz monumentalnih in slikarsko stojalo, grafičnih del in arhitekturnih dosežkov.

Med njegovim življenjem je bil Raphael zelo vplivna umetnostna in kulturna figura, njegova dela so veljala za merilo umetniškega obvladovanja, vendar se je po prezgodnji smrti Santi-a pozornost preusmerila na Michelangelovo delo, in do 18. stoletja je bila Rafaelova zapuščina v relativnem pozabljanju.

Ustvarjalnost in biografija Rafaela Santija sta razdeljena na tri obdobja, od katerih sta najpomembnejša in najpomembnejša štiri leta, ki jih je umetnik preživel v Firencah (1504-1508), in preostanek njegovega življenja (Rim 1508–1520).

Obdobje Firence

Od 1504 do 1508 je Raphael vodil nomadski način življenja. V Firencah ni nikoli ostal dolgo časa, vendar je kljub temu štiri leta življenja, še posebej pa ustvarjalnost, običajno imenovati Raphael florentinsko obdobje. Umetnost Firence je imela veliko bolj razvit in dinamičen vpliv na mladega umetnika.

ustvarjalnost Rafael Santi

Prehod iz vpliva perugijske šole na bolj dinamičen in individualen slog je opazen v enem od prvih del florentinskega obdobja - »Tri Grace«. Rafael Santi je uspel asimilirati nove trende, pri čemer je ostal zvest svojemu individualnemu slogu. Spremenjeno in monumentalno slikarstvo, kar dokazujejo freske iz leta 1505. Na zidno sliko vpliva Fra Bartolomeo.

Vendar pa je v tem obdobju najbolj opazen vpliv da Vincija na delo Rafaela Santija. Rafael je asimiliral ne le elemente tehnologije in kompozicije (sfumato, piramidna konstrukcija, contrepost), ki so bili inovacije Leonarda, temveč so si sposodili tudi nekaj idej že priznanega mojstra. Začetek tega vpliva je mogoče zaslediti tudi na sliki »Tri Grace« - Rafael Santi v njej uporablja bolj dinamično kompozicijo kot v svojih prejšnjih delih.

Rimsko obdobje

Leta 1508 je Raphael prišel v Rim in tam živel do konca svojih dni. Njegovo prijateljstvo z Donato Bramantejem, glavnim arhitektom Vatikana, mu je toplo pozdravilo na papežu papeža Julija II. Skoraj takoj po premiku je Raphael začel obsežno delo na freskah za Stanza della Segnatura. Kompozicije, ki krasijo stene papinske kabinete, se še vedno obravnavajo kot ideal monumentalnega slikarstva. Freske, med katerimi sta Atenska šola in Spor obhajila, imata posebno mesto, pod pogojem, da je imel Raphael zasluženo priznanje in neskončen tok naročil.

V Rimu je Rafael odprl največjo renesančno delavnico - pod Santijevim nadzorom je sodelovalo več kot 50 študentov in slikarjev, od katerih so mnogi kasneje postali pomembni slikarji (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kiparji in arhitekti (Lorenzetto).

Za rimsko obdobje so značilne tudi arhitekturne raziskave Raphaela Santi. Kmalu je bil eden najbolj vplivnih arhitektov v Rimu. Na žalost je bilo nekaj razvitih načrtov realiziranih zaradi prezgodnje smrti in posledičnih sprememb v arhitekturi mesta.

Madonna iz Raphaela

V svoji bogati karieri je Raphael ustvaril več kot 30 platen z upodobitvijo Marije in otroka Jezusa. Madonna Raphael Santi razdeljena na florentinsko in rimsko.

tri milosti rafael santi

Florentinska Madona - ustvarjena pod vplivom platen Leonardo da Vinci, ki prikazuje mlado Mary z otrokom. Janeza Krstnika je pogosto upodobljen blizu Madone in Jezusa. Za florentinske Madonne je značilen mir in materinski čar, Raphael ne uporablja temnih tonov in dramatičnih pokrajin, zato so njegove slike osredotočene lepe, skromne in ljubeče matere, upodobljene na njih, kot tudi popolnost oblik in harmonije linij.

umetnost rafael santi

Romanske Madonne so slike, v katerih se poleg individualnega sloga in tehnike Rafaela ne da slediti nobenemu drugemu vplivu. Druga razlika v rimskih slikah je kompozicija. Medtem ko so florentinske Madonne tričetrtine, so Rimljani pogosteje zapisani v polno višino. Glavno delo te serije je veličastna "Sikstinska Madonna", ki se imenuje "popolnost" in primerja z glasbeno simfonijo.

