Najbolj znane slike Giotta

Med velikimi renesančnimi mojstri je poseben prostor genij Giotto di Bondone. Briljantna umetniška dediščina, ki jo je pustil svetu, še vedno privablja in navdušuje poznavalce slikarstva iz vsega sveta v muzeje, kjer se ti zakladi hranijo. V tem članku bomo predstavili le nekatere slike z imeni Giotta.

Giotto je eden od ...

Giotto - predstavnik florentinske slikarske šole, ki je od takrat odhajal po Milanu in Rimu, Neaplju in Padovi.

Še pred vstopom v slikovito bratovščino firentinskega ceha ni uspel le naučiti umetnostne obrti, ampak tudi pridobiti študente. Skupaj z njimi gre na študij v Cimabue v Firencah. Skupaj z učiteljem sodeluje pri ustvarjanju njegovih najbolj znanih platen, s čimer dopolni najmanj pomembne elemente po tradiciji tistega časa.

Zanimiva je sedanja legenda o začetku njegovega treniranja z mojstrom: verjamejo, da ga je Cimabue opazil in ga poklical učencem, zahvaljujoč risbi na skali, ki jo je zapustil mladi pastir Giotto.

Postopoma je v procesu učenja obvladal edinstveno mojstrstvo univerzalista, njegove slike so postale inovativne, njihov avtor pa je postal reformator tedanjega slikarstva, ki je prebil stalne srednjeveške tradicije. Poleg slikarstva obvladuje tudi znanje arhitekta, ki se bo uspešno uveljavil pri upravljanju gradnje katedrale v Firencah in zvonika.

Značilnosti ustvarjalne dediščine

Freske cerkva v Asizu, Padovi in ​​Firencah o svetopisemskih in evangeličanskih predmetih so postale glavna usmeritev ustvarjalnega dela Giotta di Bondonea. Njegova inovativna ščetka pripada ideji obnavljanja tradicije pisanja slik iz narave. Aktivna uporaba alegorij je slikarju omogočila, da je govoril o takšnih večnih temah, kot so prijaznost, potrpežljivost, strpnost, medsebojno razumevanje, zvitost, izdaja, ljubezen, predanost, ponižnost, krotkost. Slike umetnika Giotto v primerjavi s slikami njegovih sodobnikov izstopal posebno dramatično toploto in psihološko.

Inovacija Giotto

Prvič, zahvaljujoč Giottu, se v kultnem slikarstvu pojavi tridimenzionalna slika, ki nadomešča planarno ali obratno perspektivo. Zanimiva je tudi tehnika, s katero je mojster dosegel želeni učinek - uporaba faznega beljenja primarne barve.

Drug slikar - koncentracija pozornosti gledalec na temeljitost risanja likov, njihove barve zaradi konvencionalnosti podobe ozadja, ozadje slike: Giotto di Bondone nadomešča pokrajine z vrsto hribov ali arhitekturnih elementov.

Zgodba, začenši z deli Giotta, preneha biti statična, naracija se pojavi, razvoj.

Poleg monumentalne kulturne dediščine je "oče italijanske renesanse" ustvaril pomembna dela v žanru "lesenih desk", napisal je slikarsko stojalo. Kiparska in plastičnost likov Giotta je harmonično dopolnjena z arhitekturno zasnovo kompozicije in prostora. In tu je pomembna arhitekturna nadarjenost brez dvoma.

Santa Maria del Fiore

Slavni zvonik glavnega firentinskega katedrale, bazilika Santa Maria del Fiore, ki se nahaja na osrednjem trgu mesta, je postal dominantna značilnost zgodovinskega središča Firence. Njegov avtor je postal maestro Giotto, ki je delal na zvoniku z Andreom Pisanom. In čeprav je projekt izgradnje Campanilla pripadal Arnolfo di Campio, je bila zgradba dobila ime po Giottu, ki je bil odgovoren za postavitev prve stopnje. Po smrti di Cambia je Giotto izpopolnil projekt, vendar je svoj talent usmeril predvsem v oblikovanje notranjosti bazilike.

Kot je za fasade Campanilla, Giotto jih v slogu celotne katedrale, okrasitev z marmorja plošče ralichny barve in rdeče plošče z belo kontrastno vzorec.

