Študija vazopisi antične Grčije je izjemno pomembna za razumevanje kulture antičnega sveta. Poleg umetniške vrednosti imajo plovila, okrašena s slikami in risbami najrazličnejših vsebin, veliko dragocenih informacij o svetovnem pogledu ljudi tega oddaljenega obdobja. Prizori, predstavljeni na vazi, omogočajo sodbo o zaznavi okoliške resničnosti starih Grkov, saj so bile te slike pogosto odlomki iz mitoloških zgodb.
Pri označevanju vazopi antične Grčije je treba najprej opozoriti na nekatere okoliščine nastanka lončarstva med starimi Grki in na vpliv sosednjih kultur na njihovo slikarstvo. Kovači in obrtniki te države so se dolgo časa učili izdelovati glinene posode - že v 3. tisočletju pr. Prav ta vrstica izvira iz prvih najdb keramike. Obseg njihove distribucije je izredno širok: ne pokriva le Balkanskega polotoka, na nekaterih območjih pa tudi številni otoki v Egejskem morju Mala Azija. Prvi primeri vazopisnosti antične Grčije so našli v jami Kamares, ki je določila ime celotne smeri sloga kretskih mojstrov. Prvi okraski so bili izjemno preprosti: mojstri so na površino temnega ozadja postavili geometrijske vzorce z belo barvo. Značilnost slog Kamar je bila uporaba morskih motivov v risbah.
Plovila, na katerih je mogoče presoditi vazopis antične Grčije, se razlikujejo tako v obliki kot v misiji. Najstarejše vaze so bile uporabljene predvsem za praktične ali obredne namene. Geometrijska plovila so bila del pogrebnega obreda. Ali so pokopali pepel mrtvih ali postavili predmete v pokopališča. Vaze iz XI-IX stoletja pred našim štetjem, z bogatim geometrijskim vzorcem, znanstveniki pravijo dipilonične.
Njihova posebnost je, da so v njih geometrijski motivi združeni z nekoliko prefinjeno sestavo vzorca. Na teh vazah se pogosto najdejo primitivne shematske predstavitve ljudi in živali, kar se lahko šteje za resen korak naprej v razvoju tega področja. umetnost.
Slogi vazopisov antične Grčije so konvencionalno razdeljeni glede na značilnosti ornamenta in tehnologije. Razcvet tega vrste slikarstva pred pojavom nekaterih pomembnih novosti, ki jih ni mogoče opaziti. V poznih dipilonskih vazah so elementi ploskve. Mojstri niso samo risali geometrijskih figur, temveč so poskušali upodobiti tudi nekatere prizore iz življenja starogrške družbe: športne kočije, žalovanja umrlih, plavalne ladje in druge. Orientalska kultura je imela velik vpliv na ornament tega obdobja. To se je pokazalo v podobi mitoloških živali, živali, ptic. Te inovacije so bile pred tem novim obdobjem.
V tem času se je pojavila vaza v črno figuro antične Grčije. Nastanek tega novega trenda v umetnosti je sledil uvedbi nekaterih pomembnih tehničnih izboljšav grških lončarjev, ki so se naučili uporabljati črni debeli lak. Poleg tega so začeli dodajati oker glineni sestavi, ki je tej snovi dala oranžno barvo. To je omogočilo mojstrom, da na površini VAZ-a narišejo ljudi, ki so se še posebej dobro izkazali. Da bi dobili večjo ekspresivnost vzorca, so začeli slediti obrisom fig v beli barvi. Ta slog je obstajal približno dva stoletja - od VI do V c. Pr.
V umetnosti antične Grčije je imela peticija izjemno pomembno vlogo. Na plovilih so bili upodobljeni prizori vsakdanjega življenja, kakor tudi slike na podlagi mitologije, ki sodobnim znanstvenikom omogoča razumevanje značilnosti svetovnega pogleda na starodavno grško družbo in njeno vsakdanje življenje. V tem obdobju so mojstri prikazali bitke, praznike.
Njihove mitološke ploskve so bile še posebej priljubljene risbe s podpisi Herkula in dogodki Trojanska vojna. Slike so se izkazale za posebej kakovostne, ko so se konture nanašale na nepečeno glino. Poleg glavne ploskve so na plovilih z risbami črnih figur narisali tudi rastline z geometrijskimi vzorci, ki so sedaj imele podporno vlogo.
V arhaičnem obdobju je bila prva faza razcveta vazopov antične Grčije. Risbe so bile narejene tudi z dodatkom bele barve, ki so jo mojstri uporabljali za slikanje ženskega obraza. Prvi center keramike je bil Korint. Sprva so bili mojstri iz tega mesta tisti, ki so na polotoku postavili ton. Kmalu pa so atenski obrtniki v slikarstvu plovil presegli svoje učitelje. Na plovilih so ostala nekatera imena mojstrov (Pasiad, Hares).
