Analiza Lermontove pesmi »Ko valovi rumene Nive ...«. Krajinska poezija genialnega pesnika

Pokrajine M. Yu Lermontova so večinoma napolnjene z grenkim občutkom osamljenosti. Odraščal je pod Penzo, skromna ruska pokrajina pa je v svojem srcu vedno vzklikala, kjerkoli je bil, boleč občutek ljubezni in zapuščenosti. Iz te serije pade samo en kos. Analizirali bomo Lermontovo pesem »Ko rumena Niva valovi ...«, povemo vam, kako je nastala in kaj je avtor uporabil.

Čas in kraj nastanka

Po tragičnem dvoboju in smrti »sonca naše poezije« je 23-letni pesnik začel dušiti sovraštvo do genialnih morilcev vsega višjega sveta. Dvanajst dni kasneje je bila v prestolnici že uvrščena pesem »Dare the Poet«. Odprta je bila kazenska zadeva, po šestih dneh pa je bila povzročiteljica v zaporu.

Med preiskavo se je pesnik tolažil s spomini na svojo majhno domovino. Z vsem srcem se je posvetil M. Yu.Lermontovu. »Ko je rumeno polje zaskrbljujoče ...«, ki se je pojavilo, je prineslo tolažbo pesnikovemu nemirnemu srcu in pustilo neizbrisen pečat v ruski pokrajini in filozofskih besedilih.

Pesnik ni imel papirja, perja ali črnila - pisal je v žerjavici na zavitkih za hrano. Po zaporu so ga čakali hišni pripor, nato pa se je prvič skliceval na Kavkaz.

Žanr pesmi

Prve tri kitice se lahko jasno pripišejo lirični pokrajini. Popolna analiza Lermontove pesmi »Ko rumeni valovi Nive ...« bralca spodbudi, da razume, da je tudi filozofska.

Tako zadnja kitica kaže, kje se v dušo lirskega junaka izlije mir in zakaj se razprostirajo žalostne gube: samo Bog v nebesih daje srečo na zemlji. Junak, ki gleda na ustvarjanje Stvarnika po naravi - po naravi, nenamerno ponižuje svojo tesnobo in najde mir in spokojnost, sicer - sreča.

Sestava in razkritje glavne ideje

Nadaljevali bomo z analizo Lermontove pesmi »Ko valovi rumene Nive ...«. Prva kitica kaže, kako pesnik skrbno gleda na koruzno polje, svež gozd in vrt. To je konec poletja. Druga kitica, pomlad, je posvečena srebrnkemu lilju doline, razpršene z dišečo roso. Prihaja v stik z liričnim junakom, ko mu na prijateljski način kimne s svojo belo glavo. Tretja kitica prikazuje ledeni ključ, ki je vzbudil potok in poje skrivnostno zgodbo. Voda vstopa v dialog z osebo. Ključno je brbljati o mirni deželi, kjer se je rodil. Tu lahko vidite dinamiko in gibanje.

Lirski junak opazuje tok hladne vode, ki ga vodi v nadaljnje refleksije. To pomeni, da tri strofe ne ustvarjajo pravega kota narave, ampak njegovo podobo v celoti.

In v zadnji kitici Lermontov zaključi svojo glavno idejo ("Ko se rumeno polje razburja ..."). Tema pesmi dobi posplošitveni pomen. Samo v zaporu in zaporu človek ve, kako lepa je svoboda in ves Božji svet, ustvarjen brez kaosa, ampak po enakih zakonih in oblikovanju.

Rima in velikost, ki ju uporablja avtor

V svojem delu je pesnik uporabil jamb. Večinoma šest postaj. Uporabljene besede so dolge. Vse to ustvarja neenakomeren ritem s piricami. Prve tri strofe imajo križno rimo. To je način, na katerega je zgrajen verz. "V prvih treh delih."

Najprej, lirični junak hodi po krajih, znanih iz otroštva, nato se skloni navzdol, da pod grmovjem pregleda šmarnice, nato se ustavi pri ključu. Njegov pogled nenadoma spremeni smer in se poda proti Bogu.

In tukaj je, v četrti kitici, verz "Ko se rumeno polje prebuja ..." spremeni svojo velikost v jambično, sestavljeno iz štirih nog, in rima, za razliko od prejšnjih, postane krožna.

Umetniško izražanje pomeni: podobe in poti

Človek, ki sedi v štirih stenah, v zaporu, se lahko samo čudimo, kako slikovita je naravna slika. Nadaljujemo z analizo Lermontove pesmi »Ko valovi rumene Nive ...«.

Pesnik uporablja svetle epitete v prvi kitici: njegovo polje je rumeno, gozd je svež, sliv je malina, list je zelen, senca je sladka. Vse je polno zvokov šumenja polj, šumenja gozda in tišine obrednega vrta.

Druga kitica ni nič manj slikovita. Večer je rožnat, zlat je zjutraj, šmarnica dolina je prijazna in srebrna. Občutimo njen vonj, kakor tudi vonj dišeče rose, s katerim je posuta.

Tretja kitica se nanaša na notranje življenje liričnega junaka, njegove občutke, ki niso povezani z določenim časom. Njegova misel se spušča v nejasne sanje, sliši ključno zgodbo o svojih mirnih rojstnih deželah.

Tako poteka prehod v četrto kitico: ponižnost tesnobe v duši se razodeva skozi metafore. S tem se konča lirična miniatura pesnika.

Vsaka kitica uporablja avatare, ki oživijo svet: na vrtu se skriva drevo slive, šmarnica v glavi, igranje, ključ v žledu.

Lirski junak se ni umestil v ta svet. Malo je odmaknjen od njih, občuduje in išče svoje mesto, ki bo z njim v harmoniji. Srečo najde le, ko vidi v nebesih Boga - Stvarnika sveta bivanja in vseh drugih, na katere lahko samo uganimo. To je neskončnost in velikost želja duše.