Umetnost antičnega Rima: opis, zgodovina in zanimiva dejstva

Antična umetnost je osnova za umetnost na naslednjih zgodovinskih stopnjah njenega razvoja. Evropska umetnost modernosti temelji na njenih načelih. Sankt Peterburg kot mesto-muzej uporablja motive in klasične temelje v svoji »razstavi« za ustvarjanje edinstvenih arhitekturnih in kiparskih mojstrovin. V tem članku bomo skušali na kratko govoriti o umetnosti starega Rima.

Grščina v romanščini

Po zajetju grških kolonij s strani Rimljanov na jugu polotoka se je začelo oblikovanje Velikega rimskega imperija. Med osvajanjem je Rim povečal svoje ozemlje na račun ozemlja zajetih držav. Istočasno so se spremenile tudi kultura in umetnost Rima, ki sta jo obogatili tradicija priključenih narodov.

Med temeljnimi kulturami, na katerih je temeljila rimska kultura in s tem rimska umetnost, je bila klasična dediščina antične Grčije. V smislu sinkretizma grške umetnosti, ki so ga zaznali Rimljani, je odražal prepričanja in ideje o svetu okoli njega. Zato v rimskih skulpturah in reliefih srečamo grške bogove pod novimi imeni. Seveda niso vsi sinonim za izvirne vire: imajo nove funkcije, nove mite, celo kopije grških kipov odlikuje odsotnost toplote iz bež marmorja, saj so narejene iz domačih hladnih belih sort.

Arhitekturne novice

Umetnost in kultura starodavnega Rima sta najbolj odkrito predstavljena v arhitekturnih delih. Tu se odražajo značilnosti organizacije življenja v imperiju. Razdeljeno je lahko na štiri glavna področja:

• verska arhitektura
• javno
• zabavno
• stanovanjske.

Številni tempeljski objekti pripadajo verski arhitekturi: od poganskega (npr. Panteona) v Rimu do krščanstva (številne bazilike).

Vendar je bila prvotna oblika bazilike uporabljena v javni arhitekturi - za različne mestne ustanove. šele nato je bila posodobljena za verske objekte, tako da se je približala vzhodnemu koncu dodatnega prečnega ladje - transepta.

Za zabavno arhitekturo so številni amfiteateri, zgrajeni v vseh mestih imperija za gladiatorske borbe in živalske vabe. Največji spomenik te destinacije je slavni Colosseo (preveden iz italijanščine - Colossal), ki nam je bolj znan kot Kolosej.

Stanovanjska arhitektura je vključevala tri vrste stanovanj:

• domus;
• insula;
• vile.

Prve se nanašajo na tip družinskih hiš in zavzemajo pravokotna območja v mestnih območjih. Življenje v njih je skrito pred očmi tujcev. In ne odraščajo, ampak globoko v ulice. Imajo dvorišče-pokopališče in glavno sobo - atrij, v katerem se v laririju hranijo maske in kipci prednikov. V atriju je impluviumski bazen z luknjo nad njo v stropu - spoj, ki spominja na žrtvene jame na forumih.

Insuli so oddaljeni predniki stanovanjskih hiš iz 19. stoletja. Imeli so do šest nadstropij, v prvem pa so bile trgovine - gostilne.

Vile so podeželska posestva plemenitih in bogatih Rimljanov. Hiša na posestvu je v svoji strukturi spominjala na domus. Vendar je imel v bližini vrt, kjer je pred hišo vedno bil bazen - piscina.

Slogi notranje opreme

Značilnosti glavnih obdobij umetnosti starodavnega Rima se odražajo v umetnosti posameznih mest, kot je Pompeji.

Dekorativno uporabna umetnost in slikovna umetnost starodavne rimske arhitekture sta prešla v štiri stopnje. Ker so bili izolirani med študijem dekorja stanovanjskih zgradb v muzeju na prostem - Pompeji, so se slogi imenovali "Pompeji".

Prvi pompejski slog - "inlay" - je pomenil uporabo majhnih kubičnih mozaikov za zgodovinske predmete, podobo arhitekturnih elementov. Jasper in barvni marmor, pa tudi različni poldragi in naravni kamni so bili v uporabi široko uporabljeni.

