Anatolij Osmolovski je slavni ruski umetnik. Je teoretik umetnosti, eden najvidnejših predstavnikov sodobnega moskovskega akcionizma. Zmagovalec raznih tekmovanj in nagrad, zlasti leta 2007, je bil priznan kot umetnik leta na nagradi Kandinsky.
Anatolij Osmolovski je bil rojen v Moskvi 1. julija 1969. Po končani gimnaziji je leta 1987 vstopil v višjo tehnično šolo ZIL za fakulteto strojna orodja nove tehnologije. Vendar je v procesu zapustil šolo.
Leta 1978 se je pridružil literarni skupini "Vertep". Po razpadu Sovjetske zveze je postal eden od teoretikov nove sodobne umetnosti. Leta 1992 je vodil gibanje E. T.I., okrajšava pomeni »razlastitev ozemlja umetnosti«. Hkrati je postal kustos galerije "Vita Nova". Začel se je aktivno ukvarjati z lastno ustvarjalnostjo.
Leta 2007 je Anatolij Osmolovsky prejel prestižno nagrado Kandinsky. To je letna nacionalna nagrada na področju umetnosti, ki se podeljuje od leta 2007. Njen glavni ustanovitelj je mednarodna kulturna fundacija BREUS Foundation. Sprva je bil ustanovitelj moskovska revija o sodobni umetnosti "Art Chronicle".
V prvem letu ustanovitve je Osmolovsky postal zmagovalec v nominaciji "Umetnik leta". Identificirali so tudi najboljši projekt leta, izbrali najvidnejšega mladega umetnika in nagrado občinstva podelili za najboljše umetniško delo.
Slovesna podelitev nagrad je potekala 4. decembra - rojstni dan ruskega abstrakcionista Vasilija Kandinskega. Praznovanje je potekalo v prestolnici za sodobno umetnost "Vinarstvo". Slovesnost je potekala umetniška skupina "Blue Noses".
V žirijo so bili vključeni kustosinja Muzeja moderne umetnosti Guggenheim v New Yorku, Valerie Hills, kuratorka nacionalnih muzejev Francije Jean-Hubert Martin in vodja oddelka za sodobne trende v Tretjakovski galeriji Andreja Erofejeva. To je bila prva pomembna nagrada, ki je bila podeljena umetniku Osmolovsky Anatolij Feliksovič.
Umetnik je eden najsvetlejših predstavnikov moskovskega akcionizma. To je kulturno gibanje, ki se je pojavilo v prestolnici v devetdesetih letih.
Že od samega začetka se je postavil kot levičarska smer, ki je dedič sovjetskih političnih avant-klasov 20. stoletja. Skoraj vse deklaracije, manifesti in dejanja predstavnikov te smeri vsebujejo levo politično usmeritev.
Ena izmed slavnih akcij, ki jo je organiziral Osmolovski Anatolij Feliksovič, je »tiha parada« ali »Pere-Crawl«. To se je zgodilo pred spomenikom Mayakovsky v Moskvi. Udeležilo se ga je 9 ljudi.
Rally je potekal vzporedno z zbiranjem radikalnih levičarskih organizacij - anarhistov in podobno. Udeleženci so od vhoda do postaje podzemne železnice plazili do spomenika pesniku. Pomen te uspešnosti bi moral biti ustvarjanje resnične fizične grožnje, ko bi se udeleženci akcije preplavili pred kolesi avtomobilov. Že priljubljena umetniška skupina pa je zbrala veliko število gledalcev, ki so jih obkolili z gostim obročem. Gibanje je bilo ustavljeno, v resnici pa udeleženci akcije niso bili ogroženi zaradi avtomobila, ker so ostali za hrbtom občinstva.
Hkrati pa je imela akcija simbolni pomen. To je prehod države iz socializma v kapitalizem. Akcija je potekala v novembru, vreme je bilo slabo, zato so bili udeleženci umazani v blatu in tako pokazali svoj odnos do tega prehoda.
