Galerija Uffizi: fotografije, slike in umetniki, nasveti pred obiskom

Galerija Uffizi je eden najstarejših muzejev v Evropi, ohranjenih do danes. Ima zelo bogato in dobro oblikovano zbirko.

Hkrati se pripomoček galerije ujema s sodobnimi idejami o konceptu muzejskega dela. Na primer, poti in razstave so skrbno sistematizirane, kar vam omogoča vizualno sledenje ključnih zgodovinskih dogodkov, ki so vplivali na ustvarjanje svetovno znanih umetniških spomenikov.

Funkcije galerije

Galerija Uffizi danes velja za enega najpomembnejših muzejev, zaradi česar si lahko predstavljamo, kako se je razvila umetnost celotnega zahodnega sveta. Zanimivo je, da je nastala v enem izmed najbolj ikoničnih trenutkov svetovne zgodovine - v času razcveta renesanse v Firencah. Pri tem je pomembno vlogo igral veliki vojvoda Cosimo Medici.

Hkrati je bila leta 1756 uradna otvoritev galerije Uffizi. Vendar je bila že pred tem znana, obiskana je bila po dogovoru. Ena glavnih značilnosti je, da so eksponati razvrščeni po posebnem vrstnem redu. Prvič, dekorativna groteska, ki jo je v XVI. Stoletju ustvaril Alessandro Allori, na samem koncu razstave pa je zbirka edinstvenih portretov.

Danes galerijo vsako leto obišče približno dva milijona ljudi, zaradi česar je najbolj obiskan muzej umetnosti v Italiji.

Zgodovinsko ozadje

Galerija Uffizi v Firencah je nastala po zaslugi Velikega vojvode Toskane, ki se je imenovala Cosimo Medici. To odločitev je sprejel leta 1560. V skladu z njegovim načrtom je treba zgraditi palačo, v kateri bodo locirane sodne in upravne institucije. Načrtovano je bilo, da bo ta nova stavba postala nekakšen simbol vojske. Za pomoč pri izvedbi tega projekta so se Mediči obrnili na sodnega slikarja Giorgia Vasarija.

Leta 1560 se je začela gradnja galerije Uffizi. Vasari je bil avtor projekta velike palače z dvema kriloma. Za njegovo gradnjo je bilo treba porušiti več sosednjih stavb, med katerimi je bila stara cerkev San Pierre Skerajo. V zahodnem delu se je kovnica priključila novemu kompleksu, v katerem so v 16. stoletju kovali srebrove in zlatne florine, ki so bili zaradi svoje visoke cene in vedno stabilne teže zelo priljubljeni v Evropi.

Prve zbirke

Od samega začetka gradnje galerije Uffizi, katere fotografija je v tem članku, so Mediči začeli zbirati zbirko slik. Vključeval je veliko število teh mojstrovin tistega časa.

Leta 1565 je projekt galerije Uffizi v Italiji naredil določene spremembe. Zaradi bližajoče se poroke je sin Medičev naročil Vasariju, da oblikuje skrivni hodnik, po katerem bo princ lahko zapustil vojvodsko palačo v mesto brez spremstva vojske. V nekaj mesecih je bil zaključen koridor, dolg približno en kilometer. Tako je Vasari uvedel edinstven arhitekturni projekt. Uspelo mu je povezati ključne točke mesta, vključno z mostom, reko in upravnim središčem, med seboj.

Vasari umre leta 1574. Njegovo delo nadaljuje Alfonso Parigi ml. In Bernardo Buontalenti.

Francesco Medici

Pomemben prispevek k ustvarjanju galerije je Francesco Medici. Uffizi pod njegovo oblastjo pridobi dragocene umetnine in slike umetnikov prve velikosti. Leta 1581 prinaša tukaj najbolj dragocene predmete, ki so bili prej del družinske zbirke. Več sob v zgornjih nadstropjih je preurejenih v razstavne dvorane.

V drugem nadstropju se kažejo antični kipi. Srce prvotne galerije je tako imenovana dvorana tribune, ki jo je oblikoval Buontalenti leta 1584. Tukaj lahko najdete poosebljenje štirih elementov (ogenj, zemlja, zrak in voda), in to ni naključje, ker je Francesco imel radi alkimijo.

Za galerijo so številni znani umetniki takrat ustvarili svoja dela, na primer Leonardo da Vinci in Michelangelo.

Zbirka dopolnilnih zalog

Družina Mediči je nenehno skrbno spremljala vprašanje obnavljanja zbirke. Za to je bil blagoslov zgodovinsko ozadje. Navsezadnje je imela Firence od XIV. Stoletja močne mednarodne odnose, zato so v drugih državah obstajale donosne izmenjave umetniških del.

Galerija je bila obnovljena po uradnih obiskih tujih dostojanstvenikov v mesto. Zelo obogatila je umetniško zbirko donacij diplomatov in daril plemenitih grande iz drugih držav. Mediki so bili še posebej pozorni na predstavnike neflavrentinske šole, to je na tuje umetnike. Tako lahko glede na zbirko del, predstavljenih v Uffizi, sledimo razvojnim stopnjam vse evropske umetnosti.

Leta 1583 je Ferdinand I. kupil starinsko skulpturo »Borci«, ki so jo takrat odkrili.

Kdaj je potekala otvoritev?

Uradna otvoritev galerije širši javnosti je potekala leta 1769. Odločilno vlogo je igral vojvoda Peter Leopold avstrijske habsburške dinastije, ki je začel vladati po Medicah.

Od začetka 19. stoletja so odprli nove dvorane v Uffisu Leta 2004 se je začela širitev muzeja, ki se dogaja predvsem na račun prvega nadstropja, na katerem je bilo najprej veliko pisarniških prostorov.

