Slika "Zadnji dan Pompejev": opis

Človek vedno stremi k lepemu, to je njegovo bistvo. In željno preučuje preteklost, se iz nje uči, dela na napakah, kajti brez tega je prihodnost nemogoča. Primer takšne kombinacije umetnosti in zgodovine je slika Zadnji dan Pompejev, ki ga je napisal briljanten umetnik v letih 1830-1833. Kaj je upodobljeno na njem, kako je slikar delal in kaj je želel posredovati, bomo v članku obravnavali.

Nekaj ​​besed o avtorju

Slika "Zadnji dan Pompejev" je v prvi polovici 19. stoletja poslikal Karl Bryullov. Rojen v Sankt Peterburgu v družini akademskega kiparja, je bil od otroštva poln strasti do umetnosti. Študiral je z najboljšimi mojstri tistega časa, veliko potoval, pogosto obiskal Italijo, kjer je živel in delal.

Večinoma so njegova platna zapisana v zgodovinskem in portretnem žanru. Delo, ki je posvečeno našem članku, je prejelo Grand Prix v Parizu. Treba je omeniti, da so sodobniki slikarja cenili njegovo delo. V življenju Briullova so njegova platna dobila najbolj navdušena mnenja. Najbolj znana dela so "Konjica", "Obleganje Pskova", "Portret arheologa Michelangela Lunchija" in drugi. Leta 1862 je bila v Novgorodu postavljena skulptura za najboljše kulturne figure, posvečene tisočletju Rusije. Med šestnajstimi številkami skladbe je bilo mesto za Karl Bryullova.

Zgodovina ene mojstrovine

Zgodovina slike »Zadnji dan Pompeja« nam je znana, zato jo bomo z veseljem delili z bralcem.

Kot smo že omenili, je Bryullov pogosto obiskal Italijo, kjer je veliko delal. Mimogrede, na tej zemlji je umrl, njegovo telo je našlo zadnje zatočišče tam. Leta 1827 je slikar obiskal izkopavanja starega rimskega mesta v bližini Neaplja. Naselje je pokopalo vezuvsko lavo, ki se je nenadoma prebudila. Ta trenutek je samo posnel sliko.

Zadnji dan Pompeja je srečal življenje. Žal se prebivalci majhnega, a zelo bogatega mesta niso uspeli izogniti. Večina jih je umrla zaradi vroče vulkanske mase, druge so se zadušile iz strupenih hlapov in pepela. In le nekaj je uspelo pobegniti. Toda vulkan je služil človeštvu neprecenljivo - zdelo se je, da je ohranil življenje tistega časa, v prvotni obliki pa je ohranil bivališča plemstva, stenske slike, mozaična tla, slike, rože. Arheologi so s čiščenjem prahu, pepela, zemlje in zemlje našli veliko število predmetov, mesto pa je danes muzej na prostem.

Priprava na delo

Slika »Zadnji dan Pompeja« je naslikal Bryullov po temeljiti študiji tega obdobja. Umetnik je večkrat obiskal izkopavanja, da bi se spomnil lokacije zgradb, vsakega prodnika. Prebral je dela starih zgodovinarjev, zlasti delo Plinija Mlajšega, očeta tragedije, preučevala kostume v muzejih in gospodinjskih predmetih. To mu je omogočilo, da realno odraža življenje italijanske družbe časa vulkanski izbruhi kot tudi mimo čustva ljudi ki bodo kmalu umrli zaradi elementov.

Zavrnjeno delo

Končno je Bryullov sklenil, da je pripravljen na titansko delo in začel pisati platno. Za izdelavo mojstrovine velikosti 4,5 x 6,5 metra je trajalo tri leta. V Italiji, Franciji, Rusiji so ga navdušeno pozdravili. V svoji rodni Akademiji umetnosti je bil Karl odnesen v roke v dvorano, kjer je njegova slika že visela. Zadnji dan (Pompej si sploh ni mogel predstavljati, da je to zadnje za njo) slavnega mesta bo za vedno ostal v spominu človeštva, sam pa se je dvignil iz pozabe. Razmislite o platnu, ki ga običajno delite na dva dela.

