Stojalnica: zgodovina in tehnika

Stojna slika je tehnika, pri kateri se barva nanese na premično površino, da se ustvari neodvisna slika. Ime te vrste prihaja iz besede "stroj", ki je najpogosteje umetniški stojalo. Danes je slikarsko stojalo najbolj pogosta umetnost.

Zaradi mobilnosti del so slike postale dostopne širši javnosti. Poleg tega je zahvaljujoč zmožnosti premikanja platen olajšana tudi restavriranje slikarskega slikarstva, predvsem v primerjavi z deli monumentalne umetnosti.

Vrste slikanja

Slikanje je eden najstarejših načinov samoizražanja in prenosa lastne vizije realnosti. Uči, da upodablja svet okoli nas s pomočjo vizualnih podob, tehnik in tehnik, ki sestavljajo umetnostni jezik. Ustvarjali so ga in razvijali umetniki in teoretiki že tisočletja, danes pa sodobnim slikarjem omogoča ustvarjanje lastne "zgodbe".

Tradicionalno razlikujejo naslednje vrste slikanja:

• Dekorativna - ustvarjena za dekoriranje površin in predmetov, ki služijo drugemu namenu. Ta slika se uporablja v notranjosti, na pohištvu, dodatkih, oblačilih itd.
• Gledališče - ustvarjanje kulise in kostumov za produkcije.
• Monumentalna - izvedena na fiksnih površinah stavb, tako fasada kot notranjost. To je najstarejši tip umetnosti, ki se tradicionalno imenuje freska. Tudi za monumentalno sliko so mozaiki, vitraji in plošče.
• Stojalo - ni pomembno, kje je bilo ustvarjeno. To je najpogostejša, razvita in žanrsko bogata vrsta slikarstva.

Opredelitev in karakterizacija slikarskega stojala

Stojalo je samostojno umetniško delo. Lahko se giblje v prostoru in celo prečka državne meje. To je glavna značilnost slikarskega slikarstva - da ne bi smela biti vezana na kraj ustvarjanja.

Slika je predmet in rezultat takšne umetnosti. Do danes ni soglasnega mnenja o tem, katere tehnike in materiali se štejejo za slikarsko stojalo in katera - grafika. Menili bomo, da je slikarsko slikarstvo uporaba vseh vrst barv na kateri koli premični površini, ne glede na material in velikost. Tako so dela, ki jih ustvarjajo akvarel, gvaš in celo pastel, primeri te tehnike.

Zgodovina

Zgodovina stojalnega slikarstva se je začela z uporabo kamnitih plošč in lesenih plošč. Dela, ki so sprožila sodobno razumevanje takšne umetnosti, so ikone. Najstarejša Kristusova podoba iz Kristusa sega v 6. stoletje in je na leseni plošči, ki je prekrita s posebno obdelano krpo.

Prve slike na drevesu so bile verske narave, vendar niso bile ikone. Inovatorsko slikarsko slikarsko slikarstvo je postalo predstavnik obdobja proto renesanse Giotto di Bondone. Ustvaril je več del - vsi so bili narejeni v temperi na tankih lesenih ploščah iz topola, nalepljeni s platnom, obdelani z mešanico mavca in živalskega lepila. Ta tehnologija je bila uporabljena za ustvarjanje ikon v Bizancu.

Vrste slikarskih stojal

Odvisno od materialov, uporabljenih pri ustvarjanju slikarstva, je slikarsko stojalo razdeljeno na več vrst:

• Po vrsti površine se odlikuje slikarstvo na platnu, karton, papir, les, svila, pergament, kovinske plošče in kamen. Praktično vsaka premična površina, ki ne opravlja nobenih dodatnih funkcij, bo primerna kot osnova za slikarsko stojalo.
• Odvisno od uporabljenih barv lahko slikarsko slikarsko slikarstvo predstavlja olje, akvarel, tempero, akril in pastel. Manj pogosto uporabljene spojine, kot so gvaš in maskara.