Zbirka galerije

Danes lahko v Uffizi najdete več tisoč slik, od srednjeveških do modernih slik. Prav tako lahko najdete starodavne skulpture, tapiserije, miniature, skratka vse, kar je bilo ustvarjeno v evropski umetnosti v zadnjih nekaj stoletjih.

Še posebej znan po zbirki avtoportretov galerije Uffizi. Dopolnite jih, se ne ustavi do zdaj.

Prvi koridor

Sama galerija je pogojno razdeljena na več koridorjev. Prvi od njih vsebuje dela s konca XVI. Stoletja, ki so jih zbrali ustanovitelji Uffiza. Na stropu so groteski, ki so jih ustvarili po naročilu Filippa Pygafetta.

Med najstarejšimi portreti morate poudariti »Jovian Series«, ki prikazuje izjemne osebnosti vsake države in vsakega obdobja.

Ob stenah prvega hodnika so antične skulpture in doprsni kipi, ki so bili del zbirke Medici. Ta hodnik vključuje dvorane toskanske primitivne slike, florentinski trecento, zgodnjo renesanco, pa tudi dela Leonarda da Vincija (»oznanjevanje«), Botticellija (»Rojstvo Venere«, »klevetanje«, »pomlad«). Mnogi umetniki v galeriji Uffizi so z veseljem posredovali svoje najboljše delo.

Drugi in tretji koridor

Organizacija drugega in tretjega koridorja je potekala vzporedno z obnovitvenimi deli v prvem. Večji projekti so bili izvedeni do leta 1996.

Med ikonskimi skulpturami je treba omeniti doprsni kip "Umirajočega Aleksandra", rimske kopije psihe in Kupida. Na stropu so groteskne freske, ki izvirajo iz vladavine Francesca I. Nad okni, ki gledajo na reko, obstajajo portreti, ki jih strokovnjaki imenujejo »Jovian Series«.

V tretjem koridorju so predstavljena umetniška dela, nastala od 17. do 19. stoletja, ter petdeset portretov Lorraine dinastije.

Tistim, ki prvič obiščejo galerijo, je priporočljivo, da tri ure ali štiri ure preverijo, premislijo o poti vnaprej, sami se odločijo, kakšna dela najprej želim videti. Najbolj primeren čas za obisk - kosilo (od 13 do 15 ur), kot tudi bližje večer, ko pritok obiskovalcev postane veliko manj.

Ruski umetniki v Uffizi

V Firencah je prvič opozoril na naše umetnike v začetku XIX. Stoletja. Prvi ruski slikar v galeriji Uffizi je bil Orest Kiprensky, ki mu je bilo naročeno, naj sprejme avtoportret. Leta 1831 je drugi slavni domači umetnik, Karl Brullov, dobil naročilo iz Firence za svoj avtoportret. Toda iz neznanih razlogov, je na neki točki izgubil zanimanje za to delo in se je vrnila v Rusijo, zdaj pa se nahaja v Ruskem muzeju.

Tretji ruski umetnik v galeriji Uffizi je bil Ivan Aivazovski, razstava slik, ki je potekala leta 1874. Med poznavalci umetnosti je povzročila pravo veselje in iskreno presenečenje. Florentinska galerija se ni čakala čakati, in mu kmalu poslala ukaz za postavitev avtoportreta v Uffizi.

Portretni slikar Boris Kustodiev, Slava, ki je nastala na začetku XX. Stoletja, je prejela tudi ustrezen nalog iz florentinske akademije. Kustodiev - diplomant na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu, je študiral pri Repinu in Savinskemu. Glory mu je prinesel dela, kot so portret Fjodorja Shalyapina, napisanega leta 1921, portret njegove žene (1903), "Čajanka" (1913), "Trgovski čaj" (1918), "boljševik" (1920), portreti Petra Leonidoviča Kapice in Nikolaj Nikolajevič Semenov (1921).

Odloči se pristopiti k žanru nestandardnega avtoportreta. Kustodiyev piše sam na ozadju panorame Trinity-Sergius Lavra, za njim lahko vidite zimsko mesto, potopljeno v praznično dekoracijo. Laurel je bil Kustodiev izbran po naključju. Po njegovem načrtu naj bi ona simbolizirala rusko pravoslavje.

Hkrati se zdi, da je lik umetnika sam odtrgan iz množice ljudi, ki hodijo ob stenah cerkve v ozadju. Na avtoportretu lahko skrbno preučite cerkveno pokrajino, množico, ki je prišla na praznični sejem.

Sam je svojim avtoportretom Uffiza ponudil enega najbolj znanih avantgardistov 20. stoletja, ki je zapustil Rusijo za Francijo, Marc Chagall. V vseh svojih delih je skušal prikazati nacionalni temperament in uvesti elemente judovske interpretacije tudi v klasične biblijske prizore.

Delal je na svojem avtoportretu od 1959 do 1968.

Zbirka avtoportretov se je v celotnem XX. Stoletju še naprej povečevala, tudi na račun ruskih mojstrov. Leta 1983 se pojavi slika v Firencah Viktor Ivanov Sovjetski umetnik, katerega biografija je bila tesno povezana z Ryazanom. Med njegovimi najbolj znanimi deli so cikli »V letih vojne«, »Ruske ženske«, »Srednji popoldanski čaj«, »Ryazanski travniki«, »Žetev krompirja«.

Prinesel je veliko slik iz kreativnih potovanj v Sirijo, Egipt, Mehiko, Italijo in Kubo. V Uffizi je s svojo hčerko razstavil svoj avtoportret.

Drugi ruski umetnik, ki je dobil to čast, je Boris Zaborov. To je domači slikar, ki se je, tako kot Chagall, nekoč preselil v Francijo. V Parizu je italijanska galerija pridobila avtoportret z njim.