Zgodba in opis slike Giotto di Bondone "Čaščenje magov"

To je ena izmed slavnih fresk Giotta di Bondone. Njen zaplet je vzet iz evangelija, v katerem je rečeno, da so čarovniki-napovedovalci, ki so se z vzpona gibali z vzpenjačo, videli nebo in svetlo zvezdo na nebu in razumeli: Mesija se je rodil. Šli so po zvezdi. Potnike je pripeljala v judovsko mesto Betlehem in jim pokazala pot do otroka. Novorojenček Jezus je ležal v jaslih v lopi na obrobju Betlehema. Sledila je njegova mati - Maria. Magi so otrokom prinesli bogata darila. In prav ta zgodba je povedala Giotto na steni kapele Scrovegni (znana tudi kot Chapel del Arena) v Padovi v Italiji.

Zanimivo je, da je v umetnikovem delu vsak lik skrbno izdelan, kot da je edini ali glavni. Tudi dva osla so napisana tako, da so aktivni akterji v dogodkih, ki se odvijajo.

Ena izmed najbolj znanih slik Giotta di Bondoneja temelji na barvnih kontrastih. Modro nebo v njem je posebej izrazito. Halleyjev komet in snežno belih angelskih oblačil.

"Poljub Juda"

To je še eno slavno delo Giotta. Freska je poslikana tudi v Padovski kapeli. V njih je slikar prvič začel uporabljati svtoten, ko je šel iz srednjeveške barvne luminiscence. Številke njegovih del pridobivajo volumen in prostor - globino.

Zanimivo je, da so Giottove freske prvič začele imeti razdelke v delitve, v katere so bile stene katedrale razdeljene. Podobno kot slike so uokvirjene z okvirji. Prav zaradi te odločitve je nov prikaz slik - monumentalno ploščo.

V plošči "Poljub Jude" se Giotto ponovno sklicuje na besedilo evangelija in pripoveduje zgodbo o grozovitem izdaji enega od Kristusovih učencev - Judu Iscarionu, ki ga je dal policiji v poljubni svetlobi. Jezus je o tej izdaji vedel vnaprej in dovolil Judi, da se je odrekel svoji nameri, da bo izdal, in mu sporočil, kaj prihaja v pogovoru z apostoli. Toda Juda ni izkoristil priložnosti.

Tihi dialog med Mojstrom in enim od njegovih učencev prikazuje Giotta v vseh njegovih psiholoških napetostih. Podoba čistega in lepega s Jezusovim obrazom nasprotuje izdajalčevemu Judu, skoraj čudaški z vidika upodobljenega videza. Dejansko slikar tukaj predstavlja večno soočenje v svetu dobrega in zla.

Med drugimi slikami tega cikla ima slika Giotta "Poljub Jude" posebno mesto in postavlja probleme, ki zadevajo ljudi vseh starosti in narodov.

Giotto di Bondone: Križanje

Za kapelo del Arena je nastala slikovita plošča "Križanje". Narejena je v tehniki nanosa barve na mokro ometano površino, ki daje močno oprijemljivost barv na površino stene in naredi izdelek trajnejši in trajnejši.

Na letalu v samem središču in skoraj v vsej njegovi višini je križ, na katerem je bil križan Jezus Kristus. Na rokah in nogah komaj opazimo sled krvi. Halo svetosti že sije na glavo. Zdi se, da ločuje sliko od podnožja križa in zdi se, kot da je Kristusovo telo na poti - in se bo povzpelo v nebesa, kjer se angeli lebdijo z lučmi v svojih rokah, kot da osvetljujejo pot za Jezusa. Vendar pa svetloba svetilk osvetljuje zemeljske znake. Vsi so doživeli smrt Mesije, njihovi obrazi so polni žalosti in upanja.

Na zaplet križanja Jezusa Kristusa, Giotto di Bondone za celoten ustvarjalni način večkrat obravnaval. Znaki in kompozicija, barve in značilnosti svetlobe in sence so se spremenili, a pomembna stvar, ki je združevala dela, je bil psihologizem dogajanja, občutki in izkušnje likov.

Znane slike Giotta: "Madonna in Glory"

Drugo ime za to sliko, ki je bila naslikana na drevesu in je trenutno shranjena v Firencah v galeriji Uffizi, je Madonna Onisanti. Povezana je s cerkvijo, za katero je bila ustvarjena ta oltarna podoba. Izhodiščna slika začetka XIV. Stoletja.

