Kaj lahko želi oseba, ki se želi ukvarjati z literarnim delom? Prvič, navdiha in sanje. Brez tega je vsaka ustvarjalnost nepredstavljiva. To je edini način, kako obrt postane umetnost! Da bi oseba lahko začela pisati, bi morala veliko prebrati a priori. Sprva se v srednji šoli preučujejo tehnike literarnega branja. Pomembno je razumeti dejansko vsebino dela, njegove glavne ideje, motive in občutke, ki poganjajo likove. Na podlagi tega se izvede celostna analiza. Poleg tega igrajo pomembno vlogo lastne življenjske izkušnje.
Adeptirana literarna dejavnost mora biti skrbno in zmerno uporabljati standardne tehnike (epitete, primerjave, metafore, ironija, namigi, igrice itd.). Skrivnost, ki je iz nekega razloga redko razkrita, je, da so drugotnega pomena. Pravzaprav je obvladovanje sposobnosti pisanja umetniških del pogosto interpretirano kot kritika kot sposobnost uporabe nekaterih literarnih tehnik.
Kaj bo zavedanje in razumevanje njihovega bistva dalo osebi, ki piše in piše? Odgovorimo figurativno: približno enako, kot da bodo plavalci dali tistemu, ki poskuša plavati. Če oseba ne zna plavati, so plavuti za njega neuporabne. To pomeni, da slogovni jezikovni triki avtorju ne morejo služiti kot sam sebi namen. Ni dovolj vedeti, katere literarne naprave se imenujejo. Morate biti sposobni očarati ljudi s svojimi mislimi, fantazijami.
Definiramo glavne literarne tehnike. Metafore so ustrezna kreativna substitucija lastnosti enega subjekta ali objekta z lastnostmi drugega. Na tej poti je dosežen nenavaden in svež pogled na podrobnosti in epizode dela. Primer so znane metafore Puškina ("vodnjak ljubezni", "na ogledalu rek") in Lermontov ("življenje morja", "solze škropljenja").
Pravzaprav je poezija najbolj ustvarjalna pot za lirično naravo. Morda je zato najbolj opazna literarna tehnika v pesmi. Ni naključje, da se nekatera prozna umetniška dela imenujejo proza v verzih. Tako so zapisali Turgenjev in Gogol.
Kaj so takšne literarne naprave kot epiteti? Pisatelj V. Soloukhin jih je imenoval "oblačila besed". Če govorimo o bistvu epiteta zelo na kratko, je to sama beseda, ki označuje bistvo predmeta ali fenomena. Tukaj je nekaj primerov: »mogočna breza«, »zlate roke«, »hitre misli«.
Primerjava kot umetniška naprava omogoča povečanje ekspresivnosti za primerjavo družbenih dejanj z naravnimi pojavi. V besedilu ga lahko zlahka opazimo z značilnimi besedami »kako«, »kot«, »kot«. Pogosto primerjava deluje kot globoka ustvarjalna refleksija. Spomnimo se citata slavnega pesnika in publicista iz XIX. Stoletja Petra Vyazemskega: »Naše življenje v starosti je oblečena obleka: in škoda je nositi, in škoda je, da odidemo.«
Kakšno je ime literarne naprave z besedno igro? Gre za uporabo homonimov in polisemantičnih besed v umetniških delih. Torej so znani in ljubljeni vsi ljudje šale. Takšne besede pogosto uporabljajo klasiki: A. P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky. Kot primer navedimo Andreya Knysheva: "Vse v hiši je bilo ukradeno in celo zrak je bil nekako zastarel." Ali ni tako, je domiselno rečeno!
Toda tisti, ki jih zanima literarna naprava z besedno igro, ne bi smeli misliti, da je beseda vedno komična. To ponazarjamo z dobro znano miselnostjo N. Glazkova: "Kriminalci pritegnejo tudi dobro, a na žalost nekoga drugega."
Vendar pa se zavedamo, da obstaja več anekdotičnih situacij. Takoj pride na misel še en preobrazba - primerjava zločinca s cvetlico (prvi se najprej goji in nato zasadi, drugi pa obratno).
