Chagall Mark. Slike za vse čase

Živel je dolgo, naporno, a ne vedno preprosto življenje. Njegovo ime je bilo dolgo časa nevarno izgovoriti v njegovi domovini, ki jo je zapustil pred mnogimi leti. Njegovo delo je povzročilo drugačen odziv: od iskrenega veselja do popolne zavrnitve.

Chagall Mark, čigar slike so razstavljene v najbolj prestižnih muzejih, je zelo subjektivno dojemal svet okoli sebe, tako da je svoje vtise prenesel na platno na način, značilen samo za njega.

Prvi koraki v slikarstvu

Zakhar Segal je bil zunaj sebe, ko je izvedel, da se je Moysha, eden od njegovih devetih otrok, odločil naučiti risati. Toda sin, ki ga je podpirala njegova mati, je stal na tleh. Moysha je naredil prve udarce v zasebni šoli umetnika Penga.

Nihče v deželnem mestu, vključno z učiteljem in študentom, si ni mogel predstavljati, da ne bo minilo preveč časa in da bo ves svet izvedel za Vitebsk. In nihče drug kot Segal Moishe ga bo slavil - Chagall Mark.

Slike z ulicami svojega rodnega mesta, bo napisal za skoraj vse svoje življenje. Na njih bo vsakodnevno življenje velike judovske skupnosti Vitebska ponovno ustvaril v svoji nezahtevni preprostosti.

Medtem je leta 1907, ko je bil star 20 let, Moishe odšel v Sankt Peterburg, kjer se je najprej seznanil s tokovi v sodobni zahodni umetnosti. Kljub dejstvu, da je avantgarda na njega naredila močan vtis, vendar v njegovih delih tistih let ni slepega posnemanja, je v njih že opazno iskanje lastnega stila.

Oblikovanje mojstra

Lev Bakst, ki je poučeval na šoli Zvantseva, je Moisheju predlagal, naj se odpravi na študij v Pariz. Zahvaljujoč štipendiji, ki jo je leta 1910 prejel pokrovitelj Maxim Vinaver, so se te sanje lahko uresničile. V Franciji si je ustvarjalni umetnik ustvaril ustvarjalni psevdonim - Chagall Mark.

Slike, ki jih je slikal v Parizu v naslednjih 4 letih, so prevzele tehnike trendov, ki so trenutno v likovni umetnosti: fovizem, kubizem, orfizem, futurizem. Ampak, kot vedno, jih je Chagall uporabil na svoj način. Tu piše "Violinist", "Model", "Golgota", "V spomin na Apollinaire" in tako naprej.

V Parizu, ki ga je imenoval svoj drugi Vitebsk, se je Chagall končno oblikoval kot umetnik. Kasneje je v svoji avtobiografski knjigi Moje življenje spomnil, kako velika je bila razdalja med francoskim slikarstvom začetka 20. stoletja in umetnostjo drugih evropskih držav.

Niti novinec se ni vrnil v Rusijo, ampak slavni mojster Chagall Mark. Slike tega obdobja so odraz čustev, ki jih doživlja, včasih diametralno nasprotne. Po eni strani je besedilo rojstnega dne, na drugi strani, bolečina, ki jo povzroča nov val antisemitizma (»Rdeči Židovi«).

Bella, vedno Bella

Leta 1909, v svojem domačem kraju, se je Chagall srečal z Bello. Hčerka bogatega judovskega zlatarja in sina trgovca s sledom, ki ga je naložil tovornjak - z vidika družbe, seveda, niso bili par. Kljub temu so se poročili po šestih letih in živeli skupaj do smrti Belle leta 1944.

Žena je nehote močno vplivala na delo Chagalla. Z njo se je posvetoval o svojem delu, napisal je veliko svojih portretov in, kot ugotavljajo raziskovalci, je celotna ljubezenska tema v njegovem slikarstvu povezana z Bello.

Marc Chagall je ustvaril slike z imeni, ki so bili včasih nenavadno čudni: zdaj »ljubiteljski roza«, zdaj modri, zdaj zeleni, zdaj sivi in ​​vsi prikazani Bella - muza vsega svojega življenja. Še več, upodabljal je mehkeje in izravnaval kubistične tehnike.

Tudi v njegovih kasnejših delih, ustvarjenih po smrti njegove žene, so njene značilnosti v skoraj vseh ženskih podobah zlahka prepoznavne. Toda sama Bella ni bila brez talenta. Po smrti svojih spominov, napisanih v Franciji v tridesetih letih. Ilustriral je knjigo in ji napisal pogovor, seveda, Marc Chagall.

Opis slike

"Nad mestom" - ena izmed najbolj znanih slik Chagalla. Napisano v težkih letih prve svetovne vojne, vseeno daje vtis vedrine in harmonije.

Na platnu umetnik in njegova žena Bella letita nad Vitebsk, dobesedno lebdijo na nebu s srečo. Vsakodnevni svet s svojimi skrbi ostane pod njim, lahko počaka, dokler se ljubitelji, v nasprotju s fizičnimi zakoni, ne podirajo na krilih romantike, ki jih vsrkajo drug drugega.

Mirno življenje predrevolucionarnega Vitebsk Chagalla prikazanega v filmu "I in vas". Pod vasjo je mislil svoj rodni kraj, kjer se je čutila enotnost človeka z naravo. V kompoziciji tega platna, ustvarjenega leta 1911, je opazen vpliv kubizma.

Slika je razdeljena na elemente - spomine, ki, prehajajoč iz ene v drugo, spominjajo na različne asociacije in na povsem izredno dojemanje sveta.

Marc Chagall je svoje slike vedno napolnil z mitologijo, alegorijami in folklornimi motivi. Svet je videl drugače, morda je bil to njegova glavna umetnost.