Padanje na dno družbe je enostavno, saj se prenašata dva bajta. Ni vam treba imeti posebnih znanj ali spretnosti. To je samo, da ostane človek, da misli ne le o vsakdanjih stvari, ampak tudi govoriti o filozofskih temah - to ni vsakdo lahko. Navsezadnje je oseba, ki je na dnu, samo tri poti: potisnite se v brezno, se spremenite v filozofa ali se dvignete iz pepela.
Alexey Maksimovič Peshkov je cenil sanje, da »novi ljudje« prebivajo po svetu. Ljudje, ki so brezhibni glede intelektualnega in fizičnega razvoja, manire in načela. Te nove ljudi odlikuje neustrašnost in želja po svobodi, ne morejo skrbeti za kakršne koli ovire, lahko dosežejo vse, kar si želijo. In naj njihovi cilji presegajo meje možnega, zanje je mogoče.
Poln teh misli, kot vihar, se Maxim Gorky vrže v literaturo 19. stoletja. Odločil se je, da tudi če bi želel sanjati o nemogočem, zakaj ne bi delil njegove ideje z drugimi, nenadoma bi med njimi prišlo ljudi, ki jih je hotel videti okoli. Alexey Maksimovič se spremeni v Maxima Gorkyja in že 44 let nevihtno prevzame domačo literaturo in spusti v svet vse več novih del.
V tem času mu je uspelo napisati 5 romanov, 10 romanov, 18 zgodb in esejev, 16 predstav in objaviti 3 cikle novinarskih člankov. Pisatelj, prozaist in dramatik je bil petkrat nominiran za Nobelovo nagrado na področju literature. Ugled enega najbolj znanih ruskih mislecev in pisateljev. Za njim je zapustil bogato zapuščino in eden izmed draguljev njegove zbirke je igra "Na dnu".
Predstava "Na dnu" je svet videla leta 1902. Pred objavo gradiva avtor dolgo časa ni mogel izbrati, na katero ime naj se ustavi. Imel je izbiro med več možnostmi: "Bottom", "Doom", "Na dnu življenja", "Brez sonca". Na koncu je predstava dobila kratek in jedrnat naslov "Na dnu". Dve leti po izpustu leta 1904 je bila igra nagrajena z nagrado Griboedov.
Prvič je bila uprizoritev, ki temelji na delu, uprizorjena 18. decembra 1902 v moskovskem likovnem gledališču. V času Sovjetske zveze, je proizvodnja zadovoljna občinstvo 9-krat. Zadnjič je bila videna leta 1956. Vendar to ni zmanjšalo njenega uspeha. Predstava je bila več kot enkrat predvajana v tujini v mestih, kot so Berlin, Krakov, Helsinki, Pariz, Tokio, New York, London, Tunizija. Od leta 1996 do danes je več kot 20 produkcij potekalo v različnih državah sveta. Igra je bila 10-krat posneta ne samo v domačem kinu, ampak tudi na Madžarskem, Japonskem in v Franciji.
Kaj to javnost tako privlači: problem moralne izbire; spoznanje, da ima vsaka oseba svojo resnico; ali je sama podoba dna v predstavi “Na dnu” vplivala na strune človeške duše? Poskusimo ugotoviti.
Dogodki dela se odvijajo v prostoru, kot je skladišče. Dom je last M. I. Kostyleva. Tu živijo ljudje, ki so že zdavnaj padli na dno družbe. Nekateri še vedno verjamejo, da lahko iz tega pekla pridete in spremenite svojo usodo na bolje, medtem ko so drugi že zdavnaj padli roke in se prevrnili v najbolj oddaljene kanale "dna".
Med prebivalci kompleksne hiše DOS. Imajo različne usode, drugačne poglede na življenje, zato jim je težko najti skupni jezik, zaradi katerega se nenehno pojavljajo prepire. Žena gostiteljice Vasilise ljubi Vasko Ash, ki jo preživlja s krajo. Razbojnika spodbuja, naj ubije svojega moža, tako da so svobodni in nihče ne moti. Samo Vaska ne menja občutkov Vasilise, saj je že dolgo zaljubljen v mlajšo sestro Natalijo. Vasilisa to opazi in neusmiljeno premaga Natalijo, zato gre v bolnišnico. Po izpustu se ni več vrnila v hišo.
Kaj nadalje pove delo, ki ga je ustvaril M. Gorky (»Na dnu«)? Povzetek celo v drugem delu je tragičen. Med gosti je nov človek, Luke, ki navdihuje vse, da se bo življenje izboljšalo. Toda ko pride do konflikta med Kostylev in Vasko, zaradi česar Vaska slučajno ubije Kostyleva in je tat aretiran, Luka čudežno izgine. Igralec, ki se je priključil Luki in mu je verjel, je zaskrbljen zaradi njegovega izginotja in se obesi na dvorišču. Bralec je zadovoljen z zadnjo frazo dela, ki jo je izrekel Satin, potem ko je izvedel za smrt igralca: "To je norec, samo pokvaril pesem."
