Kaj je oratorij v glasbi: definicija, vrste in značilnosti

V tem pregledu vam želimo povedati, kaj pomeni oratorij. To je glasbo merila. Obstajati mora uvertura, kjer se slišijo glavne teme, zborovski in solo pevci, predstava pa se izvede ob spremljavi orkestra. Ker se oratoriji običajno izvajajo v Božji slavi, jih spremljajo instrumenti, kot so trobente in timpani. Navsezadnje so bili obvezni za upodobitev zmagoslavnega zbora angelov. Tukaj je recitat, ki se uporablja za razlago ploskve.

Razlike oratorio od drugih vrst epske glasbe

Čeprav je v tem žanru veliko patosov, se razlikuje od opere. Oratorio, praviloma, ni namenjen delovanju. Njegov pomen je v glasbi in pesmih. Opera ima libreto-scensko igro, po kateri se dogajanje razvija. Po drugi strani pa se oratorij razlikuje od kantate. Še vedno ima določeno parcelo, včasih precej razvejano. Poleg tega so oratoriji veliko večji kot kantate po velikosti in obsegu. Opere imajo neomejen izbor prizorov. Oratoriji v klasičnem smislu skoraj vedno temeljijo na Svetem pismu. Čeprav se je v našem času ta žanr močno razvil. Oratorij ni predolg in najpogosteje se sliši več kot 40-60 minut. Medtem ko opera lahko traja več ur.

Zgodovina žanra

Zdaj pa se pogovorimo o oratorih in njihovem nastanku. Ta žanr izhaja iz katoliške družbe apostolskega življenja, ki jo je leta 1558 ustanovil Philip Neri. Ta duhovnik je bil kasneje kanoniziran. V cerkvi sv. Girolama v Rimu je začel skupne sestanke laikov in duhovnikov, v katerih so peli hvalnice in študirali versko glasbo. Ta srečanja so postala redna in njihovi člani so se začeli imenovati oratorji. Različne hvalnice in duhovne pesmi, ki so jih zapeli, so večinoma verske hvale, to so tradicionalne italijanske monofone melodije na cerkveni temi.

Izraz izvor

Glasbeni del srečanj oratorij je potekal v posebnem prostoru. Najpogosteje se je priključil neposredno na zgradbo templja. Imenoval se je oratorio. Vloga takih prostorov je zabeležena tudi v kanonskem zakonu rimskokatoliške cerkve. Kaj je oratorij? Pravno je to bogoslužje za določeno skupnost. Najpogosteje pa so bili oratoriji uporabljeni ne toliko za čaščenje kot za pesmi. Postopoma se je začelo imenovati ne samo sejne sobe, temveč tudi dela, ki so bila tam opravljena.

Razvoj glasbenega žanra

V tem času je bila opera zelo priljubljena v Italiji. Toda njene zgodbe so bile junaške, pogosto vzete iz takratne starodavne mitologije ali zgodovine. Pobožni katoličani so se odločili ustvariti protiutež temu žanru. Kaj je oratorij v glasbi? To je poskus ustvarjanja neke vrste verske tematske opere. Na primer, najstarejši oratorij je napisal Emilio de Cavalieri in je bil posvečen katoliški interpretaciji telesa in duše. Toda zgleda, da je to delo opera, saj so v njej sodelovali igralci v bujnih kostumih, na odru pa so bili bogato okrašeni kompleti. Ta glasbeni žanr je dobil drugačen pogled sto let kasneje v delih skladatelja Giacoma Carissimija. Svojo produkcijo je začel imenovati "zgodbe". To so bile latinske pesmi - besedila monologov in dialogov - v katerih so povedali o vsaki zaroti iz Biblije. V takem oratoriju je pripovedovalec nujno prisoten, kot tudi pevci, ki izvajajo arije od prve osebe in utelešajo igralske junake. Najbolj znan primer tega žanra je Zgodba o Jeftahu. Karssimijeva dela so bila lahka, šarmantna in prijetna za uho ter privabila številne poslušalce.

