Lepota narave je vedno motila srca in um ljudi. Umetniki so s svojim posebnim estetskim dojemanjem ves čas poskušali združiti živo in nežive. Tihožitje - soglasje vsakdanjih predmetov in narave. Posebnost skladbe omogoča umetniku, da gledalcu posreduje čustveno bogastvo slike.
Tihožitje s cvetjem je tako slikovito samo po sebi, da ne potrebuje več dodatnih podrobnosti. Barvanje osvetlitve, kombinacija linij in barv, oblika in tekstura omogočajo ustvarjanje edinstvene drame slike.
Tihožitje, prevedeno iz francoščine, pomeni »mrtva narava«. Vzel je obliko neodvisnega slikarski žanr v sedemnajstem stoletju. Tihožitje je v celoti posvečeno podobi stvari. To ga razlikuje od portreta, pokrajine, zgodovinskih predmetov. Predmeti divjih živali (ribe, divjačina, sadje, cvetje) so prisotni v tihožitju. Vendar so ločeni od svojega naravnega okolja. Na primer, ribe in divjačina - na mizi, sadje - v krožniku, cvetje - v vazi.
Podobe ljudi, živali ali žuželk lahko najdete v tihožitju. Vendar so namesto tega osnovni motiv. Ker je namen mirujočega življenja - tekstura predmetov, koncentracija na podrobnostih. To je estetski poudarek na kontrastu oblik, barv in splošnega ozadja.
Umetnik sam izbere kompozicijo za svojo sliko: gospodinjske predmete, draperije. Lahko spremeni, premakne ali popolnoma odstrani kateri koli del. Vsa kompozicijska celovitost je v celoti odvisna od umetnika.
Vsi predmeti v mirujočem življenju vsebujejo določen pomen, skrivni podtekst. Predmeti gledalcu govorijo v jeziku simbolov.
Raznolikost vrednot predmetov je odvisna od obdobja, države, v kateri je bilo pisano tihožitje. Cvetje v vazi nosi skrit pomen starosti in volje, če se razpadata. Svetlo in sveže simbolizira mladost, lepoto.
Vijolice, pozabe govorijo o čistosti, nedolžnosti. Svetle, rdeče rože - o ponosu, aroganci. Oljčna veja - simbol miru. Cvetni popki - skrite značilnosti. Lilije v dolini, zvonovi - skromnost, nežnost. Letenje metuljev okoli vaze z rožami pomeni nesmrtnost, ponovno rojstvo in ponovno rojstvo človeške duše.
Največji razcvet mrtvega življenja kot žanra je izražen v slikah flamskih, nizozemskih umetnikov. Gospodinjski predmeti, kuhinjski pripomočki so idealizirani, postajajo pomembni akterji na sliki.
Priljubljenost cvetličnih motivov je povezana s tradicijo Nizozemcev, da gojijo vrtove, sobne rastline. Pestrost zelenja, raznolikost odtenkov, sončni žarki in dežne kaplje v listih so privlačni za estetski okus umetnika.
Tihožitje s cvetjem postaja priljubljeno po pojavu slik takih mojstrov, kot so Jan De Davids de Hem, Ambrosius Boshart Starejši, Balthazar van der Ast.
Francoski impresionizem je podpiral razvoj mrtvega življenja kot ločen žanr. Barvne lise, bogata svetloba, prenos zračnega toka v platno - nova načela dojemanja okoliškega sveta Gustave Courbet Edouard Manet, Edgar Degas in Claude Monet, Paul Cezanne in Renoir.
Ruski slikarji (Igor Grabar, Konstantin Korovin, Isaac Levitan) je nekoliko drugače videl slog mrtvega življenja. Na prvem mestu postavljajo avtentičnost podobe. Zato so njihove slike tako realistične. Tihožitje, cvetovi se premikajo v zanesljivo letalo, presenetljivo v svoji čustveni prepričljivosti.
Tihožitje s cvetjem je še danes pomembno. To so oljne slike, akvarel, svinčnik. Energetika prostora, naravne barve, sodobne možnosti fotografske umetnosti povzročajo spremembe v žanru tihožitja. To so vrtni in deželni cvetovi, veličastni avtorski šopki in skromno spomladansko listje.
Te slike se odlično prilegajo notranjosti hiše. Njihova barvna nasičenost, barvita emocionalnost bo dodala potrebne poudarke dekorju stanovanja. Različna ureditev cvetja, predmetov, sodobnih realnosti je odvisna od estetske domišljije umetnika.