Desna stran slike

Bryullovljeva slika Zadnji dan Pompejev očara s svojo popolnostjo, viharjem čustev, dramo in harmonijo barv. V desnem delu je umetnik upodobil skupino ljudi, ki jih je združila skupna žalost. To je mladi fant in fant, ki nosi v rokah bolnega očeta, mladeniča, ki skuša rešiti svojo mater, vendar naroči, da jo zapusti in pobegne. Verjetno je tako mladenič Plinij mlajši ki nam je prinesel žalostno zgodbo o Pompejih.

Na sliki »Zadnji dan Pompeja« je upodobljen tudi par: mladenič v rokah nosi nevesto in pogleda po njenem obrazu - je živa? Za njimi je rejski konj z jahačem na hrbtu, padajočimi hišami, okrašenimi s kipi. In nad nesrečnimi ljudmi, nebo je temno z dimom in pepelom, oblaki, ki jih prerezujejo strele, tok ognjene lave.

Levi del mojstrovine

Nadaljujemo naš opis slike "Zadnji dan Pompejev". Na levi strani je Bryullov prikazal stopnice, ki so vodile do groba Skavra. Zbrali so še eno skupino ljudi: žensko, ki je gledala naravnost v gledalca, umetnico z barvami v škatli na glavi, mamo z dvema deklicama, tihim krščanskim duhovnikom, poganskim duhovnikom z dragulji pod roko, človek, ki je prekrival ženo in majhne otroke.

Še en "junak" platna je svetloba, natančneje njeni učinki. Hladni odtok strele je v nasprotju z žarom vulkana. V ozadju je panorama umirajočega mesta videti zelo tragična in realistična.

Analiza slike "Zadnji dan Pompeja"

Bryullov je mojstrsko izbral barve, ki so mu pomagale prikazati sliko zelo realistično. Na platnu prevladujejo odtenki rdeče - ljudska oblačila, sijaj, cvetje na glavi neveste. V središču platna je uporabil zelenkaste, modrikaste in rumenkaste tone.

Dokončali bomo opis slike »Zadnji dan Pompeja« (kot nekateri pomotoma imenujemo platno), poskušali jo bomo analizirati, najti skrit pomen. Gledalec mora biti pozoren na to, da so ljudje zamrznjeni, kot da pozirajo slikarja. Njihovi obrazi ne oslabijo zaradi bolečine, celo dekle, ki leži na tleh, je lepa. Ljudska oblačila so čista, na njih ni krvi. To je načelo konvencije, s katerim slikar pokaže, da je človek najlepše bitje na Zemlji. Presenetljivo je, da mnogi liki na sliki v trenutkih nevarnosti mislijo ne samo na sebe, ampak tudi na druge.

Bryullov je odstopil od pravil realizma, sledil osnovam klasicizma. Ne privlači običajne množice, ki v paniki težijo k temu, da zapustijo mesto, ampak naročijo skupine ljudi, v katerih so podobni obrazi, ampak različni položaji. Tako je mojster prenesel občutke skozi gibanje, plastiko. Toda mojster naredi veliko novih stvari v umetnosti, krši sprejeta pravila, zato platno zmaga. Umetnik uporablja nemirno svetlobo, ki daje ostre sence, zaplet polno tragedije. Na sliki se prepletata dve temi - višina človeškega duha, ljubezni, samopožrtvovanja, junaštva in katastrofe, ki je povzročila smrt ne le mesta, ampak celotne kulture.

Namesto zaključka

Slika, ki jo je ustvaril genij umetnosti, tako lepa kot grozna. Da, človek je brez moči pred elementi, ki ne poznajo ovir v njihovi moči. Vendar pa lahko in mora ostati človek z veliko črko. Ni vsakdo sposoben za to, toda to je treba iskati. Takšna nasprotujoča si čustva zajemajo vsakogar, ki pogleda na platno, ki prikazuje zadnje dni starega mesta. Danes lahko vsakdo vidi slavno platno z obiskom državnega ruskega muzeja.