Iz ust petletnega otroka lahko ugotovite, kakšen je film, kot tudi iz globokih umetniških kritikov. Prvi vam bo povedal, da je to kraj, kjer živita Smeshariki, Darth Vader in Superman. Druga pa bo dokazala, da je to poseben način interpretacije realnosti, v interakciji z drugimi vrste umetnosti. Tako je še posebej dejal francoski filmski kritik, Anre Bazin, avtor člankov, združenih v zbirko z naslovom »Kaj je kino?«.
Po poreklu je beseda "kino", kot so imena drugih muze, grška, kar pomeni "gibanje". Če nadaljujemo z metaforo, lahko rečemo, da zaščitnica nove umetnosti stoji na ramenih svojih predhodnikov. Slikarstvo ji je dalo znanost o barvi in kompoziciji, literaturi - zaplet, gledališče je poučevalo volumetrično vizijo in delo z igralcem, glasba je akcijo napolnila z razpoloženjem.
Pomen besede "kino" vključuje tudi koncepte kinematografije, filma, kino Kino je lahko dokumentarna in jo je mogoče predvajati. Temeljna razlika med njimi je v verodostojnosti zapleta. Dokumentarni film ne uporablja fikcijskih dogodkov in likov.
Bogata žanrska paleta igranih filmov naredi to umetnost najbolj spektakularno in priljubljeno med gledalci. Komedije in melodrame, mjuzikli in trilerji, detektivi in vesterni, akcijski filmi, parabole, fantazija, zgodovinske drame in biografije postavljajo pomen kinematografije do vrhuncev obvladovanja realnosti z osupljivo čustveno izkušnjo.
Psihologi pravijo, da gledanje vaših najljubših filmov ugodno vpliva na stanje duše: pacificira, izboljša vaše razpoloženje. To se zgodi tudi takrat, ko oseba gleda najstrašnejši grozljiv film ali besni akcijski film. Raziskave znanstvenikov so pokazale, da v trenutku strahu, če se oseba počuti varno, telo proizvaja »hormone sreče«.
To seveda ne izčrpa pomena filma v življenju posameznika. Dober film vedno daje hrano umu. Hrani duhovno komponento človeka, ga oskrbi z moralnim kompasom, da lahko pluje v svetu ljudi in idej.
Sposobnost kinematografije, da vpliva na zavest ljudi, je hitro uganil Vladimir Lenin, ki je 27. avgusta 1919 izdal uredbo o nacionalizaciji filma. Ta dan je bil dan nacionalnega filma, ki ga do sedaj praznujemo.
Trak, ki ga oseba z zanimanjem gleda, ima močne sile za vnašanje informacij v podzavest. Potopitev gledalca v svet iluzij lahko kinematografsko kontrolira misli in dejanja ljudi.
Znanstveniki trdijo, da je vrednost filma za osebo, mlajšo od 16 let, še posebej velika, ker se filmi pojavljajo. Najstnik se še ne zaveda, kako močno je pod vplivom ekrana, ne razume, kdaj in kako se jim ideje avtorjev, zajetih v filmu, začnejo zganjati in manipulirati. In tukaj je vse odvisno od moralne paradigme, ki je del filma. Zmaga dobrega in časti v filmski produkciji bosta na določen način oblikovala dušo. Če se na zaslonu zmoti zmoti, se bo v mislih najstnika oblikovala drugačna vedenjska matrica. To daje ljudem profesionalno povezavo s filmom, posebno odgovornost. Verjetno modelirajo prihodnost.
Kino lahko združi ljudi, ker lahko pokrije celotno ponudbo. javna zavest. Saga o Georgeu Lucasu iz Vojne zvezd je dala filmsko legendo 20. stoletja le po univerzalnih človeških arhetipih. V mladosti je bil Lucas navdušen nad Josephom Campbellom The Thousand-Hero, v katerem je verski učenjak, ki je preučil več sto mitov različnih narodov in časov, prišel do zaključka, da so vse velike zgodbe podobne. Lucas je na tem odkritju ustvaril moderni mit.