Dejstvo, da so obrtniki začeli podpisovati svoja dela, kaže na visoko stopnjo razvoja te vrste umetnosti. Poleg Aten je v Italiji v umetnosti etruščanov postala razširjena črno-figurirana vaza-slika.
Rdeča figura vaze iz antične Grčije se je razširila od konca 6. stoletja pred našim štetjem. e. V nasprotju s črno-figuralno sliko, so mojstri začeli prekrivati ozadje s črnim lakom, tako da so obrisi figur niso prebarvani. Nov slog je omogočil obrtnikom igranje v kontrastu barv. Na primer, nekateri mojstri so začeli ustvarjati tako imenovane dvojezične vaze. Posebnost teh plovil je bila, da so na eni strani številke črne, na drugi strani pa rdeče. Sveže parcele so se pojavile skupaj z novim slogom. Poleg tradicionalnih mitoloških tem so mojstri začeli posvečati več pozornosti prizorom iz vsakdanjega življenja. Posebej zanimive so skice notranjosti lončarskih delavnic.
Druga pomembna novost je bila, da so lončarji začeli slikati kompleksne arhitekturne kompozicije, kakor tudi človeške figure iz hrbta in v revolucijah. V V. stoletju pr. e. umetnost vazopisi se je razširila izven Grčije. Že zgoraj je bilo povedano, da je bila ta oblika umetnosti široko razvita med etruščani. V določenem času so se v Italiji pojavile strokovne delavnice, katerih izdelki so uspešno tekmovali z grškimi modeli.
Rdeča figura in črna figura vaza staro Grčijo sta se nadalje razvijali v lončarstvu južne Italije. Tu so v prvi polovici tega stoletja mojstri začeli barvati plovila, prekrita s črnim lakom, ko pa so jih napolnili z barvo, so uporabili različne barve.
Takšne vaze imenujemo gnafii (na mestu odkritja ene od prvih najdb te vrste). Značilnost slik na teh posodah je, da so se razlikovale po simboliki. Na primer, eden najpogostejših motivov je bil simbol sreče. Tudi umetniki so včasih slikali ritualne obrede in obrede.
Ločeno pa je treba povedati o tehniki vazopi antične Grčije. O vrsti te umetnosti smo razpravljali zgoraj, toda tukaj je treba na kratko opisati proces risanja slike. Slikarji so pred žganjem nanesti barvo na površino posode. Sprva so se glinene posode sušile na soncu, nato pa so obrtniki prekrili stene vaze s posebnim premazom, ki je služil kot podlaga za slike. Ta raztopina je bila narejena iz mineralov.
Poleg čopičov različnih velikosti so umetniki uporabljali kompase, kar kaže na visoko stopnjo razvoja tega plovila. V času nastanka vazopisa so umetniki naenkrat poslikali celotno kompozicijo, a ko so se zapleti zapletli, so začeli vnaprej uporabljati tako imenovano osnutek scene in šele nato začeli risati izvirnik. Po zaključku čarovnika dal avtogram. Včasih je pred pošiljanjem izdelka za žganje spodaj prikazana cena plovila.
V času razcveta umetniških vazopisnih mojstrov so izumili posebno barvo, ki se je nanašala na plovila in ni zahtevala žganja. Takšne vaze praviloma niso bile uporabljene v vsakdanjem življenju in so bile uporabljene za verske namene (postavljene so bile v grobove). Ker so bila plovila različnih oblik, so se prizori razlikovali po obsegu. Velike obredne posode so bile naslikane z mitološkimi posnetki ali prizori slovesnih praznovanj (npr. Znamenite olimpijske igre).
Vendar je bil pomemben del VAZ namenjen za domačo uporabo. Na primer, dinozavri so bili uporabljeni za shranjevanje alkohola, alabaster - za kozmetiko. Slike takih majhnih plovil so bile skromnejše, intimnejše, preprostejše. Nekatere vaze so bile posebej poslikane za praznike, po katerih so jih predstavili gostom. Poleg tega so stari mojstri ne le pobarvali vaze, ampak so jih tudi okrasili s štukaturo. Največje znanje v tej umetnosti je doseglo slikarje s Sicilije. V zaključku je treba povedati, da je umetnost slikarstva v antični Grčiji določala razvoj slikovne umetnosti že več desetletij. Pravzaprav sama slika v tej državi ni dobila veliko razvoja, vendar je barvanje plovil doseglo tako visoko raven, da je vplivalo na njen razvoj na sosednjih območjih.