Raphael Stanzas

Monumentalne slike, ki krasijo stene papeške palače (in zdaj Vatikanski muzej šteje za največje delo Rafaela. Težko je verjeti, da je umetnik delo v Stanzi della Segnatura končal v treh letih in pol. Freske, med katerimi je čudovita "atenska šola", so napisane v izjemno podrobni in visoki kakovosti. Sodeč po risbah in pripravljalnih skicah je bilo delo na njih izjemno dolgotrajen proces, kar še enkrat dokazuje trdo delo in umetniško nadarjenost Rafaela.

življenje rafael santi

Štiri freske Stanza della Segnatura prikazujejo štiri sfere človekovega duhovnega življenja: filozofijo, teologijo, poezijo in pravičnost - skladbe atenske šole, kontroverznost obhajila, parnas, modrost, zmernost in moč (svetovne vrline) .

Rafael je prejel naročilo za barvanje drugih dveh sob: Stanza dell'Incendio di Borgo in Stanza d'Eliodoro. Prva vsebuje freske s skladbami, ki opisujejo zgodovino papinstva, drugo pa - božansko pokroviteljstvo cerkve.

Rafael Santi: portreti

Portretna žanra v delih Rafaela ni tako pomembna vloga kot versko in celo mitološko ali zgodovinsko slikarstvo. Zgodnji portreti umetnika tehnično zaostajajo za ostalimi njegovimi platni, vendar pa je kasnejši razvoj tehnologije in proučevanje človeških oblik omogočil, da je Rafael ustvaril realistične portrete, prežete z vedrino in jasnostjo, ki je umetniku pripisana.

Portreti Rafaela Santi

Portret papeža Julija II, ki ga je napisal do danes, je primer za sledenje in predmet prizadevanj mladih umetnikov. Harmonija in ravnotežje tehnične zmogljivosti in čustvene obremenitve slike ustvarjata edinstven in globok vtis, ki ga je dosegel le Rafael Santi. Danes fotografija ni primerna za to, kar je portret papeža Julija II dosegel v svojem času - ljudje, ki so ga prvič videli, so bili prestrašeni in jokali, tako da je Raphaelu popolnoma uspelo prenesti ne le obraz, ampak tudi razpoloženje in značaj slikovnega predmeta.

Drug vplivni portret, ki ga je izvedel Raphael - "Portret Baldassare Castiglione", ki so ga nekoč kopirali Rubens in Rembrandt.

Arhitektura

Na arhitekturni slog Raphaela je vplival Bramante, kar se je pričakovalo, zato je Raphaelovo kratko bivanje kot glavnega arhitekta Vatikana in enega najbolj vplivnih rimskih arhitektov tako pomembno za ohranitev slogovne enotnosti zgradb.

Na žalost je do danes na voljo le nekaj gradbenih načrtov velikega mojstra: nekateri načrti Rafaela niso bili izvedeni zaradi njegove smrti, nekateri že zgrajeni projekti pa so bili ali porušeni ali premaknjeni in prenovljeni.

Rafael Santi fotografija

Rafalova roka pripada načrtu notranjega dvorišča Vatikana in naslikanim ložam, ki gledajo na njega, ter okrogli cerkvi Sant 'Eligio degli Orefici in eni od kapel v cerkvi sv. Marije del Poppolo.

Grafična dela

Slikanje Raphaela Santi ni edino umetnost v kateri je umetnik dosegel popolnost. Nedavno je bila ena od njegovih risb (»glava mladega preroka«) na dražbi prodana za 29 milijonov funtov, kar je postala najdražja risba v celotni umetnostni zgodovini.

Do danes je na voljo približno 400 risb iz roke Raphaela. Večina od njih so skice za slike, vendar obstajajo tudi tiste, ki se zlahka štejejo za ločena, neodvisna dela.

Rafael Santi Renaissance

Med grafičnimi deli Rafaela je več skladb, ustvarjenih v sodelovanju z Marcantoniom Raimondijem, ki je ustvaril številne grafike iz risb velikega mojstra.

Umetniška dediščina

Danes je takšen koncept kot harmonija oblik in barv v slikarstvu sinonim za ime Raphael Santi. Renesanca je pridobila edinstveno umetniško vizijo in skoraj popolno izvedbo v delih tega čudovitega mojstra.

Rafael je zapustil potomce umetniške in ideološke dediščine. To je tako bogato in raznoliko, da je težko verjeti, če pogledamo, kako kratko je bilo njegovo življenje. Rafael Santi, kljub temu, da je bilo njegovo delo začasno prekrito z valom manirizma, nato pa baročno, ostaja eden najbolj vplivnih umetnikov v zgodovini svetovne umetnosti.