Kaj je recitacija v glasbi?

Kaj je recitacija? Koncept tega postavlja veliko vprašanj. Tukaj je nekaj od njih. Kako pogosto ga slišimo? Ali je zastarela ali, nasprotno, doživlja vrhunec priljubljenosti? Rap - recitativen ali ne? Je proza ​​recitativen?

Recital: definicija

"Recitative" je operni izraz. To je tisto, kar imenujejo govor v glasbi. Priznana italijanska operna šola jo izvaja od besede recitare , kar pomeni "beremo naglas" ali "recitiraj". Seveda recitacija v glasbi ni enaka kot v predavalnici. Ko gre na ozadje ali na platno, glasba narekuje svoje zakone.

Ritem, premor, pospešek ali upočasnitev hitrosti - vse to ohranja izvajalca znotraj svojih meja. Zato je lahko recitacija, za gledalca, ki se zdi zelo lahka pri izvajanju, na odru težka.

Slavni operni mojstri, ki mojstrsko prakticirajo umetnost recitacije, ga zelo spoštujejo. On je tisti, ki lahko prenese občutke, kjer petje ne bo dalo želene intenzivnosti strasti.

Pevka nima moči nad svobodno intonacijo govora, kot na primer dramski igralec. Recitativ je definiran z notami, kot je aria. Ne pojejo, vendar ne daje pravice, da bi jo šteli za normalno. govor To je vokalna glasba

Glasbene referenčne knjige opredeljujejo recitativ kot glasovno glasbeno obliko, v kateri ni tematskega ponavljanja.

Pojav rekitacije

V starodavni tragediji se je umetnost melodičnega deklamiranja široko uporabljala. In v prvih operah je recitativ zasedal glavno mesto, izmenično z melodičnimi zborovskimi ali solističnimi deli libreta in pogosto dosegel veliko dramatično izraznost, primer dela C. Monteverdija.

Glasbeni izraz za petje recitativa - recitare cantando - Marco da Galliano predstavi v svoji operi "Daphne". To dokazuje, da je recitacija v glasbi drugačna od klasične retorike.

Sčasoma se loči od melodije in recitacije, ki je bila združena že v prvih opernih prizadevanjih. Glavni glasbeni trenutek je zdaj osredotočen na Arijevce, ki so dramatično statični. Toda funkcija recitata postane dejanja v dialogu, aktivnem scenskem gibanju junaka ali pripovedi.

Vrste recitacij

Različne oblike te umetnosti recitiranja se uporabljajo v operi, oratoriju in kantati. Od 17. stoletja, iz lahke roke skladateljev neapeljske šole, je razdeljen v dve smeri: secco (suho) in pratagnato (skupaj):

• Prvi, imenovan tudi pogovor, je bil izveden pod akordi čembala ali pa v italijanščini kot balo. Njegov prosti ritem je bil označen z enakimi črtami v kratkem območju. Italijanski izvršilni slog nakazuje, da bi govor lahko na odru našel živahni izraz govora. Na primer, opera-buff jo ohrani do 19. stoletja.
• Drugi tip recitacije je s strogo fiksnim ritmom, širšim spektrom intonacij in nastopom orkestra. Pogosto gre pred arijo, jo dopolnjuje in opravlja funkcijo monologa v drami, saj statična narava arije ne omogoča prenosa palete junaka.

Nadaljnji razvoj tega izvirnega vokala so določili veliki skladatelji Gluck in Mozart. Glitch izravnava razlike med zgoraj omenjenimi vrstami. Še več, sekco zdaj spremlja orkester, ki se včasih spremeni v ariosos.

Obstaja tretji tip recitacije, ki se imenuje merjeno ( atempo ).

V 19. stoletju je opera postopoma prerasla v glasbeno dramo, posamezne arije pa pridobivajo značilnosti skozi razvoj. Ni več mono recital, temveč ga izvaja ansambel.

Kaj je recitacija v glasbi: definicija

Če najdemo kar tri sorte, recitat oteži nalogo klasifikacije. Zapis še ni rešen, to je pisanje glasbeni tabor. Dunajska šola uvaja oznako intonacije recitata s križi, ki označujejo trajanje in višino.

Odlični umi so opredelili, kaj je recitacija v glasbi:

• Suha sekcija ima velikost 4/4 in spremljavo v obliki staccata. To poudarja semantične poudarke govora. Prednost zajema akordov v partituri je podana tam, kjer je naravna premor v libretu. Tukaj je majhen glasbeni ornament, figura, fraza. Na splošno vsebina ni zelo melodična. Pravilo secco : 1 zlog - 1 opomba.

• Druga stvar, ki jo spremlja, je , da je 1 zlog enako več opombam. Spremljava vsebuje sliko, ki je čustvena in melodična. Prav tako ni omejena z obliko. Dovolil je njegov odhod na drug ključ.
• Arioso ima okroglost in popolnost, vendar nima kolenskih zalog.

Vadil in mešal vse tri vrste, ko greš v drugo. Tudi proza ​​je dopustna, vendar prazen verz izgleda bolj popoln.

