Pointilizem v slikarstvu: zgodovina stila in fotografija

V XIX. Stoletju je Francijo pometel val inovativnih umetnikov, ki so zavrnili staro slikarsko šolo in iskali nove načine ustvarjalnega izražanja. Preboj na tem področju je bil nastanek stila impresionizma, ki se je bistveno razlikoval od vseh vizualnih tehnik, ki so obstajale v tistem času. Vedno več umetnikov se je pridružilo novemu trendu in vanj vključilo svoje ideje.

Termin pomen

Ena od teh idej je bila eksperimentiranje z barvo in poskus, da se proces ustvarjanja podobe na platnu spremeni v znanstveni poskus. Tako je nastala nova smer slikarstva - pointilizem. Ime temelji na značilnem načinu pisanja slik. Ta novi stil ni bil spontan in spontan, tako kot klasični impresionizem, umetnik je jasno spoznal, kaj počne in kakšen rezultat želi doseči.

Ime izhaja iz francoske besede pointel - pikčasto črko, pisanje pik. Manj pogosto se uporablja drugo ime - delitvenost, kar pomeni "delitev". Pod pointilizmom v slikarstvu je mišljeno pisanje z uporabo ločenih pisanih pik na določeni razdalji drug od drugega.

Pojav stilske in barvne teorije

Tehnika pointilizma v slikarstvu ni le kaotična uporaba barvnih pik. Vsak od njih ima svoj strogo določen prostor. Na primer, modra mora biti ob rumeni, rdeči - od zelene. Ker, glede na teorijo barve, od točk dveh različnih barv, ki sta ena poleg druge, človeško oko samo meša tretjo barvo. Rumene in modre pike, ki se nahajajo v bližini, mešajo na mrežnici, se nam bodo zdele zelene. Prvi, ki je začel uporabljati te funkcije v praksi, je bil francoski umetnik Georges-Pierre Seurat.

V okviru impresionizma se je začel ukvarjati, potem ko je začel študirati znanstvene raziskave Eugena Chevrela, Hermanna Helmholtza, Ogden Rud. V svojih znanstvenih delih so pisali o zaznavanju barve z mrežnico očesa, o svetlobnem spektru, o barvni formaciji. Ker je bil pod njihovim vplivom, se je odločil narediti neke vrste revolucijo v likovni umetnosti, ki temelji na teoriji mešanja barv. Bistvo je, da obstajajo tri glavne prilagodljive barve - rdeča, zelena in modra, z mešanjem, ki ga lahko dobi vsak odtenek, ki ga zazna človeško oko.

Pointilizem v slikarstvu Georgesa Cera

Skozi poskuse je Sulphur prišel do zaključka, da bi bila najprimernejša tehnika za izvedbo njegovih posod ponesrečena. Vzel je glavne čiste barve in dosledno napolnil prostor platna z urejenimi točkami, pri tem pa ustvaril dokaj konkretne podobe. Prva uspešna izkušnja, ki jo je predstavil širši javnosti, je bil "Nedelja nedelje na otoku Grand Jatte".

Slika je zelo navdušila občinstvo. V bližnji okolici so lahko videli samo mozaično platno, ki je bilo tkano iz več tisoč majhnih pik. Toda ko so se premaknili nekaj korakov stran od slike, so se srečali z živahno in večplastno sceno, v kateri je bilo jasno, da je mogoče razbrati zibanje zraka. In občinstvo sploh ni sumilo, da je film uporabljal samo tri osnovne barve in dve dodatni barvi, ki nista bili med seboj pomešani. Optično mešanje barv se je zgodilo že neposredno na očesni mrežnici pri gledanju slike na daljavo.

Žveplo, za razliko od mnogih umetnikov, ni delovala na prostem (na prostem), ampak v studiu, s fotografijami. To mu je dalo veliko prednosti. Ni mogel pohititi, skrbno izbrati barve in premisliti skozi vsako kap, prav tako pa tudi ne spremeniti spreminjajoče se razsvetljave, ne ujeti pravega trenutka. Umetnik je živel zelo kratko življenje, ni živel do 32 let, vendar je uspel uvesti svoj stil pointilizma v slikarstvo, da bi našel podobno misleče ljudi in privržence.

Sledilci

Paul Signac, drugi mladi francoski umetnik, se je skupaj z Georgesom Seuratom zelo zanimal za pointilizem. Nekoliko je spremenil tehniko žvepla, eksperimentiral z udarci, z velikostjo in razdaljo med njimi. Želel je doseči večjo dinamiko v svojih slikah. Barva ripples v Signac je bolj opazen kot njegov predhodnik, vendar to ne pokvari njegovo delo, nasprotno, ustvarja učinek gibljive svetlobe. Paul Signac je napisal tudi razpravo, ki je utemeljila novo smer v slikarstvu.

Poleg dveh najbolj znanih privržencev je pointilizem v slikarstvu imel več privržencev, vključno s tistimi izven Francije, med njimi Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo van Risselberg, Hipolit Ptijan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Mescheryakov.

Camille Pissarro, ki je bila med umetniki zelo pomembna osebnost, je govorila o pointilistih kot o znanstvenih neo-impresionistih. Sčasoma se je pointilizem spremenil in spremenil v futurizem. V svoji prvotni obliki je prenehala obstajati že dolgo časa.

Pointilizem v našem času

V sodobni umetnosti so se začeli v slikarstvu vrniti v pointilizem. Umetniki so v svojih delih začeli široko uporabljati različne optične učinke. Najbolj znani moderni pointilist se lahko imenuje Matthew Davis. Njegove slike so najbližje klasični tehniki, čeprav ne uporablja samo točk, temveč tudi velike barvne lise.

Dva pomembnejša predstavnika v tej smeri, William Betts in Miguel Endar. Res je, da so njegove slike z pointilizmom povezane z procesom risanja pik.

Pointilizem v slikarstvu za otroke

Učenje barv ima zelo pomembno vlogo pri poučevanju otroka. Barvna znanost razvija otroke spomin, pozornost, zaznavanje. Risba pik prispeva k razvoju vztrajnosti, finih motoričnih veščin, poleg tega pa se ta poklic lahko prenese več ur.

Materiali se lahko uporabljajo z različnimi peresi ali barvami, namesto s čopiči pa lahko barvo nanesete neposredno s prsti. Za to so posebni otroci barve za prste, popolnoma netoksičen. Risanje točk za otroke je veliko lažje kot na tradicionalen način, veliko zabave. Tudi najpreprostejši objekt, ki ga bo otrok poslikal v tem slogu, bo videti slikovito.