Prelude je majhen del glasbe, ki nima stroge oblike.

Mnogi postavljajo vprašanje, kaj je uvod. Prvič, ko je slišal besedo "preludij", še posebej v otroštvu, jo je razumel kot "v javnosti". In pogosto poskusite pisati skozi "in".

Pravzaprav ima ta beseda latinskega izvora, ki je sedaj vključena v številne evropske jezike, povsem drugačen pomen. Prevaja dobesedno kot »pred igro«. Pomen besede prelude se je z leti spremenil. Ta beseda je s področja glasbe. Preludij je majhen improvizacijski del pred fugo.

Preludij kot improvizacija pred fugo

Zgodovina žanra se je začela z improviziranimi predstavitvami - pred s kompleksnimi polifoničnimi skladbami, ki so nastale za orglice v XVI-XVII stoletjih. Takšne predstavitve so bile potrebne, da bi se poslušalec lahko prilagodil dojemanju najbolj zapletenega prepletanja glasov instrumenta in sledil avtorjevi glasbeni misli. Sprva je bil poslušalec potopljen v svet zvokov, ki bodo v glavnem razkriti v glavnem delu. Zato taka predhodna prilagoditev sprva ni bila delo, temveč je bila le priprava na to, da se je imenovala preddoločitev. Če je delo samo primerljivo z arhitekturno strukturo, je v tem primeru uvod v okoliško pokrajino. Njena glasba je brez pretirane strogosti. Temelji na domišljiji izvajalca, njegovi improvizaciji. Burni zvoki orgelske glasbe so glasno in slovesno stresali oboke katedral in navduševali privlačne poslušalce v glasbeni svet.

Improvizacija se že dolgo šteje za normo pri izvedbi glasbe. In to ne zadeva le glasbe za organe, ampak tudi glasbena dela za lutnjo in čembalo. Vendar pa se je sredi XVIII. Stoletja čas predigre končal. Era se je začela, ko se je glasba začela slišati ne samo v katedralah in komornih salonih. Preselila se je v velike dvorane s sekularno množico. Tu je orkester postal izvajalec glasbenih del.

Sončna predigra s klasicizmom

Ena oseba bi lahko prevzela - skladatelja. Kako lahko preludijate v orkester? Nič drugega kot kakofonija, takšno podjetje ne obljublja. Zato so se najbolj zapletene večglasne melodije, ki so zvenele v katedralah, spremenile mnogo enostavnejše in bolj primerne za dojemanje glasbenih oblik. Potreba po pripravi in ​​poslušanju poslušalcev na glasbo je izginila. Nove vrste del - uverture, koncerti, simfonije so se začele tako svetlo, da se je poslušalčeva pozornost od prvih minut osredotočila na melodijo. Preludij v glasbi je izgubil pomen, pa tudi fuga.

Chopinova revolucija

To se je nadaljevalo do začetka XIX. Stoletja. Potem so mislili, da je žanr predigre vedno zapustil glasbeno življenje. Vendar se je v tem času izkazalo, da se je slog klasicizma, ki je skoraj odpravil kompleksno polifonijo in spremljajoče prednaravke, izčrpal. Začel nov čas - obdobje romantike s svojimi notranjimi baročni slog.

"Ponovno rojstvo" žanra je preživelo zahvaljujoč mlademu Frederiku Chopinu. Pod Chopinom se je spremenilo razumevanje, kaj je uvod. On je bil v svojem delu sposoben razkriti neizčrpnost ekspresivnih možnosti klavirskih miniatur.

Chopin je čutil občutek naravnosti občutkov in romantično, duševno zaznano naravo in pokrajino. Očitno se je spomnil, kako so lahko stari mojstri v svojih preludijah prenesli vse odtenke razpoloženja. Lahko bi bili tako nežni in kontemplativni, nevihtni in neusmiljeni. To se jasno kaže v prihodnosti Chopinovega dela.

Po tako dolgem času pa žanr ne bi mogel ostati takšen, kot je bil. Več generacij se je spremenilo, govor, običaji in navade so se spremenili. Tisto, kar je organist pri svojih župljanih povedal v katedrali, ni bilo primerno za salonsko klavirsko glasbo, ki jo je izvajal pianist med prijatelji ali v koncertni dvorani. Če za Bacha preludij nima nobenega samostojnega pomena in je običajno obstajal poleg fuge, potem je Chopin naredil neodvisno polnopravno delo. Od takrat pomen imena žanra ne ustreza pomenu, ki ga je prvotno utelešal. Zahvaljujoč Chopinu, razumevanje žanra ni bilo, kot je bilo. Sedaj je uvod v majhno glasbeno predstavo, ki služi kot glasbena ilustracija enotnega razpoloženja.

Za Chopinovo glasbo je značilna bogata izkušnja, nepričakovana senca, čustva in celovitost slik, ki so v njih natisnjene. Vsi preludiji Chopina so tako popolni, da so še vedno vzor.

Ker so ti deli glasbe tako majhni, jih glasbeniki pogosto zapletajo. Ustvarjeni so za violino, klavir, ansambli, orkester.

Sledilci

V 20. stoletju se je veliki poznavalec polifonije, D. D. Šostakovič, vrnil v Bachove tradicije in ustvaril cikel, ki je sestavljen iz 24 glasbenih predstav.

Nekaj ​​let kasneje so žanr predigre obogatili ruski skladatelji, kot so Skrjabin, Rahmaninov, Lyadov. V njihovih različicah se je ta glasba igrala z novimi barvami. Torej, Rahmanjinovi preludiji oddajo vidna združenja in slike. Skrjaben udari s prefinjenostjo in sanjskostjo, včasih se izmeni z drznim vretjem. Zdaj se ta glasba že dolgo ni spremenila. Prelude je majhen del glasbe, ki nima stroge oblike.

Druge vrednosti

Treba je opozoriti, da je bila ta beseda že nekaj časa uporabljena alegorično. Zdaj se pogosto reče, da je predigra dogodek, ki je potekal pred pomembnejšimi dejanji.