Klasični pomen besede oratorio

Nato je ta vrsta glasbe dobila novo obliko. Pod oratorijem se je začelo razumevanje skladbe, ki je bila, za razliko od opere, razdeljena ne na tri, temveč na dva dela. Klasike na tem področju so skladatelji Leo in Hasse. Glavni poudarek te predstavitve je bil na zborovskem petju. Ariyamu je bilo dano veliko manj časa. Zanimivo je, da so bili oratoriji izvedeni na verske dni, ko so bile prepovedane običajne operne predstave. Jezuiti, zlasti v Nemčiji, so igrali veliko vlogo pri popularizaciji oratorij. Takšne predstave so uporabljali na duhovnih temah za izobraževalne namene na svojih šolah. To so bile predvsem zgodbe o svetnikih, mučenikih in kesanju grešnikov. Zato kmalu dlani pri ustvarjanju oratorijev preidejo na Nemce. Prvi znani avtor na tem področju je bil Georg Schütz. Še vedno je razvil italijanske tradicije. Potem, po pojavu protestantizma, je oratorij pridobil drugačen značaj. Postala je hujša, brez pretiravanja. Kaj so oratoriji za protestante? Takrat so skladatelji, kot so Mattson, Telemann, Buxtehude, napisali dela o biblijskih besedilih in nakazovala na dogodke sedanjosti.

Handel oratoriji

Glede na delo tega nemškega genija, večino življenja, ki ustvarja glasbo v Angliji, lahko dobite idejo o tem žanru in njegovi definiciji. Kaj je Handelov oratorij? Združuje nemške in italijanske tradicije s patriotskimi in družbenimi patosi. Za razliko od dragih skladateljev, ki poslušajo občinstvo, je Handel oratorij spremenil v pravi monumentalni žanr. Njegova dela so prežeta z duhom moči in junaštva. Handel je napisal celo vrsto del o svetopisemskih temah in je ta žanr izjemno priljubljen v Angliji. Njegov "Mesija", "Belshazar", "Samson", "Saul", "Izrael v Egiptu" in drugi oratoriji so še vedno neprekosljivi. Vsaj dvesto let angleški skladatelj ni mogel doseči teh višin. Zgodovinarji verjamejo, da je glasbeni jezik Handela, strasti in aluzije, vzet iz Stare zaveze, ideološka priprava angleške revolucije pod vodstvom Cromwella.

Oratoriji klasike

V tem žanru so sodelovali tudi najbolj ugledni skladatelji človeštva. Bachovi oratoriji (zlasti »božični« in »velikonočni«) na primer ne prikazujejo le prenovljene nemške tradicije, temveč tudi močno genialno individualnost. Poleg tega je ustvaril popolnoma nove podvrste urejenih glasbenih verskih pesmi - to so zgodbe o evangelističnih dogodkih z vidika nekega apostola. Takšni žanri vključujejo Bachovo »Strast« po Mateju in Johnu. Wolfgang Amadeus Mozart je napisal zapise oratorija »Pokajalec David«. In tukaj Joseph Haydn verjetno je ustvaril dva največja dela tega žanra. In če je prvi oratorij - »Ustvarjanje sveta« klasične verske narave, potem je drugi - »Seasons« že povsem posvetna glasba.

Žanr oratorija v 19. stoletju

Prišli so novi časi. V naslednjem stoletju se je koncept oratorij ponovno spremenil. Njihovi ustvarjalci so se začeli vračati k najstarejšim primerom te glasbene umetnosti, ko so lahko v predstavi sodelovali tudi poslušalci in pevci. To stoletje lahko imenujemo maščevanje katoliškega oratorija. Med skladatelji, ki so prispevali k njegovemu razvoju, zgodovinarji glasbe omenjajo Felixa Mendelssohna. Ustvaril je takšne mojstrovine kot "Elijah" in "Sveti Pavel". Tudi madžarski skladatelj Franz Liszt ni ostal na strani. Njegova dela "Kristus" in "Legenda o sv. Elizabeta "so vrhovi meditativne in religiozne umetnosti. V oratorih se ponovno slišijo himne in zborovi ter njihove različice. Tudi Francoski skladatelji, bolj nagnjeni k pisanju oper, ki jih je zapeljal ta žanr. Charles Gounod, Camille Saint-Saens, Gabriel Piernet, Auguste Frank so delali v njem.

Moderni oratoriji

V dvajsetem stoletju se meje med žanri začenjajo zamegliti. Tako se oratorij postopoma približuje operi. V tem primeru so teme sprejete ne samo v svetopisemski in verski, temveč tudi v starodavnih mitih ali evropski zgodovini. Eden najvidnejših skladateljev našega časa, ki je pisal oratorije, je Arthur Onegger. Nekatera dela tega žanra so blizu kantatam. To, na primer, "Dance of the Dead". »Božično« kantato istega avtorja lahko imenujemo tudi oratorij. Onegger ima opere, ki jih lahko izvajamo tako v gledališču kot v koncertni dvorani. To je tudi nekakšen oratorij. Ti vključujejo "kralja Edipa". Napisal je podoben operni oratorij in Igor Stravinski. Na primer, delo »Kralj Edip«, ustvarjeno po starodavnih tragedijah. In skladatelj Darius Millau je tudi avtor slavnega zgodovinskega oratorija Christopher Columbus.