Gledališka umetnost in njene značilnosti

Gledališka umetnost v sodobnem svetu je ena najpogostejših vej kulture. Po vsem svetu so zgradili veliko različnih gledaliških stavb, v katerih se vsak dan igrajo predstave. Z razvojem inovativnih tehnologij so mnogi ljudje začeli pozabljati na prave vrednote umetnosti. Najprej gledališče daje osebi priložnost, da se izboljša in razvije.

Gledališče v starih časih

Gledališka umetnost je ena najstarejših. Njegov izvor sega daleč od primitivne družbe. Nastal je iz kmetijskih in lovskih iger skrivnostne in čarobne narave. Primitivna družba verjel, da če je pred začetkom določenega dela, da bi igral sceno, ki kaže na ugoden zaključek procesa, rezultat pozitiven. Posnemali so tudi živali, njihove navade in videz. Stari ljudje verjel je, da je možno vplivati ​​na izid lova, pogosto uprizorjene plese, medtem ko so nosili živalske kože. In prav v teh akcijah so se začeli pojavljati prvi elementi gledališča. Nekaj ​​pozneje so bile kot glavne lastnosti vstopa duhovnika-igralca na sliko uporabljene maske.

Gledališče v starem Egiptu

Gledališče v Egiptu se je začelo razvijati že od samega začetka rojstva antičnega sveta. Bilo je konec tretjega tisočletja pr. Vsako leto so v templjih uredili manjše gledališke predstave dramske in verske narave.

Gledališče v stari Grčiji

V antični Grčiji so bila gledališča v glavnem zgrajena na prostem in so bila zasnovana za več deset tisoč gledalcev. Občinstvo je sedelo na visokih kamnitih klopcih, obrnjenih proti širokemu krožnemu odru, ki se je nahajalo v centru in se je imenovalo »orkester«. Velika vloga pri razvoju grško gledališče igral kult velikega bog za plodnost Dioniz Repertoar je sestavljen iz treh tragedij in komedij. Igralci so bili samo moški, ki so včasih igrali in ženske. V komediji so se morali posmehovati občinstvu, za to so uporabljali domače maske, ki so pokazale sploščene nosove, izbočene ustnice in izbočene oči. Maske so bile narejene iz suhega lesa, nato pa iz snovi, nato pa so bile prekrite z ometom in pobarvane z različnimi barvami. Maske so gledalcem omogočile, da so se odmaknile od starodavnega prizora in si ogledale izraze obraza, ki ustrezajo dejanju. Široko odprta usta, izrezana v maski, so igralcem omogočila, da povečajo glasnost, lahko celo rečemo, da je služila kot zvočna plošča.

V Grčiji so bile priljubljene gledališke predstave, ki so jih stari Grki imenovali mimi, zelo priljubljene. Mimičar se je obravnaval kot majhen prizor domačega ali satiričnega značaja, v katerem so kot akterji prikazani mitološki junaki, pogumni bojevniki ali preprosti tržni tatovi. V mimes lahko deluje in ženske, med predstavitvijo ni uporabljal maske.

Gledališče v starem Rimu

V starem Rimu je bilo gledališče namenjeno predvsem zabavi množice gledalcev. Igralci so se šteli za enega od nižjih slojev prebivalstva, malo rimskih akterjev je doseglo spoštovanje v gledališki umetnosti. Večino časa so igralci postali sužnji in sužnji. V rimskem gledališču, kot v grščini, so bili nameščeni sedeži za gledalce glede na glavni krog. Poleg tragedij in komedij so rimski igralci igrali antonime, pirote, mime in atlete. Obisk gledališča je bil brezplačen za ženske in moške, ne pa za sužnje. Da bi pritegnili občinstvo in jih presenetili z razkošjem, so organizatorji igre dvorano okrasili z zlatom, posuli z dišečimi tekočinami in pokrili tla s cvetjem.

Gledališče v Italiji

V italijanskem renesančnem gledališču so bile predstave zelo različne, bile so bolj vesele, polne humorja in satire. Gledališki spektakel je bil urejen na posebej izdelani leseni oder, okoli katere se je vedno zbrala množica gledalcev. Starodavna gledališča so se začela osredotočati na večja kulturna in industrijska mesta. Gledališka umetnost antike je revolucionirala celoto in gledališče razdelila na različice. Od takrat do danes še ni bilo upoštevano načelo preoblikovanja in revolucionarne inovacije.

Gledališče v 17.-18. Stoletju

Gledališka umetnost 17.-18. Stoletja je bila vse bolj polna romantike, fantazije in domišljije. V teh letih so gledališče najpogosteje ustvarjale skupine, ki so vključevale združene roving igralce in glasbenike. Leta 1580 so jo obiskali pestniki, od leta 1610 pa so se za to umetnost začeli zanimati bogatejši in elegantnejši prebivalci Francije. Pozneje je gledališče veljalo za moralno kulturno ustanovo, najpogosteje pa so ga obiskali aristokrati. Francosko gledališče je igralo predvsem kostumirane igre, komedije in balet. Kulise je dobil bolj podoben pogled na dejansko stanje. Gledališka umetnost 17.-18. Stoletja je postala osnova za razvoj celotne prihodnosti svetovne umetnosti. Številna gledališča iz tega časa so preživela do danes.