Giotto v svojem delu kompozicije ni odstopil od bizantinskih kanonov. Toda njegova inovacija se je pokazala v cut-off design številk, zaradi česar so bolj kiparske in konveksne, kot tudi v barvni shemi. Slikar se je oddaljil od tradicionalne uporabe oblačil verskih likov, na sliki pa so bolj podobni navadnim ljudem. Prvič, to se doseže z globoko psihološko psihologijo likov. Hkrati se ohranja njihova velikost. Zlasti zaradi tradicionalnega sprejema hierarhije številk.

Madonna za Santa Croce

Ena izmed najbolj znanih slik Giotta je "Marijino kronanje Kristusa s svetniki in angeli".

Napisana je v poliptihski temperi na leseni podlagi. Horizontalno raztegnjeni pravokotnik je pogojno razdeljen na pet delov, izdelanih v obliki lancetnih gotskih lokov, pri čemer je osrednji del največji, manjše pa so tudi druge dimenzije proti robovom.

"Loki" prikazujejo angele, ki so prisotni ob Kristusovem kronanju Marije, pojejo in igrajo glasbila. Nad njimi se dvigajo sveti, ki delijo zmago. Glavni liki se nahajajo v sredini sredinskega "loka" in jasno izstopajo po velikosti.

Na vrhu, med ploščami, ki jih Giotto, so številke "rdečih kerubov", ki se pripisujejo drugi mojster na sliki. Okrašen okvir panel je bil ustvarjen veliko kasneje tudi drugi mojster.

Frančišek Asiški v delih Giotta

Posebno mesto v delu Giotta di Bondoneja je podoba Frančiška Asiškega - ustanovitelja samostanskega reda frančiškanov. Zgodovina tega svetnika in človeka je tako navdušila Giotta, da je ustvaril celoten cikel fresk, posvečenih njemu.

Frančiška (v svetu Francesca) se je rodila v Italiji v regiji Umbrija v trgovski družini. Imel je veliko nenavadnosti in se je štel kot nor. Njegov oče je zavrnil. Po mladoletnih letih, polnih zabave in agilnosti, je mladenič nenadoma korenito spremenil načela svojega življenja. Začel je spati na golih tleh, zavračati ne le razkošje, temveč tudi elementarne stvari, ki življenje osebe urejajo. Nosil je berljivo obleko in veliko potoval. Živel je v dobrodelnosti in milosti.

V svojih potovanjih je ne samo propovedal krščansko doktrino, kot jo je razumel, ampak je lahko pridobil posnemovalce in sodelavce. Frančišek je ustvaril revno skupnost tistih, ki so se mu pridružili, z dovoljenjem papeža Inocenta III, ustvarili samostanski red in sestavili svojo listino. Med križarskimi pohodi je šel na misijonske izlete in podpiral misijonarsko gibanje med brati reda. Usoda mu ni dala priložnosti, da bi muslimane sprejela mučeniško krono. V Jeruzalemu je Frančišek ustanovil še en samostan svojega reda, katerega namen je bil zaščititi Sveti grob. Bral je ne zelo logično, toda pridige, ki so bile nalezljive v njegovi strasti in predanosti dogmi, je žaloval za človeške grehe, zaradi česar je postal slep in sčasoma umrl zaradi splošnega izčrpanosti.

Ta tragičen trenutek smrti in vzpon, ki je sledil, je bila ena od zapletov serije slik Giotta za cerkev sv. Frančeska v Asizu. V drugih freskah upodabljajo prizore iz življenja svetnika.

Giottova zapuščina in oblikovanje slikarskih šol

акончивший творческий и жизненный путь в 1337 году во Флоренции, художник оставил своим последователям богатое творческое наследие. V članku je nemogoče našteti vse slike Giotta di Bondonea z imeni, saj je umetnik zaključil ustvarjalno in življenjsko pot leta 1337 v Firencah, umetnik pa je zapustil svoje bogato ustvarjalno zapuščino svojim privržencem. Mojstri, ki so kasneje delali v Firencah, Sieni in Padovi, so se pri svojem delu opirali na slikarska načela, ki jih je razvil mojster, in postopoma so se v teh središčih italijanske renesančne umetnosti oblikovale velike slikarske šole. Na podlagi svojega razvoja so delali tako renesančni mojstri, kot sta Michelangelo, Raphael, Masaccio in celo Leonardo.