Kaj je glasbena podoba? Klasifikacija in konstrukcijske značilnosti

Glasba se drži zakonov življenja, je resničnost in zato vpliva na ljudi. Zelo pomembno je, da se naučimo poslušati in razumeti klasično glasbo. Celo v šoli se otroci učijo, kaj je glasbena podoba in kdo jo ustvarja. Najpogosteje učitelji podajajo opredelitev podobe - del življenja. Najbolj bogate možnosti jezika melodij omogočajo skladateljem ustvarjanje podob v glasbenih delih, da bi utelešili svoje ustvarjalne namere. Potopite se v bogati svet glasbene umetnosti, spoznajte različne vrste slik v njem.

Kaj je glasbena podoba

Nemogoče je obvladati glasbeno kulturo brez dojemanja te umetnosti. Percepcija omogoča skladanje, poslušanje, izvajanje, poučevanje, muzikološke dejavnosti. Percepcija omogoča razumevanje, kaj je glasbena podoba in kako izvira. Treba je opozoriti, da skladatelj s pomočjo ustvarjalne domišljije ustvarja podobo pod vplivom vtisov. Da bi lažje razumeli, kakšna je glasbena podoba, jo je bolje predstavljati v obliki kombinacije glasbenih in izraznih sredstev, stila, glasbene narave, konstrukcije dela.

Glasbo lahko imenujemo živa umetnost, ki združuje številne dejavnosti. Zvoki melodij utelešajo življenje. Podoba glasbenega dela pomeni misli, občutke, izkušnje, dejanja nekaterih ljudi, različne naravne manifestacije. Tudi ta koncept vključuje dogodke iz življenja nekoga, dejavnosti celotnega naroda in človeštva.

Glasbena podoba v glasbi je kompleksnost značaja, glasbenih in izraznih sredstev, družbeno-zgodovinskih pogojev izvora, načel konstrukcije, sloga skladatelja. Tu so glavne vrste slik v glasbi:

1. Lirsko Prenese osebne izkušnje avtorja, razkrije svoj duhovni svet. Skladatelj izraža občutke, razpoloženje, občutke. Tukaj ni nobenih dejanj.
2. Epic. Pripoveduje, opisuje nekaj dogodkov v življenju nekega naroda, pripoveduje o njegovi zgodovini in podvigih.
3. Dramatično. Prikazuje zasebno življenje osebe, njegove konflikte in trke z družbo.
4. Čudovito . Prikazuje izmišljene fantazije in domišljijo.
5. Comic. Izpostavlja vse zlo, uporablja smešne situacije in nenadne.

Lirska podoba

V starih časih je bil tak človek žični instrument - lira. Pevci so s pomočjo njega prenašali različne izkušnje in čustva. Od njega je šel koncept poezije, ki je prenašal globoke duhovne izkušnje, misli in občutke. Lirska glasbena podoba ima čustvene in subjektivne elemente. Skladatelj s svojo pomočjo prenaša svoj individualni duhovni svet. Lirsko delo ne vključuje dogodkov, le izraža duševno stanje liričnega junaka, to je njegovo priznanje.

Mnogo skladateljev se je naučilo prenašati besedilo skozi glasbo, ker je zelo blizu poeziji. Instrumentalna lirična dela vključujejo dela Beethovna, Schuberta, Mozarta, Vivaldija. Tudi v tej smeri sta delala Rachmaninov in Čajkovski. Glasbene lirske podobe so nastale s pomočjo melodij. Nemogoče je oblikovati namen glasbe bolje kot Beethoven: "Tisto, kar izhaja iz srca, mora voditi do njega." Z oblikovanjem podobe umetniške umetnosti so mnogi raziskovalci vzeli to izjavo. V svoji spomladanski sonati je Beethoven naredil naravo simbol prebujanja sveta iz zimskega spanja. Glasbena podoba in spretnost izvajalca pomagata videti v sonati ne le spomladi, ampak tudi veselje, svobodo.