Kakor koli že, literarna naprava z igro z besedami je izhajala iz skupnega govora. Ni naključje, da so punsi bogati z Odessa humorjem. Mihail Zhvanetsky. Ali ni res, da je fraza iz maestra humorja izjemna: »Avto so zbrali v vrečki«.
Če imate res svetleč smisel za humor, potem je literarna naprava z igranjem besed vaše znanje. Delajte na kakovosti in izvirnosti! Mojster gradnje edinstvenih iger je vedno v povpraševanju.
V tem članku smo se omejili na interpretacijo le nekaterih orodij pisateljev. Pravzaprav so veliko več. Na primer, taka tehnika kot metafora vsebuje personifikacijo, metonimijo (»pojedel je tri plošče«).
Pisatelji in pesniki pogosto uporabljajo orodja, ki včasih nosijo imena, ki so preprosto paradoksalna. Na primer, ena od literarnih tehnik se imenuje "parabola". Toda literatura ni evklidska geometrija. To bi verjetno presenetila starogrška matematika, ustvarjalka dvodimenzionalne geometrije, ko je izvedela, da je ime ene od krivulj našlo literarno aplikacijo zase! Zakaj se pojavlja tak pojav? Verjetno vzrok so lastnosti parabolične funkcije. Niz njenih vrednosti, ki prihajajo od neskončnosti do točke izvora in gre v neskončnost, je podoben figura govora. Zato se ena od literarnih tehnik imenuje "parabola".
Ta žanrska oblika se uporablja za specifično organizacijo celotne zgodbe. Spomnimo se slavne zgodbe Hemingwaya. Napisana je po zakonih, ki so podobni geometrijski figuri z istim imenom. Potek zgodbe se začne, kot da je od daleč - z opisom težkega življenja ribičev, potem nam avtor daje bistvo - veličino in nepremagljivost duha določene osebe - kubanskega ribiča Santiaga, nato pa zgodba zopet gre v neskončnost, pridobivši patos legende. Na enak način je Kobe Abe napisal roman Ženska v pesku in Gabriel Garcia Marquez je napisal Sto let samote.
Očitno je, da je literarna recepcija parabole bolj globalna, kot smo prej opisali. Da bi opazil, da jo uporablja pisatelj, ni dovolj, da preberete določen odstavek ali poglavje. Da bi to dosegli, ne bi smeli v celoti prebrati celotnega dela, temveč narediti tudi oceno z vidika razvoja ploskve, avtorjevih razkritih podob in splošne perspektive. Te metode analiziranja literarnega dela omogočajo predvsem ugotoviti, ali pisatelj uporablja parabolo.
Kdaj je človek neuporaben za literarno delo? Odgovor je zelo konkreten: ko ne ve, kako izraziti misel, je zanimivo. Ne začnite pisati, oboroženi z znanjem, če vaše zgodbe ne poslušajo drugih, če nimate navdiha. Tudi če uporabljate spektakularne literarne tehnike, vam ne bodo pomagale.
Recimo, da je bila najdena zanimiva tema, da obstajajo znaki, da je zanimiva (po subjektivnem mnenju avtorja) parcela ... Tudi v takšni situaciji priporočamo, da opravimo enostaven test. Urediti ga morate sami. Preverite, ali vas lahko zanima zamisel o svojem delu znane osebe, katere interese, ki jih popolnoma predstavljate. Navsezadnje se vrste ljudi ponavljajo. Z zanimanjem se bo mogoče zanimati in na deset tisoče ...
Avtor se seveda ustavi in ne nadaljuje pisanja, če se podzavestno povezuje s čitalcem ali pa s pastorjem ali s političnim strategom do bralcev. Ne morete ponižati svoje občinstvo s podzavestno superiornostjo. Bralci bodo to opazili, avtor pa ne bo oproščen takšne »ustvarjalnosti«.