Drugi pompejski slog se lahko imenuje »arhitekturno« pogojno, saj so arhitekturne strukture, izdelane z uporabo perspektivnega pisanja, služile kot glavni objekti podobe. Uporabljene so bile tudi iluzije, na primer slike človeških figur za "odprtimi vrati".

Za tretji pompejski slog - "okrasno" - je značilna vrnitev k ravninski podobi. V tem obdobju je bila ravnina stene razdeljena s tankimi pobarvanimi stebri v pravokotne cone. Srednji del je bil ločen z mejo s podobami jelenov, ptic, rastlin - pogosteje grozdje. Vsaka parcela je bila naslikana s temno barvo (modra, rdeča, zelena), v pravokotnikih pa so bile majhne freske "slike" parcele. Zgodba je običajno služila vsebini mitov vzvišene narave.

Četrti pompejski slog lahko razumemo kot sintezo elementov drugega in tretjega sloga. Tu spretno združuje perspektivo in okrasno. Vendar pa je slog jasno prezaseden s podrobnostmi. Toda to je točno tisto, kar je mojstrom omogočilo, da izrazijo svojo domišljijo. Poleg tega so uporabljene barve svetle in nasičene.

Laskost in moč

Laskanje se je »naselilo« v umetniških delih starega Rima že v obdobju zgodnjega imperija pod cesarjem Avgustom. V junaških kipih cesarja je upodobljen vodja ljudstva, kar se zdi neverjetno. Da, in v vlogi poveljnika izgleda nekoliko čudno, glede na značilnosti njegovega telesnega razvoja in moralnih lastnosti.

Nič manj neresnični so kipi najbolj nepomembnega rimskega cesarja Commodusa, ki so ga kiparji prikazali v obliki Herkula, ki se je naslonil na velikanski klub.

Cesarji so pogosto umetniški obogateni. Tako je živec upodobljen v preobleki vrhovnega boga Jupitra. Toda v primerjavi s podobami, ki se skrivajo pod bogovi egipčanskih faraonov, so takšne podobe Nervov ponarejene.

Vendar, če odstranite oblačila iz portretov in odstranite atribute, bomo videli zelo drugačno sliko: ljudje, ki jih je zaznamovala krhkost in obremenjena s prevarami. Torej ne moremo reči, da v rimski skulpturi ni naturalizma.

Poseben pomen pri razvoju te teme je imel kiparski portret, ki so ga izumili Rimljani. Vendar so vse portretne podobe zelo protislovne: na eni strani se zdi, da so resnični ljudje s svojimi strasti in občutki, po drugi strani pa so povsem brez življenja.

Slavoljubni spomeniki v antični rimski arhitekturi

Eden od novih in najpomembnejših trendov v arhitekturni umetnosti starega Rima je bila gradnja zmagovalnih spomenikov - loki in stebri.

Loki so igrali tudi povsem uporabno vlogo - pod njihovimi loki so šli rimski legionarji, ki so v bitki z vojskami drugih držav osvojili še eno veličastno zmago. Na čelu vojakov na praznični koči je vozil zmagovalec - poveljnik, ki je vodil rimske legije v vojaški kampanji. Od besede "zmagoslavje" - "zmaga" in se je začel imenovati stavbe, posvečene najpomembnejšim dogodkom vojn. Kasneje so triumfalne loke postavili v drugih primerih: na vhodu v amfiteater, pri gradnji vodovoda ali ceste itd. Včasih so opravili tudi spominsko funkcijo.

Slavoljubni stebri so služili kot simbol poveličevanja cesarjev in poveljnikov starodavne rimske dobe imperija.

Druga vrsta zmagoslavnih umetnosti starodavnega Rima - trofeje. Sestavljali so jih visoki mavzoleji, kronani na vrhu piramide s kipom cesarja, in postavljeni na meje poraženih držav ali v krajih velikih zmagovitih bitk.