Ljudje na dnu Gorkyjeve predstave »Na dnu« so zelo običajni. Prišli so v težko življenjsko situacijo. Glavni junaki dela:
V začetku 19. stoletja je v državi prišlo do nestabilnih gospodarskih razmer. Zaradi propada pridelka so se pojavili številni uničeni kmetje in posestniki, ki so iskali priložnost za zaslužek. Rastline in tovarne so bile močno zaprte. Deset tisoč ljudi je ostalo brez preživetja in padlo na dno družbe. V tem času se podjetni lastniki odprejo v kletnih prostorih "doss-house", kjer lahko depresivni ljudje prenočijo ali živijo. V takih navidezno grozovitih razmerah skuša avtor pokazati, da gostje hišice niso izgubili samozavesti. Ja, ne vsi od njih gojijo sanje o svetlejši prihodnosti, nekdo je zelo prijazen, da parazitira na druge in moralno propada. Toda, če izvedete podrobno analizo igre, bo jasno razvidno, da avtor vztraja, da morate celo v mračni kleti med množico »bivših ljudi« verjeti v osebo. Tak kontrast je značilen za številna njegova dela.
Zakaj je Gorky napisal "Na dnu"? Analiza tega dela kaže, da je med moralno umazanostjo družbenih družb majhna tinja, ki nežno sikne: "Človek je ponosen, človek je dober!" To je še posebej jasno, ko imajo gostje majhen problem.
Problem moralne izbire v Gorkyjevi igri "Na dnu" je zelo pereč. Kaj naj ljudje verjamejo? V sladki laži ali v grenki resnici, kako je grenka igra »Na dnu« začinila? Analiza kaže, da je potapljač Luka mojster sladke laži v delu, prepričan je, da morajo ljudje povedati, kar želijo slišati. Spodbuja vse prebivalce ležišča. Daje vero, da obstaja možnost, da spremenite svoje življenje, če naredite to ali to. Toda ko nenadoma izgine, postane vse neprijetno. Prebivalci se počutijo zapuščeni, in igralec, ki je verjel besedam Luke bolj kot kdorkoli drug, konča s samomorom.
Resnico v Gorkyjevi predstavi »Na dnu« pooseblja njen junak Satin. Ta človek ni najboljši predstavnik človeške rase - nečist je, ljubi piti, sodeluje v bojih, gleda v prihodnost s pesimizmom. V njem pa je malo več znanja in razumevanja. Od njega prihaja preprosta resnica: "Moramo biti ponosni, da si človek." Satin ni karizmatična oseba, ki bi lahko vodila množico, ni revolucionar, ne psiholog ali politik - preprosto je poudaril očitno, ki je sprožilo v očeh vseh, ki še niso obupali zaradi zapornika, posebne iskre. In ne bo izginila, ko Satine izgine, kot se je zgodilo z Lukovo čudovito lažjo.
Kaj še lahko rečemo o ustvarjanju klasike ruske literature? Zakaj celo ujame naše sodobnike? Morda zato, ker je tema, ki jo je izpostavil Aleksej Maksimovič, vedno pomembna?
Igra, ki jo je napisal M. Gorky ("Na dnu"), se lahko upravičeno imenuje socialna in filozofska. Tu se družbeno življenje in filozofske refleksije ne križata, ampak se popolnoma dopolnjujeta, zaradi česar je igra polnopravno, živahno in resnično delo. Podoba dna v predstavi »Na dnu« predstavlja ostro resničnost nižjih slojev družbe. Ni fiktivnih dejstev, ampak samo resnično življenje, kakršno je. Usoda izgnancev, tistih, ki nimajo več priložnosti za vzpon. Prvič v svetovni drami je bila prikazana brezupna usoda "nekdanjih ljudi". V lepljivi temi plesnive kleti so se zbrali pohabljeni in uničeni ljudje. Vsak dan se obupano borijo za svoj obstoj. Nekdo ima moč za preživetje, nekdo pa je dal v orožje smrti. Edini žarek upanja v tej brezupni temi je prinesel Luke, ki je pomiril ljudi in potem izginil. V takih razmerah je težko, da ne obupamo, toda besede Satina navdihujejo ljudi z vero ne v prihodnost, temveč v lastno človeško dostojanstvo. Podoba dna predstave »Na dnu« je komora za mučenje, kjer razočaranje Njegova Veličanstva deluje kot krvnik. Neusmiljeno premaguje ljudi, ki so že dolgo pokriti v blatu.
Podoba dna predstave »Na dnu« je nekaj temnega in brezupnega, vendar z osebo v njem. In kjer je oseba, bo vedno obstajalo malo upanja, ker je oseba čudovita.
Javnost je dvoumno reagirala na predstavo, ki jo je napisal M. Gorky ("Na dnu"). Ljudje so bili vedno tuje trpljenja nižjega sloja družbe. Toda resničnost njegove zgodovine, liki in usode njegovih junakov so postali prepoznavni ne samo v Sovjetski zvezi, ampak po vsem svetu - od Amerike do Japonske.