V Angliji

Angleška gledališka umetnost 18. stoletja je igrala pomembno vlogo v zgodovini in razvoju celotnega evropskega gledališča. Postal je prednik drame razsvetljenstva. Tudi takrat se je pojavil nov dramski žanr, ki se je imenoval filozofska drama, ali, kot je to povedalo občinstvo, meščanska tragedija. Prvič v Angliji so se pojavile predstave male-buržoazne drame, kasneje so prodrle v Nemčijo, Italijo in Francijo.

Prehod iz renesanse v razsvetljenje

Prehod iz renesanse v razsvetljenstvo je bil zelo hiter, dolg in dovolj boleč, tako za igralce kot za občinstvo. Iz leta v leto je renesančno gledališče postopoma umrlo, vendar ni bilo mogoče le umreti takšnega čudeža človeške misli kot glasbene umetnosti. Zadnji in eden najmočnejših udarcev, ki ga je zadel, je bila puritanska revolucija. Anglija, ki je bila nazadnje polna življenja in veselja, je svetla in barvita, v trenutku postala pobožna, oblečena v temne obleke in preveč pobožna. V tako sivem življenju ni bilo prostora za gledališče. Vsi so bili zaprti in malo kasneje so zgradbe pogorele. Leta 1688 je v Angliji prišlo do dolgo pričakovane revolucije, potem ko se je pravkar zgodil prehod iz renesanse v razsvetljenstvo.

Ko se je vrnil na oblast, so Stuartovi popolnoma obnovili gledališča, zdaj pa so se bistveno razlikovali od predstavnikov pretekle dobe. V 18. stoletju glasbena in gledališka umetnost cveti v bujnem cvetu novih žanrov. Baladna opera, pantomima in vaja začenjajo uživati ​​veliko popularnost. Od takrat je bilo angleško gledališče bolj zaskrbljeno zaradi dohodka kot težav. Leta 1737 je angleška vlada odobrila dejanje nadzora nad gledališkim življenjem in od tega trenutka so bile vse pisane igre podvržene strogi cenzuri.

Gledališče v antični Rusiji

Na območjih, ki so bila nekoč Kijevska Rus, se je gledališka umetnost pojavila v 17. stoletju. Začelo se je s šolskimi in sodnimi predstavami. V bratskih šolah in na dvoriščih bogatih ljudi so nastali prvi studiji gledališke umetnosti. Predstave so bile napisane učiteljem in študentom. V glavnem so uporabljali vsakdanjo tradicijo in evangelijske prizore. Nastanek dvornega gledališča je bil posledica velikega zanimanja sodišča za umetnost in zahodno kulturo. Velike simpatije so imele tako zelo všeč nastop učencev, ki jih je izdal prvi studio gledališke umetnosti, da so jih lahko gledali več kot desetkrat. Prvotno sodišče ni imelo stalnega kraja, vse kostume, dekoracije in dekoracije so bile prenesene iz enega kraja v drugega. Sčasoma, bližje 18. stoletju, so se gledališke predstave začele razlikovati z veliko pompe in s plesom in igranjem glasbil.

V 19. stoletju je bilo rusko gledališče najprej razdeljeno na glasbene skupine, dramske skupine, razdeljene pa so bile tudi na operne in baletne skupine. V teh letih se je odprla ena od prvih dramskih prizorov, ki se bo v prihodnosti imenovala Maly Theatre. Čeprav je prišlo do ločitve med skupinami, so bile dolgo časa neločljive. Kmalu so se začele pojavljati ustanove, kot je Akademija gledališke umetnosti, igralci pa niso bili revni, temveč bogati in izobraženi ljudje. Sčasoma se je število gledališč začelo hitro razvijati, upravljala pa ga je gledališka pisarna cesarja. Kar zadeva igralce in delavce, so se začeli povezovati z vsemi gledališči in ne posebej s katero koli skupino. V 20. stoletju se je umetnost izboljšala v obliki, ki jo lahko opazujemo še danes.

Eden najsvetlejših predstavnikov, ki so se takrat razvili, je Bolshoi Theatre.

Vloga v sodobnem svetu

Gledališče zavzema pomembno mesto v svetu sodobne umetnosti, zato je namenjeno širokemu občinstvu in vsak dan zbira nove gledalce. Zelo pogosto v sodobnih gledališčih obstajajo predstave, posvečene delom znanih klasikov, kar vam omogoča, da pridobite nova znanja in se bolje seznanite z zgodovino. Danes obstajajo številne akademije in šole, kjer lahko dobite poklic igralca.

Poleg velike akademije, kjer se usposabljajo bodoči igralci, obstajajo tudi majhne ustanove, na primer gledališki studio, v katerega lahko pride katera koli nadarjena oseba, ki si želi izraziti sebe in se naučiti vseh razlik v delovanju. Nekatera sodobna gledališča nas presenetijo s svojo lepoto in plastičnostjo arhitekturnih oblik.