Kaj je umetniška hiša? Opredelitev in izvor izraza
Arthouse je danes zelo priljubljena beseda. Toda mnogi se niti ne zavedajo, da ima ta smer svojo precej dolgo zgodovino. Kaj pomeni sam pojem? V lastnih besedah je umetniška hiša žanr filmov, ki niso namenjeni množičnemu gledanju. Nekakšen film za izvoljene.
Obrnite se na zgodbo
Tradicija umetniških filmov sega v obdobje 1920-1930. Potem je med direktorji nastala ideja, da je kino treba razdeliti na maso in elito. Prva kategorija je vključevala zabavne filme, pustolovščine, drame in melodrame, ki niso bile zasnovane za visoko intelektualno zaznavanje. ублику. Druga kategorija pa je pomenila razvit in progresiven, a ne številni art- house sprinkler. Večina gledalcev vidi film kot samo zabavo ali način preživljanja prostega časa, ne pa kot umetnost. Prav to je razlog, da se umetniška hiša zanima za tako imenovano nišno publiko, torej za ljudi z ustrezno izobrazbo in znanjem na področju kinematografije.
Posebnosti izraza
Vsekakor odgovorite na vprašanje "Kaj je umetniška hiša?" ne morem. Na splošno je to, kot je že bilo omenjeno, žanr kinematografije. Vendar pa so v Ameriki v štiridesetih letih umetniške hiše imenovale mesta, kjer so se gledalci zbrali, da bi gledali klasično predvojno nacionalno kinematografijo, pa tudi tuje kasete neodvisne produkcije. Zato je nemogoče razpravljati o tem, kaj je arthaus, če upoštevamo vprašanje samo na eni strani.
Da bi se izognili zmedi, je treba omeniti, da se v zahodnih državah filmi tega sloga običajno imenujejo izraz »art kino«, ki zelo poenostavlja kategorizacijo.
Arthouse in miselni vzorci
Na žalost veliko klasičnih filmov (ki so bili pred 30-40 leti), trash filmov (samo zato, ker so nizkocenovni ali celo brez proračuna), indie-komedije (ki jih snema tudi skupina pobud, ustvarjalni, a neprofesionalni ljudje na področju kinematografije). Arthouse ima tudi visoko kakovost z majhnim proračunom. In igralci v filmih tega žanra so precej znani.
Pogosto lahko v pripisih vidite tudi fraze, kot so »umetniška hiša z elementi horora« ali katerikoli drug žanr. Takšni filmi niso predstavniki tega stila, saj so dejansko zasnovani za množično občinstvo, ki ga zanima žanr grozljivk. Toda takega filma ni mogoče imenovati elitnega.
Začetki žanra in prvih režiserjev
Da bi lahko dovolj krmarili po umetniški hiši, se morate seznaniti z zgodovino tega sloga.
Kot je navedeno zgoraj, se je umetnost rodila na začetku 20. stoletja. Tedaj sta bila režiserja David Griffith, Jean Cocteau, Sergei Eisenstein. Te številke veljajo za prednike kinematografskega jezika.
Sergey Eisenstein postal slavni zahvaljujoč filmu "Battleship Potemkin". V filmu je režiser uveljavil svojo teorijo, da lahko montaža pomembno vpliva na zaznavanje filma in čustveno stanje gledalca. Nato so prišli filmi, kot je »oktober«, ki je postal del praznovanja 10. obletnice oktobrske revolucije, in »staro in novo«. Eisenstein je v svojih delih začel več pozornosti posvetiti podrobnostim drugega načrta - gibanju množice, dodatkov, igri sekundarnih likov. Prav tako je postal prvi, ki je opozoril na povezavo med čustvenim stanjem prizora in snemalnim procesom - kot in kot kamere sta bila pogosto izhodišče za posredovanje pravega razpoloženja.