Hkrati avtorji sami poudarjajo, da je za radikalno delovanje likovne umetnosti simbolizem pravzaprav sekundarni. Ker ima vsaka predstava lahko več deset pomenov in razlag. Glavna stvar, ki je bila pomembna za moskovske akcioniste, je bilo presenečenje in ustvarjanje posebnega ozračja okoli tega dogodka.
Akcijo je cenil slavni režiser Eldar Ryazanov in jo celo pozval, naj ga ponovno obdrži za svoj film. Vendar pa so umetniki zavrnili.
Leta 1990 je Anatolij Osmolovski postal organizator akcije "Cena 2,20". Takrat je bil vodja skupine "ETI". Predstava je potekala prav v središču prestolnice - na Rdečem trgu.
2 rubljev 20 kopecks - je bil standardni strošek klobase v Sovjetski zvezi. Protestniki so pojedli kos klobase pod stenami Kremlja in nato padli, pretvarjali se, da so zastrupljeni.
Vzporedno s tem je bil film posnet z istim imenom. Vsak rezani klobuk je označil začetek novega poglavja slike. Tako je skupina umetnikov izrazila kritiko celotne Sovjetske zveze, klobasa je bila nekakšna metafora same države.
V dvajsetih letih je Anatolij Osmolovski, katerega delo je bilo takrat že priljubljeno, uredil video instalacijo z naslovom Sedem smrti v Moskvi. Izveden je bil leta 2003.
Glavna tema projekta je bilo sedanje življenje moderne metropole, prikazano na primeru Moskve. Umetnik je za briljantnim ovojem upošteval grozno stran življenja v velikem mestu.
Na tleh galerije so bile nameščene sedem televizorjev, v katerih so se mirne moskovske pokrajine spremenile, ki so jih občasno prekinjale strele, zavorili so krike in eksplozije. Tisto, kar prinaša smrt. V tem primeru sama smrt ni bila prikazana, kaj se je zgodilo z junaki video posnetka, gledalec se je moral sam zamisliti.
Trenutno je Anatolij Osmolovski umetnik, ki meni, da je nov impresionist. Ena od njegovih zadnjih razstav, ki je potekala leta 2014, se imenuje "Odličen trup in dvanajst samomoril". Postavljena je bila v galerijo italijanskega mesta Bergamo.
Razstava se imenuje osrednje delo celotne razstave. Tehnika ustvarjanja je podobna delu nadrealistov, ki so pisali skupna besedila ali slike. Vsak udeleženec pa opisuje ali piše nekaj, ne da bi vedel, da so drugi udeleženci predstavili.
Osrednje mesto v tej razstavi zavzema nimbus, ki gledalca usmerja v večni spor med Zahodom in Vzhodom o njihovi kulturi. Poleg tega je vzrok konflikta Anatolij Osmolovski, katerega slike fascinirajo gledalce, vidi, kako vsaka kultura predstavlja svoje predmete in svete besedila.
Znan in kot igralec Osmolovsky Anatoly. Njegovo delo je dobro poznano poznavalcem domačega filma.
Zanimivo dejstvo: prav on je igral eno od glavnih vlog v umetnostni tragikomediji Svetlane Baskove "Zeleni slon". Slika je prevzeta v ekstra-žanrski estetiki "smeti", je protimilitaristična parabola.
Osmolovsky igra vlogo kapetana, vodje stražarnice, na katerem padejo krivci nižjih policistov. Oba sta v komori, katere stene so pobarvane v zeleno.
Slika je povzročila mešane kritike filmskih kritikov, nekateri so se celo zdeli najbolj ogabni v zgodovini filma. Direktorica sama meni, da film odraža teme človekovega dostojanstva in častnika častnika, ki so se v Rusiji v 90. letih zelo diskreditirali.
Umetnik Osmolovsky je zelo ocenil projekt, producent Oleg Mavromatti pa je opozoril, da je to slika moči šibkosti in pomembna družbena metafora za življenje naše družbe.