Andrey Zvyagintsev. Filmografija nadaljevanja tradicije Tarkovskega v kinematografiji

Direktor Zvyagintsev, ki je od leta 2014 postal filmografija in biografija, je ruski režiser in scenarist, eden redkih domačih filmskih ustvarjalcev, nominiranih za Oscarja in Zlati globus.

Avtorjeva vizija

Po mnenju avtorja ustvarjalno iskanje ni osnovno kopičenje osebnih vtisov, ne katalogiziranje čustev in čustev za namen obetavne generacije iz celotne zbrane nove ideje. Direktor trdi, da se pri naslednjem projektu nikoli ne osredotoča na določeno ciljno publiko. Pri ustvarjanju se režiser strinja izključno z lastnimi, subjektivnimi idejami o lepoti in, kar je nenavadno, se javno dojemanje njegovega dela samo povečuje. Tema družine, odnosov, oblikovanih »spopadov« so najljubše teme, ki jih Andrei Zvjagincev izpostavlja v svojem delu, filmska filmografija potrjuje to izjavo.

Kratka biografija

Andrei Zvyagintsev, katerega filmografija je znana vsakemu poznavalcu sodobnega filma, se je rodil v Novosibirsku v začetku februarja 1964 v družini policista in učitelja ruskega jezika in književnosti. Ko je bil otrok star pet let, je njegov oče zapustil družino, Andrew pa z njim ni vzpostavil odnosa do njegove nenadne smrti.

Po končani srednji šoli postane mladenič študent Novosibirske gledališke šole, nato pa začne svojo ustvarjalno kariero v lokalnem gledališču mladih. Po služenju vojaškega roka se je Zvyagintsev preselil v glavno mesto Ruske federacije in nadaljeval z izobraževanjem na GITIS-u na oddelku za delovanje.

Iskanje oglasov

Andrey Zvyagintsev, katerega filmografija odraža življenjske izkušnje avtorja, je začel graditi svojo kariero v gledališču, ki ga je takrat razočaralo. Po režijskih spominih so gledališke igre postale »produkt« in ne »umetnost«. Ko se je preizkusil v literaturi, ga resno zanima film. Nekaj ​​časa je Zvyagintsev, katerega filmografija preprosto ni obstajala v drugih okoliščinah, delal kot hišnik. Po dobesedno do leta 2000 se je ukvarjal z ustvarjanjem reklam. V odmoru je sodeloval v ločenih gledaliških predstavah, nastopil je v epizodnih filmskih vlogah. Nazadnje je leta 2000 debitiral kot filmski režiser. Torej je ruska kinematografija izvedela, kdo je Zvyagintsev.

Filmografija

Režiser je leta 2003 ustvaril prvenec eksistencialne drame "Return" (IMDb: 8.00). Zmaga 39-letnega ruskega debutantskega projekta na filmskem festivalu v Benetkah je bila dokaz, da se domači film vrne v kontekst inovativnih trendov in oblikuje smeri v svetovni filmski industriji. Izjemno presenetljivo je bilo, da je bil v prednostnem položaju neznani debitant iz Rusije. Hkrati so domači filmski ustvarjalci in občinstvo film obdržali z zadržanostjo in se spraševali, kaj naredi tuje filmske ustvarjalce noro.

Potem je bil film »izgnanstvo« (IMDb: 7.70), ki je bil priznan kot najbolj abstrakten in asocialen domači filmski projekt 21. stoletja. Slika je sprožila izjemno nasilno reakcijo in dejansko postala diagnoza za domače občinstvo.

V letih 2008 in 2011 je režiser sodeloval pri ustvarjanju dveh filmskih zbornikov. Njegov kratki film »Apocrypha« ni bil vključen v kompilacijo »New York, ljubim te«, vendar je kratka moralna imperativnost »Mystery« (IMDb: 6.40) postala del »Eksperimenta 5IVE«.

Leta 2011 je objavljeno novo delo Elene Zvyagintsev (IMDb: 7.30). domači kritiki so postavili prvi filmski projekt v najnovejšem ruskem filmu, v katerem se dejansko pokaže tragedija klasne stratifikacije po celotnem spektru: socialna, človeška, eksistencialna. Hkrati kinovyrazitelno trak pregleden in jasen. Jezik "Helene" je lakoničen, pripoved se sprosti. Kot v njegovih prvih delih, brez kakršne koli veje sodobnih življenjskih podrobnosti, pripoveduje parabola režiser Zvyagintsev.

Filmografijo (seznam del) v letu 2014 je dopolnil temen in močan film Leviathan.

Ne "socialno kino"

V filmu Leviathan (IMDb: 7.60) je avtor gledalcu predstavil tragično zaplet z nespremenjeno katarzo. Ponovno se je kino publika dvoumno odzvala na delo režiserja. Direktor je v intervjuju z mediji večkrat pritoževal, da je večina pritožb o njegovem delu povezana z dejstvom, da so avtorji prispevkov na začetku napačno interpretirali njegov načrt, vizijo in vzporednice s svetopisemskimi prizori.

V primerjavi s prejšnjimi deli, kjer je bil scenarij precej preprost, vendar pa se je bilo na ekranu zelo težko inkarnirati, so tokrat izstopala kamera in scenaristična dela, v katerih so igralci pohlepno utelešili svoje likove. Dialoge in monologe nadomeščajo krajine, režiser začne in konča zvočno kompozicijo lepote ruske podzemne vode pod kompozicijo Philipa Glassa.