Frans Snyders je flamski umetnik iz 17. stoletja, podoben slikarskim funkcijam Peter Powellu Rubensu. Njegove slike so razstavljene v Državnem muzeju lepih umetnosti Puškin v Moskvi.
Prihodnji slikar se je rodil v družini velikega restavratorja v mestu Antwerpen leta 1579. Starši so imeli veliko denarja, Fransove risarske sposobnosti pa so bile opažene in razvite. Ustvarjalnost slikarja je študirala v likovnih delavnicah. Njegovi učitelji so bili znani slikarji Henrik van Balen in Peter Bregel Jr. Priljubljene zvrsti umetnika so bile slike živali in tihožitja.
Po končanem študiju je Snyders šest let odšel na ustvarjalno potovanje v Italijo in obiskal glavna središča italijanske umetnosti v Rimu in Milanu. Po pokroviteljstvu njegovega prijatelja in mlajšega brata, Pieterja Bruegla ml., Jan Brueghela Velvet, je prejel pokroviteljstvo kardinala Federica Borromea, ki je ljubil umetnost in močno podpiral njegov razvoj. To je Fransu dalo več svobode kot drugi gostujoči umetniki. To so bile slike iz zbirke Borromeo, ki so vplivale na Snydersovo izbiro glavne smeri njegovega ustvarjalnega dela - koncepta »velikega mrtvega življenja«.
Ko se je vrnil v domovino, se je Frans Snyders poročil s slikarsko sestro de Vosov. Nekaj časa se je v svojem delu ukvarjal z dolgim ustvarjalnim sodelovanjem s P. P. Rubensom: v okviru ustvarjanja enega dela je Snyders napisal tihožitje in podobo ljudi - Rubensa.
Slike Fransa Snydersa so hitro postale priljubljene in dobro odkupljene. Tudi škof Brugge Antonio Trist je Snydersu naročil veliko število slik s slikami stojnic za hrano in prodajalci hrane. Z njimi je nameraval okrasiti stene jedilnice v svoji palači.
Približno 37 let je bil Snyders član romantičnega društva Antwerpen in 29 let njegov dekan. Nizozemski guverner, vojvoda Albert, ga je postavil za glavnega umetnika.
Frans Snyders je živel dolgo in plodno življenje in je umrl v starosti 78 let.
Frans Snyders je bil mojster mrtvega življenja in je napisal različne vrste: monumentalno in kabinetno obliko. Tihožitje sobnega formata se od drugih enostavnih simetričnih kompozicij razlikuje od pomanjkanja podrobnosti.
Poleg tega je Snyders napisal čudovite živalske slike: živali bi lahko bile glavni liki dela in bi jih lahko vključili v kompozicijo tihožitja v obliki ploskih prizorov. In če beseda »mirno življenje« sama pomeni »mrtvo življenje«, potem so v delih Fransa Snydersa vse živali žive, se zdi, da bo celo kuhani jastog zaživel.
Drugo pomembno področje v delu Snydersa so bili lovski prizori. Glavna ideja teh slik je posebna manifestacija med lovom junaštva, poguma, spretnosti in človeške moči. Vendar pa umetnik sam pogosto ni slikal ljudi, temveč je zaupal vajencem ali drugim slikarjem, bolj se je zanimalo za živali in manifestacijo njihovega obnašanja med lovsko tekmo.
Delo Fransa Sneiderja je alegorično: vsak predmet njegovih del nosi posebno simbolno breme.
V Hermitageju je Frans Snyders predstavljen z deli začetne in glavne faze ustvarjalnosti.
Eno od prvih del v žanru mirujočega življenja, predstavljenega v Hermitageu, je bila slika "Sadje v skledi na rdečem prtu". Stroga in lakonska sestava slike, najmanj praznega prostora. Na mizi, prekriti s škrlatno krpo, so tri vaze, od katerih je osrednja veliko večja in ima zelen vzorec na belem ozadju. V vazi je sestava, ki je po vsebini neenotna: različni sadeži - limone, fige, marelice, zeleno grozdje, slive in sadje, podobne češnjevemu slivu. Kot da bi bili vsi plodovi nanizani na vejice z listi in viticami. Vejice, ki se bizarno nabrusijo ob straneh, ustvarjajo občutek svobode in ustvarjalne zmede. Simetrično velika skleda ima enake posode dveh barv: rumene in črno-zelene, vidimo, da so v notranjosti rdeče-rjave barve in verjetno iz glazirane keramike. Vzorec na zunanji strani je zelo mehak. V vazi je homogena vsebina: v eni so neolupljeni oreščki, ki spominjajo na lešnike, v drugi - na jagode, ki spominjajo na maline ali robide. Neumno so jih zložili, nekateri so padli na prt, kot da ne sodijo več v posodo, ki jim je bila dodeljena. Domnevamo lahko, da je splošna zamisel o mirujočem življenju izobilje.
Sprejem vključevanja animalizma v tihožitja - Snydersov "konj". Njegove slike ustvarjajo ne z neumnim premišljevanjem o številčnosti predmetov, s katerimi je bogata mati narava, temveč z zabavno igro v žanru: "kaj če?". Konec koncev, smešno vedenje živali v odnosu do drugih in do predmetov okoli njih je lahko kot katera koli druga zaplet. In kakšno bo končalo, je odvisno od posameznega gledalca.