Spomniti se moramo tudi Beethovnove sončne sonce. To je resnično mojstrovina z glasbeno in umetniško podobo za klavir. Melodija je strastna, vztrajna in se konča v brezupnem obupu.

Lirska v mojstrovinah skladateljev se povezuje s figurativnim razmišljanjem. Avtor poskuša pokazati, kakšen vtis je imel ta ali ta dogodek v njegovi duši. Samo mojstrsko prenašali "melodije duše" Prokofjeva v valcu Natashe Rostove v operi "Vojna in mir". Narava valčka je zelo nežna, počuti se plašno, počasi in hkrati zaskrbljeno, žeja po sreči. Drug primer skladateljeve lirske glasbene podobe in spretnosti je Tatyana iz opere Čajkovskega Eugena Onegin. Tudi primer glasbene podobe (lyric) lahko služi kot dela Schubert "Serenade", Čajkovski "Melody", Rachmaninoff "Vocalise".

Dramska glasbena podoba

Prevedeno iz grške "drame" pomeni "dejanje". S pomočjo dramskega dela avtor prenaša dogodke skozi dialoge likov. V literaturi mnogih narodov so taka dela obstajala že davno. V glasbi so tudi dramatične glasbene podobe. Njihovi skladatelji prikazujejo dejanja junakov, ki iščejo izhod iz situacije in vstopajo v boj s svojimi sovražniki. Ta dejanja povzročajo zelo močne občutke in silijo k dejanjem.

Dramatični junak, ki ga gledalci vidijo v nenehnem boju, ga pripelje do zmage ali do smrti. Na prvem mestu v dramskem aktu ne gre za čustva. Najbolj presenetljivi dramski liki so Shakespearovi - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello - ljubosumen, kar ga pripelje do tragedije. Hamlet premaga željo po maščevanju morilcem svojega očeta. Macbethova močna želja po moči ga ubije. Brez dramatične glasbene podobe v glasbi je drama nepredstavljiva. To je živce, vir, osredotočenost dela. Dramatični junak je suženj strasti, ki ga vodi v katastrofo.

Primer dramskega konflikta je opera Čajkovskega Kraljica pik po istoimenskem romanu Puškin. Sprva se občinstvo spozna z revnim častnikom Hermanom, ki se želi hitro in enostavno bogatiti. Prej nikoli ni bil ljubljen na igre na srečo, čeprav je bil v svojem srcu igralec. Stimul Herman ljubi bogato naslednico stare grofice. Celotna drama je, da se poroka ne more zgoditi zaradi njene revščine. Kmalu Herman spozna skrivnost stare grofice: domnevno skriva skrivnost treh kart. Uradnik premaguje željo, za vsako ceno, da izsledi to skrivnost, da bi razbil veliko vsoto. Herman pride do grofične hiše in ji grozi s pištolo. Stara ženska umre zaradi strahu, ne da bi razkrila skrivnost. Ponoči pride do Hermana duh in šepeta cenjene karte: "Tri, Sedem, Ace." Pride k svoji ljubljeni Lisi in ji prizna, da je stara grofica iz njegovega razloga umrla. Lisa se je iz žalosti vrgla v reko in se utopila. Skrite besede duha, ki ga preganja Hermana, gre v igralnico. Prvi dve stavi, na prvih treh in sedmih, sta bili uspešni. Zmaga je tako popolnoma obrnila Hermanovo glavo, da gre vse v vlogi in položi ves denar, ki ga je dobil na asovih. Vročina drame se približuje svojemu vrhuncu, namesto asa v krovu se izkaže, da je Pikova kraljica. V tem trenutku v dami vrha Herman prepozna staro žensko grofico. Končna izguba vodi heroja do samomora.

