Romantika v slikarstvu kot odziv na estetiko klasicizma

Romantika v slikarstvu je gibanje, ki se je začelo konec osemnajstega stoletja in je cvetelo do sredine devetnajstega stoletja. Pojavil se je kot odgovor na razočaranje nad vrednotami razsvetljenstva, oblikovali so ga umetniki, ki so študirali v ateljeju Jacquesa-Louisa Davida (ustanovitelja neoklasicizma). Med njimi so Anne-Louis Girodet Triozon, Antoine Jean Gros, Jean Auguste Dominique Ingres. Zamegljenost slogovnih meja je najbolje izražena v slikarskih delih Apoteoze Homerja po Ingresu in Smrti Sardanapala pri Eugenu Delacroixu. Obe platni sta bili razstavljeni na pariškem salonu leta 1827. Kljub dejstvu, da delo prvega, kot se zdi, idealno pooseblja ideje revolucionarnega klasicizma, za razliko od spektakularnega "nereda" Delacroixa, v katerem je predviden konec sveta, oba uničujeta Davidov model, nasprotuje, uveljavlja svobodo izražanja umetnika - osrednji koncept, ki jo določa romantika v slikarstvu.

Glavne teme smeri

Med njimi je narava s svojo nebrzdano močjo in nepredvidljivostjo; nostalgija, zlasti gotska (misticizem in občudovanje smrti); zanimanje za ljudske tradicije; lik romantičnega junaka (na primer revolucionar). Umetniki so slavili kompleksne koncepte in države - svoboda in hrabrost, strah in sovraštvo, vzvišeni ideali in obup: "vse, kar je streslo dušo, je navdušeno nad občutkom groze, vodi v vzvišenost" (po mnenju francoskega filozofa in razsvetnika Denisa Diderot). Seveda je bila romantika v slikarstvu alternativa ideološkemu, programskemu in načelnemu svetu umetnosti. razsvetljenstvo, v kateri je bilo vse podrejeno družbenim nalogam.

Simbolna dela

V francoski in britanski umetnosti konec 18. in v začetku 19. stoletja so najpogosteje prikazani prizori brodoloma. Posebej velja omeniti odlično delo Theodoreja Gericaulta "Splav" Medusa "," ki temelji na resničnem incidentu. S svojo grozljivo jasnostjo, čustveno intenzivnostjo in navidezno odsotnostjo junaka je zelo zapleteno platno postalo simbol novega sloga. Podobno lahko opišemo sliko Williama Turnerja: »Hannibal in njegova vojska prečkajo Alpe«, v kateri se poveljnik in njegova vojska, upodobljeni na osupljivi pokrajini, borijo z naravnimi silami (snežna nevihta) in lokalnimi plemeni.

Romantika v slikarstvu v različnih državah

Predstavljajo ga tako velika imena kot John Constable (Anglija), Francesco Hayes (Italija), Francisco Goya (Španija), Caspar David Friedrich, Karl Brechen, Karl Friedrich Lessing (Nemčija). V Ameriki sta cerkev Frederick Edwin in Albert Bierstadt v tem slogu plodno delala. Umetniki so privlačili svojo domišljijo, da bi presegli običajno razumevanje in tradicionalne verske resnice. Izrazili so toliko čustev, izkušenj, čustvenega vznemirjenja, kot bi ga lahko prikazali znotraj meja platna. Kljub tej navidezni upornosti je bila večina zelo duhovitih ljudi, ki so globoko razumeli umetnost. Slikanje je pogosto delovalo kot opozicija omejenim pogledom na organizirano krščansko kulturo. Po njihovem mnenju je bila prestroga, celo posvetna in se je posvetila samo boju z nepopolno človeško naravo (v povezavi z njegovim padcem v greh). Med slavnimi umetniki, ki so pokazali individualizem in osebno svobodo na najvišji ravni, ki so se posvetili več, kot jih je vsilila tradicija, so bili William Blake, Johann Heinrich Fussli, Francisco de Goya. Imenujejo se raziskovalci nadnaravnih sil in temnih občutkov.

Romantika v ruskem slikarstvu se je razvila v tesnem stiku s klasicizmom in realistično smerjo. Pod vplivom njegovih načel so umetniki (portretni slikarji Orest Kiprensky, Vasilij Tropinin, morski slikar Ivan Aivazovski) ustvarili čustveno povišane, povišane, duhovno podobe. Toda v njihovih delih je še vedno težnja po realizmu.