V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja je bila umetnostna hiša pod vplivom umetnosti filmi Francije Španija in Nemčija. To obdobje lahko imenujemo v določenem smislu. V teh letih so Alfred Hitchcock in Ivor Montague ustvarili filmsko družbo v Angliji, ki je bila ocenjena kot pomembna kot filmi nemškega filmskega studia Universum Film AG, in nov slog montaže v sovjetski kinematografiji.
V Španiji so tudi dela Salvadorja Dalija in Luis Bunuela, ki gledajo na kino kot na žanr likovne umetnosti in s tem razširjajo področje uporabe različnih sredstev pri ustvarjanju slik.
V 30. letih je Hollywood začel producirati veliko množičnega filma, umetniška hiša pa se umakne v ozadje. Hkrati pa se v Italiji odvija nekakšen preboj pri ustvarjanju elitnih filmov. Pojavijo se slike, kot je »Rim je odprto mesto«, »Payza«, ki se štejejo za izhodišče novega gibanja zavestnega celovečernega filma.
Stavba v povojnih letih
V začetku 50-ih je Amerika bila obupana z velikim filmom, zato so se gledalci znova začeli vračati v žanr umetniških hiš.
V šestdesetih letih 20. stoletja je izraz »arthouse« v ZDA začel pomeniti ne le elitne, ampak tudi dokumentarne, kratke, eksperimentalne filme. Tudi v teh letih se pojavljajo številni umetniški filmi z elementi razodetja. Takšna kategorizacija je bila in ostaja sporna, saj mnogi kritiki te slike pripisujejo žanru pornografije.
V ZSSR je to obdobje povezano z imenom Andreja Tarkovskega. Ta mojster je zasluženo velja za enega najboljših režiserjev v zgodovini filma. Vsak Tarkovsky film nosi v sebi globok pomen, psihologizem in življenjsko perspektivo. Režiser je prevzel tisto, kar je nastalo v kinematografiji Dovženka, Kurosawa in njihovih predhodnikov, in na tej podlagi izpeljalo še bolj kompleksno kino, bogato z čustvi in intelektualno. Najbolj znana njegova dela so bili filmi "Drsališče in violina", "Andrei Rublev", "Poglej steklo" in "Nostalgija". Slednji je bil soavtor z italijanskim režiserjem Toninom Guerro.
Hiša moderne umetnosti
Po 80. letih so umetniške slike dodali režiserjeve slike, ki so bile priznane kot nekomercialne, vendar so prejele podporo velikih studiev. Po eni strani taka dela niso ogromna, po drugi strani pa prejemajo sredstva. Vprašanje ostaja kontroverzno, toda dejstvo, da se ti filmi še vedno lahko štejejo za nišo, nam omogoča, da jih obravnavamo kot umetniško delo. Vsekakor si zaslužijo pozornost javnosti in zagotovo prispevajo k razvoju filma.
Druga kategorija - umetnost hišni filmi z elementi drugih žanrov, pogosto - horror, trilerji, porno, psihološka drama. Takšne slike niso nujno nizkoproračunske, saj jih lahko posnamejo znani studiji. Ja, in že so izšle na velikem zaslonu. Če pa film ne vsebuje zabavnega značaja, se imenuje tudi artkino.
Kako razlikovati umetniški film?
Ni vedno v opombi k filmu, kaže, da spada v žanr umetniškega filma. Če pa vemo, kaj je umetniška hiša, lahko neodvisno razumete, ali slika spada v to kategorijo. Predstavljamo več značilnih značilnosti sloga:
pomanjkanje žigov;
unbanalna parcela;
elementi psihologizma;
povezava z drugimi žanri;
pomanjkanje posebnih učinkov;
filmi brez sproščanja;
majhnega proračuna, vendar visoke kakovosti.
Za zaključek lahko rečemo, da umetniška hiša ni zabaven film, temveč tisti, ki vzgojitelja gleda in naredi globlje razmišljanje v velikem obsegu. Zato je gledanje umetnostnega filma ne samo razburljivo, ampak tudi koristno.