Vredno je primerjati, kako Puškin in Čajkovski prikazujeta dramatiko svojega junaka. Alexander Sergeevich je pokazal Hermanna hladno in preudarno, želel je uporabiti Lisu za njegovo obogatitev. Čajkovski se je približal podobi svojega dramskega lika na nekoliko drugačen način. Skladatelj nekoliko spremeni znake svojih likov, ker njihova slika potrebuje navdih. Čajkovski je pokazal Hermanu romantičen, zaljubljen v Lisu, ki ima gorečo domišljijo. Samo ena strast premakne podobo ljubljene iz glave častnika - skrivnost treh kart. Svet glasbenih podob te dramske opere je zelo bogat in impresiven.

Drug primer dramatične balade je ustvarjanje Schubertovega gozdnega kralja. Skladatelj je prikazal boj dveh svetov - resničnega in izmišljenega. Za Schuberta je bila značilna romantika, fasciniral ga je mistik, delo pa se je izkazalo za dramatično. Spopad dveh svetov je zelo svetel. Resnični svet je utelešen v podobi očeta, ki je trezno in mirno gledal v resničnost in ne vidi gozdnega kralja. Njegov otrok živi v mističnem svetu, bolan je in vidi gozdnega kralja. Schubert prikazuje fantastično sliko skrivnostnega gozda, oblečenega v temačnem mraku in ki hiti skozi njega na konju, oče z umirajočim otrokom v rokah. Vsak junak skladatelj poda svojo značilnost. Umirajoči deček je napet, prestrašen, po njegovih besedah ​​se prosi za pomoč. Otroški otrok pade v strašno kraljestvo strašnega gozdnega kralja. Oče skuša z vso močjo pomiriti otroka.

Celotna balada je prežeta s težkim ritmom, konja pa predstavlja neprekinjen oktavni posnetek. Schubert je ustvaril popolno vizualno-slušno iluzijo, polno drame. Na koncu dinamike se glasbeni razvoj balade konča, saj je oče v rokah držal mrtvega otroka. Tukaj je nekaj glasbenih podob (dramatičnih), ki so Schubertu pomagale ustvariti eno od njegovih najimpresivnejših stvaritev.

Epski portreti v glasbi

Prevedeno iz grškega "epskega" ima pomen zgodbe, besede, pesmi. V epskih delih avtor pripoveduje o ljudeh, dogodkih, v katerih sodelujejo. Na prvem mestu so znaki, okoliščine, družbeno in naravno okolje. Za literarna epska dela vključujejo zgodbe, legende, ep in zgodbo. Skladatelji najpogosteje uporabljajo pesmi za pisanje epskih del in pripovedujejo junaška dejanja. Iz eposa se lahko seznanite z življenjem starih ljudi, njihovo zgodovino in izkoriščanjem. Glavne dramske glasbene podobe in spretnosti skladatelja predstavljajo posebne junake, dogodke, zgodbe, naravo.

Epos temelji na resničnih dogodkih, v njem pa je malo fikcije. Avtor idealizira in mitologizira svoje likove. Obdarjeni so z junaštvo, opravljajo podvige. Obstajajo tudi negativni znaki. Epos v glasbi prikazuje ne le specifične obraze, temveč tudi dogodke, naravo, ki simbolizira domovino v tisti ali tisti zgodovinski dobi. Tako je pouk glasbene podobe v 6. razredu predstavljen s številnimi učitelji s pomočjo odlomkov iz opera Sadko, Rimski-Korsakov. Učenci poskušajo razumeti, kako lahko glasbeni skladatelj nariše portret junaka, potem ko je poslušal Sadkovo pesem »Oh, ti, temni hrast«. Otroci slišijo melodično, gladko melodijo, nemoten ritem. Postopoma se major zamenja z manjšim, tempo se upočasni. Opera je precej žalostna, žalostna in premišljena.

V epskem slogu je delal skladatelj "Mighty Handful" A. P. Borodin. Na seznamu njegovih epskih del je mogoče vključiti "Bogatirjevo simfonijo" št. 2, opero "Princ Igor". V simfoniji št. 2 je Borodin ujel mogočno junaško domovino. Najprej prihaja melodična in gladka melodija, nato pa se spremeni v grdo. Gladki ritem se nadomesti s pikčastim. Počasen tempo je kombiniran z manjšimi.