Ena izmed najbolj znanih tihožitij te vrste se šteje za Tihožitje z labodom, v katerem lovski pes, dokler ga ne vidijo lastniki, sodeluje v pogovoru (morda razpravlja o zadnjem lovu), skuša iz mize iskreno ukrasti zasluženo igro. Zelo jo privlači snežno beli labod, vendar »vidi oči in zob je nyumet« - vrv, ki jo drži lastnik ali pa je privezana na mizo ali klop, se je ustavila in ni posegla za njo, za kar si je želela.
Vsa Snydersova tihožitja iz te serije so gledalca postavila v položaj »predlaganih okoliščin« in možnega soavtorstva. Ta način interakcije je nekoliko podoben gledališču ali kinematografiji: pomeni polisemijo konca zapleta (tako imenovani odprti konec).
Ali pa, kot pravijo te slike - "Pantries": "Vegetable", "Fish" in "Fruit". Da so naročili avtorju škofu Tristu. Vsa ta dela Fransa Snydersa se hranijo v razstavi Hermitage v Sankt Peterburgu. Spoznajmo opis slike Frans Snyders "Rastlinska trgovina".
Na ozadju mestnega obzidja, ceste, ki vodi mimo njih, in zelenih polj, ki se raztezajo nad platnom, je prikazan del majhne kamnite hiše, ki spominja na skedenj ali lopo, v kateri sta dve ženski in deček, ki sedi. Poleg njih se na košare in neposredno na tla nalagajo različne zelenjave: cvetača, korenine, zeleni fižol, česen, bučke, itd. Veliko zelenjave, ni več v posodi. Prodajalec ni revna ženska, saj po svoji kostumu prodaja blago mestni ženski, ki je prišla. Izbira korenine in trave ter jih postavi v svojo majhno košaro, prodajalka pa svetuje pri izbiri izdelkov. Zanimivo je, da je v košarici v spodnjem levem kotu veliko gob, ki so videti kot bele. Slika, zelo živahna sama po sebi, postane še bolj dinamična na račun žanrske scene v spodnjem desnem kotu: konj se razteza z mehkimi ustnicami na sveže zelje, dokler ljudje ne opazijo. Zakaj čakati na hostesa brez cilja, če lahko jeste hkrati?
Na ozadju okna, v katerem sta vidna morje in pomol za trgovino - kraj, iz katerega je rudnik prišel v shrambo, je prikazan trgovec, ki v krog in že polno posodo vrne drugo serijo svežega blaga. Živa morska hrana je obkrožena z obilico na nizki, grobo klesani mizi, v lončkih, predalih in košarah, nekateri preprosto ležijo na tleh ali plazijo po njem ali na kupu trupel. Na palici že visijo mrtvi trupi: jegulja, več šopov različnih vrst rib, več kosov rdečih rib, ki spominjajo na rezine postrvi. Vse to morsko izobilje se premika in širi. Zdi se, da si objekti nenehno prizadevajo spremeniti svojo lokacijo na platnu. Posebej privlačen je bil njegov živahen prizor v desnem (v odnosu na platno) spodnjem kotu: majhen pes z obešenimi ušesi se je s hrano vzpenjal od groze do košare in laja na obročasto pečat, morska žival pa na presenečenje pogleda na šumenje. Njene okrogle oči živahno živijo. Usta z odprtimi ostrimi zobmi. Morda, pečat prav tako proizvaja nekaj zvokov? .. Zaradi te skice slika postane zelo pozitivna in še bolj živa.
Postopoma se je Snyders preselil na podobo živalskih scenskih prizorov, na primer "Coop", kjer vidimo precej mladega piščanca, ki se je povzpel na škatlo s hrano in dvema petelinoma v ospredju, jasno nastavljena, da se ta piščanec bori. Ali se bo ta boji tiča zgodil? In kako se bo zgodba končala? Podobno tej zgodbi in še eni sliki Fransa Snydersa "Boj petelina in purana".
Umetnik je vse te parcele vzel iz življenja. Vendar so bili tisti, ki so ilustrirali literarna dela. Na primer, basne »O levu in miški«.
Biser zbirke Hermitage je slika "Koncert ptic" - ilustracija Ezopove basne. Ptice so se zbrale pod vodstvom Sove, da bi izvedle koncert. Med njimi so lokalne ptice, eksotične ptice in celo bat Če poznate pevske sposobnosti teh ptic, je bil koncert zelo sumljiv dogodek.
Med slikami, ki prikazujejo lov, je veliko prizorov, povezanih z vabami divjih prašičev. Najbolj znano delo "Lov na merjasca", ki je na ogled v galeriji Pitti. Prikazan je močan in močan zver, s katerim se lahko spopade le pogumna in fizično razvita oseba. Človek pomaga svojim prijateljem - psom. Nekateri psi so že trpeli zaradi očesov plenilca, del pakiranja pa se še vedno poskuša soočiti z njim.
Vep je kompozicijsko postavljen na raven glave ljudi, ki se, kot je bilo, primerja po moči in pogumu. In izenačuje možnosti obeh.
Zanimiv in "Deer Hunt" pa ni človeka. Boj je med živalmi: jelen stoji sam pred predstavniki človeka na platnu - škatla lovskih psov.
Na kateri strani bo prednost? V vsakem primeru se gledalec odloči.