Poleg tega slikarsko slikarstvo omogoča uporabo številnih pomožnih materialov, kot so krtače, spužve, valji, lepenke, paletni noži in razpršilci.

Značilnosti tehnike

Z razvojem umetnosti se je tehnologija slikarstva slikarstva spremenila. Sodobni svet širi dostop do znanja in materialov ter zagotavlja plodna tla za eksperimentiranje in iskanje novih priložnosti. Danes lahko slikarsko slikarsko stojalo ustvarimo s šablonami in vzorci. Barve se pridobivajo iz novih materialov in pigmentov. Težko je, da se ne izgubimo v takšnem vrtincu sredstev in sredstev.

Vendar pa so naftna platna in slikarsko stojno tempero prešla skozi stoletno staro pot razvoja. Zato danes obstaja tradicionalna ali akademska tehnika slikarstva, ki vključuje številna pravila in tradicije. Oljne barve so najbolj priljubljene zaradi enostavnosti uporabe in zmožnosti dolgo časa ohraniti barve. Tempera pa je bolj zapletena. Tehnika izdelave slikarskega slikarstva ima več specifičnih pravil - na primer, temnenje pigmentnega tona se najbolje doseže s senčenjem ali prekrivanjem enega sloja nad drugim.

Žanrsko slikarsko slikarstvo

Žanrsko bogastvo slikarskega slikarstva je zaradi njegove mobilnosti. Konec koncev je lažje premakniti stojalo v gozd kot drevesa v sobi. S tem je slikarsko slikarsko slikarstvo razširilo možnosti za pisanje platna iz narave. To je še posebej pomembno za žanre, kot so pokrajina, portret in tihožitje.

Med tistimi, ki so imeli največji vpliv na oblikovanje in razvoj slikarskega slikarstva, je treba razlikovati med verskimi in mitološkimi žanri, pa tudi zgodovinsko, portretno in zapleteno. Za sodobno slikarsko stojalo so še posebej pomembni portret, pokrajina in tihožitje.

Portret

Ta žanr je zelo dinamičen, včasih so njegove meje zamegljene in združene z žanri, kot so mitološki, alegorični in religiozni. Bistvo portreta je prikazati osebo s svojimi značilnimi oblikami, obraznimi lastnostmi in lastnostmi na platnu s pomočjo umetniških sredstev.

Pri stojalnem slikarstvu, videzu modela, njegovih oprijemljivih in vidnih značilnostih se združijo z notranjimi značilnostmi, ki ga označujejo. Vse to je neposredno odvisno od avtorjeve percepcije in umetnikove povezave z modelom in portretom.

Pokrajina

Dela, ustvarjena v tem žanru, upodabljajo naravo. Poleg portreta krajina pogosto zamegli meje strogih žanrskih definicij in značilnosti. Verjetno zaradi dejstva, da se je že več stoletij uporabljala le kot polnilo prostora v sliki, se zdaj, ko je samostojen žanr, še vedno uporablja za ustvarjanje ozadja v delih drugih žanrov.

Pokrajina upodablja naravo v več njenih inkarnacijah - nedotaknjena od človeka, ki jo človek spreminja in komunicira z njim. Med podrodami velja omeniti morske, mestne in podeželske krajine.

Tihožitje

To ime iz francoščine pomeni "mrtva narava". Ta žanr slikarskega slikarstva se osredotoča na podobo neživega objekta. Kot samostojna tehnika se je življenje v 17. stoletju oblikovalo zahvaljujoč prizadevanjem severnoevropskih mojstrov. V času renesanse je bil priljubljen v dekorativnem slikarstvu in je pogosto postal dekoracija pohištva in jedi.

Med drugimi priljubljenimi žanri slikarskega slikarstva je mogoče razlikovati med gospodinjstvom, ilustracijo, alegorijo in živalskim slikarstvom.