Znamenita pesem "Beseda o Igorjem polku" velja za spomenik srednjeveške kulture. Delo je približno Prinčeva kampanja na Polovci. Tukaj so ustvarjeni svetli epski portreti knezov, boyarjev, Jaroslavne, polovskih khanov. Opera se prične z uverturo, potem pa je še zapis o tem, kako Igor pripravlja svojo vojsko za pohod, nadzira sončni mrk. Sledijo nadaljnji štirje ukrepi opere. Zelo svetel trenutek v delu je krik Yaroslavne. Na koncu so ljudje popevali slavo princu Igorju in njegovi ženi, čeprav se je pohod končal s porazom in smrtjo vojakov. Glasbena podoba izvajalca je zelo pomembna za prikazovanje zgodovinskega junaka tistega časa.

Prav tako je treba vključiti v seznam epskih del Mussorgskega dela "Bogatir Gates", Glinka "Ivan Susanin", Prokofjeva "Alexander Nevsky". Junaška dela njihovih junakov so skladatelji prenašali z različnimi glasbenimi sredstvi.

Čudovita glasbena podoba

V sami besedi "čudovito" leži zgodba takih del. Najbolj presenetljiv ustvarjalec čudovitih stvaritev se lahko imenuje Rimsky-Korsakov. Tudi iz šolskega programa bodo otroci prepoznali njegovo znamenito pravljično opero "Snegulja", "Zlati petelin", "Zgodba o cara Saltanu". Nemogoče je, da se ne bi spomnili simfonične suite "Scheherazada" v knjigi "1001 noči". Čudovite in fantastične podobe v glasbi Rimskega-Korsakova so v tesni enotnosti z naravo. To so zgodbe, ki v človeku postavljajo moralne temelje, otroci začnejo razlikovati dobro od zla, učijo dobrodelnost, pravičnost in obsojajo krutost in prevaro. Kot učitelj je Rimsky-Korsakov govoril v pravljičnem jeziku o visokih človeških občutkih. Poleg zgoraj omenjenih oper, lahko Kaščeja imenujete Besmrtnega, predvečer pred božičem, maja noč in carsko nevesto. Skladateljeve melodije imajo kompleksno melodično-ritmično strukturo, virtuozne in mobilne.

Fantastična glasba

Vredno je omeniti fantastične glasbene podobe v glasbi. Fantastična dela, ustvarjena vsako leto veliko. Od antičnih časov so bile znane različne ljudske balade in pesmi, ki hvalijo različne junake. Glasbena kultura se je začela polniti s fantazijo v času romantike. Elementi fikcije najdemo v delih Gluck, Beethoven, Mozart. Postali so najbolj presenetljivi pisatelji fantastičnih motivov Nemški skladatelji: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. V njihovih skladbah se slišijo gotske intonacije. Čudoviti elementi teh melodij se prepletajo s temo človekovega soočenja z okoliškim svetom. Folk ep z elementi fikcije je osnova dela skladatelja Edvarda Griega iz Norveške.

Ali je fantazijska podoba v ruski glasbeni umetnosti? Skladatelj Mussorgsky je poln fantastičnih motivov o ustvarjanju "Slike z razstave" in "Noč na baldni gori". Gledalci lahko gledajo čarovniške čarovnice ponoči praznik Ivana Kupale. Mussorgsky je napisal tudi interpretacijo dela Sohočinskega sejma, ki ga je izvedel Gogol. Elementi znanstvene fantastike se pojavljajo v delih Čajkovskega "Sirena" in Dargomyzhsky "Kamniti gost". Takšni mojstri, kot sta Glinka (»Ruslan in Lyudmila«), Rubinstein (»Demon«), Rimsky-Korsakov (»Zlati petelin«), niso ostali brez fikcije.

