Churlionisove slike so edinstvena umetniška dela, ustvarjena na stičišču slikarstva in glasbe. Konec koncev, avtor sam ni bil samo umetnik, ampak tudi skladatelj. Šteje se za ustanovitelja profesionalne litovske glasbe. Zahvaljujoč njemu smo spoznali nacionalno litovsko kulturo po vsem svetu.
Z veseljem raziskujemo slike Churlionisa. Navsezadnje je potrebno analizirati ne le njihove umetniške značilnosti, temveč tudi glasbo, za katero so bile ustvarjene, ali ki je v tistem trenutku v avtorjevi glavi zvenela. Najprej nam povejte nekaj o avtorju.
Mikaloyus Čiurlionis se je rodil leta 1875 v mestu Varenė v provinci Vilna. Zdaj je zelo južno od Litve. Otroštvo je preživel v letovišču Druskininkai, ki danes velja za "prvaka" Litve pri privabljanju tujih naložb.
Danes je v Druskininkaiju muzej lesenih skulptur Churlionis na prostem praktično odprt v rekreacijskem parku.
Oče bodočega umetnika je bil organist. Mama se je iz Nemčije odselila iz Regensburga, potem ko je katoliška cerkev preganjala evangeličane. Družina je govorila poljsko. Do konca svojega življenja je vse svoja dela in pisma napisal samo v tem jeziku.
V mladosti je pokazal sposobnost glasbe. Začel je študirati na šoli princa Oginskega, ki se je nahajala v Plungianyju, na ozemlju moderne Litve. Tu se je začela njegova profesionalna glasbena kariera. Igral je v knežjem orkestru.
Na pobudo princa Čiurlionisa vstopi v Varšavski glasbeni inštitut. Po uspešni obrambi diplomantov od pokrovitelja prejme klavir kot darilo.
Na samem koncu 19. stoletja je Churlionis napisal simfonično pesem "V gozdu", ki je postala prvo litovsko simfonično delo. Na temo je blizu njegovega prvega slikovnega dela "Glasba gozda", ki ga je napisal leta 1903.
Omeniti velja, da so Churlionisove slike zelo pogosto skladne z njegovimi glasbenimi stvaritvami. "Glasba gozda" slika v olju. Umetniške podobe preprosta in enostavna. Hrup v gozdu se primerja z glasbo, veter, ki šepa v vejah, z glasbenikom, ki se dotika strun instrumenta. Takšne aluzije so rojene na čelu vseh z dobro razvito domišljijo.
Skoraj vse slike namigujejo na povezavo med glasbo in slikarstvom. Vse te slike odlikujejo takšne značilnosti. Debla drevesa izgledajo kot vrvice harfe, in roka izhaja iz meglice, ki se zdi, da se igra na njih. Raziskovalci ugotavljajo, da je to delo precej nepopolno, vendar je v njem že vidna Churlionis, ki bo postala znana v samo nekaj letih.
Leta 1902 umre princ Oginsky, Churlionis ostaja brez svojega finančnega pokrovitelja. Prisiljen se je vrniti iz Leipziga, kjer je študiral na konservatoriju, v Varšavo. Nato se začne ukvarjati s slikarstvom od Jan Kauzika, da bi študiral na umetniški šoli.
Že leta 1905 je v Varšavi opravil svojo prvo samostojno razstavo, leta 1906 pa je v Sankt Peterburgu predstavil platna.
V svoji ustvarjalni karieri je Chyurlenis narisalo okoli 300 umetniških del. Slike z imeni »Zgodba o kraljih« in »Tale« se nanašajo na njegova mitsko simbolično posplošena dela.
Veliko njegovih slik je ustvarjenih v žanrih Art Nouveau in Modern. Poleg pomembnega vpliva simbolistov so značilne tudi dekorativne in uporabne ljudske umetnosti ter egiptovske, japonske in indijske kulture.
Pogosto črpa analogijo med glasbenim in slikarskim svetom Mikalojusom Churlenisom. Slike "Sonata sonca", "Sonata morja", "Sonata pomladi" so združene v skupni cikel slik - sonat.
Astralne in kozmogonske mite lahko opazimo v njegovem ciklu »Ustvarjanje sveta«, folklorne predstave v platnu »Zhemaisky Kresty«, v ciklih »Winter« in »Spring«.
Žal so raziskovalci izgubili veliko umetniških del. Ostali so v umetniškem muzeju Kaunas. Ločena platna so shranjena v zasebnih zbirkah po vsem svetu.
Slike M. Čiurlionisa vedno odražajo njegov notranji svet. Osupljiv primer je žrtvovanje, napisano leta 1909.
V tem letu živi v Petersburgu in skoraj ves čas posveča svoje delo. On je osamljen in se počuti napačno razumljen. V njegovem življenju je kriza. Žena Sofija Kymantaite, ki jo je ljubil, zapusti svojega moža in se vrne v Litvo.
Takrat se je pokazala duševna bolezen, ki je v nekaj letih povzročila smrt umetnika. Toda leta 1909 se je še vedno boril in se upiral depresiji.
To obdobje vključuje sliko »Žrtvovanje«. Izdelana je na najbolj skromen način. Zgodba je skrivnostna in mračna. Zagotovo ga nihče ne razlaga. V središču platna - figura angela, oblečenega v oblake temnega dima, ki se dviga od tal. V tem času angel gleda v nebo, kot da sprašuje, kakšne druge žrtve se bodo zahtevale od njega. Slika je polna tesnobe in mračne slutnje.
Veliko njegovih del je živahen primer umetniške sinteze. To je hotel Churlionis. Slika "Fuga" je živ primer. Z njegovo pomočjo lahko vidimo umetniški in glasbeni pomen dela za avtorja.
Zakaj je umetnik svojo sliko imenoval glasbeni izraz? Odgovor je v slikah, ki jih vidimo na platnu. Podobni drug drugemu se elementi izmenjujejo in se nahajajo na več ravneh. Vse to jasno spominja na melodične ritme glasbe. Njegovo ritem lahko jasno vidimo v podobah, ki jih je ustvaril umetnik.
Hkrati je slikarja nenehno mučila depresija, z vsakim letom pa se je z njimi vse težje spopadalo. Leta 1911 je umrl zaradi nenadne mrazu in popolne duševne utrujenosti.