Zdravilišča v starem Rimu ter umetnost in obrti

Zdravilišča so v sodobni družbi zelo priljubljena. Toda malo ljudi razmišlja o tem, kje so prvič postali modni in povpraševanja. To se je zgodilo v obdobju razvoja kultur starodavnih civilizacij: Egipta, Grčije, Rima. Še več, le malo ljudi povezuje to tradicijo z razvojem umetnosti. Toda umetnost gradnje in dekoriranja izraza se je začela razvijati v povezavi s kultom človeškega telesa. Tu se soočamo z umetnostjo arhitekture, pa tudi s slikarstvom, kiparstvom in dekorativno umetnostjo.

Vsak izraz se je začel z "hodnikom" - apoditerii. V naslednji dvorani za obiskovalce je bil urejen bazen, po velikosti primerljiv z majhnim jezerom. V kopeli so bile hladne, tople in vroče kopeli s skledami, bazeni, telovadnicami, dvoranami za sprostitev in druženje, restavracijami in knjižnicami, celo prostori s gledališkimi odri.

Izrazi so bili zgrajeni po ukazih cesarjev za ljudi in so bili svobodni. Oba sta po velikosti in obliki bolj spominjata na palače. V svojem dekorju so uporabljali najbogatejše mozaike, stenske slike, kiparske podobe športnikov. Sam termalni ritual se lahko primerja z umetnostjo.

Razvoj mozaične umetnosti

Mozaik je ena najbolj znanih vrst vizualne umetnosti starega Rima v zgodovini razvoja civilizacije civilizacije. Njeni tipi so precej raznoliki, tako po uporabljenih materialih (kamen, steklo, ponori, smalt) kot tudi v tehnologiji. Mozaiki iz naravnih kamnov in marmorja so bili najbolj priljubljeni v antični rimski umetnosti. Uporabljali so jih predvsem za dekoriranje tal in zidov v hišah in templjih. Niso bili le lepi, ampak tudi trajni. Mnogi so preživeli do našega časa.

Dve vrsti različnih mozaikov se razlikujeta po uporabi barvnega spektra: enobarvni (dve barvi) in polikromirani (tri ali več barv). V obeh primerih je ozadje tradicionalno razporejeno z velikimi kamenčki različnih oblik in velikosti, risba (praviloma geometrijski vzorec) pa je manjša.

Srečal se je med rimskimi mozaiki in risal slike z velikim številom igralcev. In celo portretne slike. Bojni prizori in živali, vključno z morjem, so bili priljubljeni. Med takšnimi mozaiki je treba poudariti talne plošče v "hodniku" domuz, kjer so bili na verigi upodobljeni psi čuvaji.

Številne narativne slike so bile dopolnjene s cvetličnimi venci, venci ali okraski.

Roman Art of Navigation Design

Če hodimo po ulicah izkopanih Pompejev, lahko vidimo, da je umetnost navigacijskega oblikovanja že obstajala v umetnosti starega Rima. To vključuje tako enostavne znake na fasadah hiš in nenavadne podobe na tlakovcih tlakovca kot tudi skulpturne podobe navigacijskega cilja na križišču ulic. Takšne slike vam bodo zagotovo pokazale vodnika med ogledom v Pompejih.

Gledališka umetnost Stari Rim

V gledališki umetnosti obstajajo tri glavna področja: ljudsko gledališče, versko in sekularno. Razvito v starem Rimu in oratorij.

Praznične akcije, povezane s koncem žetve, v okviru katerih so kmetje izvajali fecenine, komično-pesem pesmi - v obliki dialoške igre med dvema skupinama kmetov, lahko pripišemo ljudskemu gledališču. To je mogoče pripisati tudi nastajajoči umetnosti tavajočih akterjev - hisstrions.

Zaradi naraščajočega vpliva grške kulture na eno od zmagoslavnih praznovanj je bilo odločeno, da se grška tragedija postavi v latinščino. To se je zgodilo leta 240 pr. e. Direktor produkcije je bil Lucius Livius Andronicus. Bil je njen edini igralec. Takrat se je pojavila tradicija rimskega gledališča, da se zbor ne uporablja v izvedbah. Livy Andronik je postal ustanovitelj novega gledališkega žanra, »komedija plašča«, tako imenovanega, ker so igralci igrali v grških plaščih kot odrski kostumi. Njegovi privrženci so bili Titus Maccius Plavt in Publius Terence.