Pravi revolucionarni preboj v sintetični umetnosti je naredil eksperimentator Skrjabin, ki je uporabil elemente lahke glasbe. V svojih delih je izrecno napisal vrstice za svetlobo. Njegova dela Božanska pesem, Prometej in Pesem ekstaze so polna domišljije. Nekatere tehnike fikcije so bile prisotne tudi med realisti Kabalevski in Šostakovičem.

Pojav računalniške tehnologije je naredil fantastično glasbo priljubljeno za mnoge. Na zaslonih televizorjev in kinematografov so se začeli pojavljati filmi z fantastičnimi kompozicijami. Po nastopu glasbenih sintetizatorjev so se odprle velike možnosti za fantastične motive. Prišla je doba, ko skladatelji lahko oblikujejo glasbo kot kiparje.

Stripi v glasbenih delih

O komičnih slikah v glasbi je težko govoriti. Malo kritikov opisuje ta trend. Naloga stripovske glasbe je popraviti s smehom. Nasmehi so pravi spremljevalci stripa. Stripovski žanr je lažji, ne potrebuje pogojev, ki prinašajo trpljenje junakom.

Da bi ustvarili komični trenutek v glasbi, skladatelji uporabljajo učinek presenečenja. Tako je J. Haydn v eni od svojih londonskih simfonij ustvaril melodijo z zabavo timpanov, ki je takoj vzbudila občinstvo. Pištolo ustreli gladko melodijo v valcu s presenečenjem ("Bull's-eye!") Straussa. Takoj razveseli dvorano.

Vse šale, celo glasbene, nosijo s seboj zabavne absurdnosti, smešne nedoslednosti. Mnogi ljudje poznajo žanr komičnih marš, pohodov, šal. Prokofjevljev pohod iz zbirke »Otroška glasba« je od začetka do konca obdarjen s stripom. Komične likove si lahko ogledate v Mozartovi Figarovi poroki, kjer lahko v uvodu slišite smeh in humor. Vesel in inteligenten Figaro domiselno lukav pred grafom.

Elementi satire v glasbi

Druga vrsta stripov satira. Satirno togost je značilna za žanr, je grozljiva, piskajoča. S pomočjo satiričnih trenutkov skladatelji pretiravajo, pretiravajo nekatere pojave, da bi izpostavili vulgarnost, zlo in nemoralnost. Tako lahko satirične podobe imenujemo Dodona iz opere Rimsky-Korsakov “The Golden Cockerel”, Farlaf iz “Ruslan in Lyudmila” Glinke.

Podoba narave

Tema narave je zelo pomembna ne le v literaturi, ampak tudi v glasbi. S prikazom narave skladatelji upodabljajo njegov pravi zvok. Skladatelj M. Messiaen preprosto posnema glasove narave. Takšni angleški in francoski mojstri, kot sta Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn, so lahko s svojo melodijo prenesli slike narave in občutkov, ki jih zbujajo. Posebna panteistična upodobitev narave je v Rimsky-Korsaku in Mahlerju. Romantično dojemanje okoliškega sveta je vidno v predstavi Čajkovskega Seasons. Nežna, zasanjana, prijazna narava je sestava Sviridov "Pomlad".

Folklorni motivi v glasbeni umetnosti

Mnogi skladatelji so za ustvarjanje svojih mojstrovin uporabljali melodije ljudskih pesmi. Enostavne melodije pesmi so postale okras orkestralnih skladb. Podobe iz ljudskih pripovedi, epov, legend so bile osnova mnogih del. Uporabljali so jih Glinka, Čajkovski, Borodin. Skladatelj Rimsky-Korsakov v operi "Zgodba o cara Saltanu" je rusko ljudsko pesem "V vrtu ali vrtu" uporabil za ustvarjanje podobe veverice. Ljudske melodije se slišijo v operi Khovanshchina v Musorgsky. Skladatelj Balakirev je na podlagi kabardskega ljudskega plesa ustvaril slavno fantazijo "Islamey". Moda za ljudske motive v klasiki ni izginila. Mnogi ljudje poznajo moderno simfonično dejanje V. Gavrilinovega »Chimes«.