Opera

Italijani menijo, da je opera nacionalna umetnost. Tito Gobbi, slavni bariton, je razložil, kaj je recitacija: »To ni premor med dvema arijama, ne pevčevo prezračevanje. Če ga izrecno izgovorite, dobite učinek misli, ki rodi besede. " Pri tem je velik pomen pripisal dramatičnemu odtenku recitacije: »Ne gre za besede, ampak za pomen, ki prihaja iz podzavesti«.

Luigi Lablas, veliki bas, imenuje recitativ dramski govor, ki ga izraža glasba. Celo značaj obraza je pomemben, je pomislil: »V nasprotnem primeru je podan nasprotni pomen. Isto besedo je nemogoče izgovoriti na enak način kot Othello in Figaro. "

Glasbeni

Vsi tipi klasičnih vokalnih tehnik so sublimirali glasbo. Pokazal je, kaj je recitativen izraz. To je še posebej očitno v kultnem mjuziklu "Jezus Kristus - Superstar", kjer dramatične epizode preprosto ne obstajajo. Vsi libreti so vokali in recitati.

To je celo preseglo Mozartove singspiels, kot je čarobna piščal. Takrat je bila opera obravnavana kot delo samo italijanskega jezika. Mozart je pisal v nemščini in to je bila novost. Poleg tega je pogovor pod čembalom zamenjal s pogovornimi govori, ki so zasedali polovico predstave. Zaradi tega njegova dela niso takoj vstopila v klasiko opere, ampak so se najprej imenovala glasbena nastopanja.

Ali se je zato pojavil izraz rock opera? Kot da ni čisto klasičen, tako kot. Toda čas postavlja vse na svoje mesto. Ta predpona se manj pogosto uporablja. To je naravno - žanrovi se razvijajo, uspešne rešitve postajajo klasične.

Zgodovina

Že od antike, od začetka jezika, je bilo za ljudi, ki so jih brali, normalno recitiranje. Mnogi ritualni mantri imajo ta vzorec govora. Igrajoče pesmi, epske zgodbe, žalostne pesmi žalujočih - vse to se ujema s sodobnim konceptom recitacije.

присутствуют ритмичные звуки примитивных ударных. Pred iznajdbo glasbenih inštrumentov, ki bi lahko dali močne melodične zvoke, spremljava vsebuje ritmične zvoke primitivnih tolkal. Šamanske pesmi Eskimov so v tem pogledu podobne zmagovitim pesmim afriške celine.

Zanimivo je, da so jezikovne in intonacijske značilnosti postavile svoj pečat na slog performansa. Dolžina je bolj značilna za tiste jezike, kjer je več samoglasnikov. Jeziki, ki uporabljajo širok spekter zvokov, so v ljudske tradicije prinesli tremolo in sinkopo.

Antična drama in vokalni vokalni performans sta očitno sestavila recitativ. Posebno pozornost si zasluži svojo poetiko.

To potrjuje in hitro zavzame svet, stil rap. Nastal v antiki kot umetnost, se je preselil v jezik komunikacije, spora, jezikovno tekmovanje nasprotnikov. Modernost mu je dodala glasbo, zdaj pa se ta stil stalno razvija in kaže, kaj je recitati v glasbi.

Rap

Na kratko , rap (iz angleškega rap-a ali "beat word") - To je recitativno branje pesmi. Kasneje je nastal koncept "odprtega stila pogovora", ruski rap pa to definicijo zniža tako, da ga jedrnato »bere«. Zahteva spretnost obvladovanja tehnike recitiranja, tako da ritmični vzorec počiva na palicah. To je še toliko težje, slabša glasbena spremljava, saj mora ritem recitacije sovpadati z glasbenimi frazami.

Kdo lahko izvaja recitacijo

Slavna parodija A. Pushn o moskovskem podzemlju daje idejo o tem, kdo lahko izvede recitacijo. Dobra artikulacija in občutek za ritem sta potrebna znanja.

Misliš, da lahko prebereš vse slog besedila rap, narobe. To je še vedno glasbeni slog, ki zahteva ritem iz besedila, poudarek pa mora biti na tem, kje ima glasbeni izraz svoj poudarek.

Obstajajo nadarjeni ljudje, ki lahko čutijo deklamacijo in glasbeni ritem ter imajo dobro naravno artikulacijo. Takšni dragulji, tudi brez prve glasbene izobrazbe, lahko pridobijo pozornost poslušalcev. Primer je slavni najstniški reper MC Bentley, bolan fant s cerebralno paralizo. Njegova besedila ne vsebujejo žaljivih jezikov, so pozitivna in lahko se jih spomni. Boyish glas še vedno daje ranljivost. Neobčutljivost talenta povzroča spoštovanje.

Drug ruski raper, DJ Elf Shaki, ustvarja profesionalne kompozicije o dobrem in večnem. Njegova pesem »Bog nebes in zemlje« nima nič opraviti z umazanimi pesmimi, a žal je večina glasbenikov tega sloga.

Slog rapa se razvija pred našimi očmi. Za razliko od recitativnega klasičnega, ki je dvesto let šel v moderni um, je njegov napredek hiter. Čakali bomo na njegov nastop na akademski sceni kot del mjuziklov.