Ideja o aktivni uporabi glasbe v odrskih produkcijah pripada Plavtu. Predstave postajajo glasbene: poleg dialogov so tu tudi številke pesmi - dueti, trije, arije. Predstavil je tudi detajle rimske realnosti, ki so predstave še bolj žive in blizu rimski publiki. Spremenjen je tudi jezik komedij - postal je bolj vitalen in razumljiv.

Manjši del repertoarja rimskega gledališča so zasedli tragedije. V bistvu je bil njihov avtor Seneca. Imeli so oddelek s petimi deli. Na odru so bili istočasno več kot trije igralci. Parcele so temeljile le na dveh glavnih težavah:

• spremenljivost človeške usode, ki je zunaj nadzora celo bogov;
• človeške strasti, ki prinašajo smrt, če niso pod nadzorom uma.

V tragedijah mora biti Seneca prisoten zbor. Deloval je kot komentator dogodkov. Predstave Seneke so bogate z magijo, čarovništvom, grozo in krutostjo.

Rimske predstave niso bile konkurenčne. Da bi jih obiskali, vam ni bilo treba plačati. Do 55. pr e. gledališče ni imelo posebnih zgradb. Parcele niso bile povezane s kultom bogov, temveč so se nanašale na zmagoslavne praznike in dogodke.

Glasbena umetnost

Glasbeno dediščino starega Rima lahko razdelimo v več smeri. Ljudska glasba je zmagoslavna, poroka, pitje, spominske pesmi. Ponavadi so jih izvajali pod glasbeno spremljavo Tibii, vrste flavte.

Priljubljene so bile kultne pesemske igre Salij, naslovljene na glavne rimske bogove. Tu so tudi pesmi bratov Arval - predstavnikov duhovnega razreda: molitve in hvalnice.

Sekularna glasba se je razvila v rimski državi v obdobju klasicizma. Za njo je bila značilna aktivna strast do glasbe vseh plemičev Rimljanov. Uspeh se je udeležil javnih koncertov, tekmovanj na virtuozni glasbi. Posebno spoštovanje do tega obdobja so imeli učitelji glasbe.

Ukraden ali shranjen?

To vprašanje je skrbelo in še vedno vznemirja vse, ki jih zanima umetnost antične Grčije in Rima. Navsezadnje se lahko sledi tradicijam Etruščanov in Grkov kot plagiarizmu. Kipi, ki so jih Rimljani enkrat kopirali iz grških izvirnikov, so za nas ohranili številne grške izvirnike, ki so sčasoma izginili. Brez možnosti, da bi uživali v idejah in izkušnjah grških arhitektov in klasične grške arhitekture, slavni templji Rima nikoli ne bi bili zgrajeni. Grške zaplete tragedij in komedij so postale osnova antičnega rimskega gledališča, ki pa se je močno spreminjala in približevala rimski miselnosti.

Rimska umetnost, ki je dedič grške in etruščanske kulture, ki jih je kreativno premislila v skladu s tradicijo in posebnostmi kulture Velikega imperija, je ustvarila svojo edinstveno umetnost in s svojo pomočjo ohranila grško dediščino.

Zgodnja krščanska umetnost starega Rima

Krščanska cerkev je pustila pečat tudi v razvoju rimske umetnosti. Ne da bi uničila tempelj vseh poganskih bogov - Panteona, ampak ga je prilagodila pod njenim kultom, je za človeštvo shranila edinstven spomenik antične rimske arhitekture. Z obliko bazilike za ustvarjanje krščanskih cerkva je ohranila te objekte za evropsko kulturo. S krepitvijo krščanske vere so se spremenili tudi mozaiki - uporabljeni so bili drugi materiali in tehnologije, pa tudi biblijski in evangelijski prizori. Obogatena s temi prizori in umetnostjo fresk. Poudariti je treba, da je rimski cesar Konstantin Veliki igral posebno vlogo pri ohranjanju antične dediščine in razvoju krščanske umetnosti starega Rima.