Pogovarjajte se s svojim občinstvom preprosto in enakomerno, kot enakovredni z enakimi. Potrebujete vsak stavek, vsak odstavek za zanimanje bralca. Pomembno je, da je besedilo vznemirljivo, da nosi ideje, ki zanimajo ljudi.
Toda to ni dovolj za osebo, ki želi sodelovati v književnosti. Eno je povedati, druga pisati. Literarne tehnike zahtevajo sposobnost avtorja, da zgradi kompozicijo. Da bi to naredil, bi moral resno vaditi pisanje umetniško besedilo in združuje tri glavne elemente: opis, dialog in ukrepanje. Od njihovega odnosa je odvisna dinamika ploskve. In to je zelo pomembno.
Opis nosi funkcijo povezovanja ploskve z določenim krajem, časom, sezono, množico znakov. Funkcionalno je podoben gledališki kulisi. Seveda avtor na začetku, celo v fazi zasnove, dovolj podrobno predstavi okoliščine pripovedi, vendar jih je treba bralcu predstaviti postopoma, umetniško in optimizirati uporabljene literarne tehnike. Na primer, avtorjevo opisovanje značaja dela ponavadi dajo posamezne poteze, poteze iz različnih epizod. V tem primeru se uporabljajo epiteti, metafore, primerjave.
Konec koncev, v življenju, preveč, na prvi pozornosti se posveča vidne značilnosti (višina, graditi), in šele potem barvo oči, nos oblika, itd.
Dialog je dobro orodje za prikazovanje psihotičnih znakov dela. Bralec v njih pogosto vidi sekundarni opis osebnosti, značaja, družbenega statusa, ocenjevanja dejanj enega značaja, ki se odraža v zavesti drugega junaka istega dela. Tako bralec dobi možnost poglobljenega dojemanja značaja (v ožjem smislu) in razumevanja posebnosti družbe v delu, ki ga je ustvaril pisatelj (v širšem smislu). Literarni triki avtorja v dialogu - je akrobat. V njih (primer tega je delo Viktorja Pelevina) so pridobljene najbolj žive umetniške odkritja in posplošitve.
Vendar pa je treba dialog uporabljati z dvojno previdnostjo. Konec koncev, če ste pretiravali, potem delo postane nenaravno, in parcela - groba. Ne pozabite, da je glavna naloga dialoga komunikacija likov v delu.
Akcija je nujna za literarne pripovedi. Deluje kot močan avtorski element zapleta. V tem primeru dejanje ni samo fizično gibanje predmetov in znakov, ampak tudi vsako dinamiki konfliktov na primer pri opisu tožbe.
Opozorilo za začetnike: če nimate jasne predstave o tem, kako bralcu razložiti dejanje, ne smete začeti ustvarjati dela.
Katere literarne tehnike se uporabljajo za opis delovanja? Najboljše od vseh, ko jih ni. Prizor delovanja v delu, tudi če je fantastičen, je najbolj dosleden, logičen in otipljiv. Zaradi tega ima bralec vtis, da dokumentira umetniško opisane dogodke. Samo pravi mojstri peresa lahko priznajo uporabo literarnih tehnik pri opisovanju dejanja (opozorilo iz Sholokhovega Silent Don je prizor videza bleščečega črnega sonca pred očmi Gregoryja Melekhova, pretresen zaradi smrti njegove ljubljene).
S povečevanjem avtorjevega mojstrstva postane njegova podoba bolj obsežna in krepko zaostajati, literarne umetniške tehnike postajajo vse bolj prefinjene. Tudi če avtor ne piše neposredno o sebi, ga bralec čuti in nedvoumno pravi: »To je Pasternak!« Ali »To je Dostojevski!« Kaj je tu skrivnost?
Začenši ustvarjati, pisatelj postavlja svojo podobo v delo postopoma, previdno, v ozadju. Sčasoma postane njegov pero bolj spretno. In avtor neizogibno v svojih delih prenaša ustvarjalni način od sebe, izumljenega sebi. Začnejo ga prepoznavati po slogu. Točno tako ta metamorfoza - Glavna literarna naprava v delih vsakega pisatelja in pesnika.