Najpomembnejša stvar pri arhetipih je, da se v vsakem obdobju odražajo v politični in družbeni realnosti tistega časa. V letih hladne vojne, ko so začeli snemati Vojne zvezd, je sovraštvo do Republike z imperijem bila metafora za soočenje med ZSSR in ZDA. V obličju in moralu predstavnikov temne strani so ugibali značilnosti vseh totalitarnih sistemov sveta, podobe jedijev spominjajo na privržence svobode in ljubezni.
Z ustvarjanjem mitov je bila ustvarjena najboljša filmska dramaturgija domačega in tujega filma, uporablja se pri ustvarjanju televizijskih serij. To so arhetipi pastorke in mačehe, lepotice in pošasti, ženska perfidnost in moško bratstvo, rešitelj, skrbnik in mnogi drugi.
Ni univerzalnega seznama najpomembnejših filmov, obstajajo ocene, ki se oblikujejo na podlagi različnih informacijskih platform, povezanih s kinematografijo. Na primer, spletna podatkovna zbirka filmov in spletna kino spletna zbirka podatkov o filmih (IMDb) priporočata 250 posnetkov, posnetih v obdobju od 20. do 21. stoletja. Najzgodnejši film, ki je omenjen, je družinska drama "Kid", ki jo je leta 1921 naredil Charlie Chaplin. Na prvem mestu je detektivska zgodba iz leta 1994, pobeg iz Shoushenka, ki jo je ustvaril Frank Darabont, po zgodbi o Stephenu Kingu. V tej oceni sta dve sovjetski sliki: sci-fi parabola "Stalker" Andreja Tarkovskega (1979) in vojna drama "Go and See" Elem Klimov (1985).
Po podatkih največjega ruskega spletnega mesta Roskino je najboljši film »Andrei Rublev«, ki ga je leta 1966 posnel Tarkovsky. Drama je sestavljena iz osmih kratkih zgodb in pripoveduje o življenju ruskega slikarja ikon, ki že petnajst let ima zaobljubo tišine, da bi lahko poplačal greh umora. To je živa panorama življenja Rusije v XV. Stoletju, zelo prodoren in iskren film. Vojni filmi so pomembni za življenje vsakega rojaka. Voditelji so "Sedemnajst mimoidnih pomladi", "Belo sonce puščave". Na glavnih mestih v vrhu najboljših filmov - komedija Leonid Gaidai, filmske klasike Eldarja Ryazanova, Georgea Danelie, Sergeja Solovjeva.
Zanimiv za gledalca so dela modernih režiserjev: Andrej Zvjagincev (»Elena«, »Vrnitev«, »Levijatan«), Jurij Bykov (»Fool«), Alexey Uchitel (»Edge«, »Walk«, »Cosmos as Premonition«). ), Vasilij Sigarev (“Live!”, “Država OZ”, “Zbogom, mati”), Valery Todorovsky (“Država gluhih”, “Dandies”).
Noben pregled ne more narediti brez ocenjevanja najslabših filmov, katerih avtorji so spremenili občutek okusa in zdrave pameti. Izkazalo se je, da publika ni navdušena niti nad moškimi pumami, deklicami v zlatih čevljih, niti z jurskim morskim psom iz filmov istega imena, ki jih IMDb priznava kot najhujše, če jih ne zanimajo trki robotov z azteškimi mumijami in osvajanje Marsovcev s strani Božička.
Med najslabšimi domačimi filmi so se obiskovalci strani Kinopoisk imenovali neuspešni remake najbolje prodajane knjige Caucasian Captive! (2014), neuspešni poskus reanimacije najljubše ploskve »Vrnitev mušketirjev« (2009), brezživotna komedija »Noseča« (2011). Publika ni bila kot Hitler Kaput! (2008), razočarana nad nadaljevanjem kultnega akcijskega filma »Brigade: Heir« (2012).
Strokovnjaki pravijo, da notranji izvor plastičnih umetnosti, na katerega se nanaša film, izvira iz starodavne prakse mumifikacije, kot način za premagovanje smrti. Posmrtno življenje, po mnenju starega Egipčana, je bilo neposredno odvisno od tega, kako je ohranjeno telo umrlega. Da bi ohranili videz življenja, so figurice postavili v sarkofage - majhne modele njihovih lastnikov. Tako so predniki premagali moč časa in rešili problem nesmrtnosti. Zdaj pa pomislimo: kaj je film, če ne poskus ustavitve časa? Konec koncev, ta umetnost odlično zajame realnost.