Slike Matisse, njihova imena in opisi

Slavni umetnik Henri Matisse (1869-1954) je bil navdušen nad različnimi trendi v slikarstvu, ki so se pojavili v poznem XIX. V iskanju svojega stila, izražanja vizije sveta se je obrnil k različnim tehnikam. Mojster je dosegel največji uspeh pri iskanju izvirnega, originalnega odraza realnosti med letoma 1910 in 1917. Slike Matisa tega časa so zaznamovane s svetlimi lokalnimi barvami in izražajo praznično zaznavo življenja.

Ustvarjalni laboratorij slikarja

Na samem začetku 20. stoletja je A. Matisse preprosto kopiral klasična dela in celo navadne razglednice. Toda realističen pristop k slikarstvu ga je hitro prenehal navdihovati. V Parizu mladi umetnik z novimi trendi potopi v cvetoč svet umetnosti. Spozna dela Van Gogha, A. Deraina, M. Vlamincka. Skupaj z njimi ustvarja slog, imenovan fauvizem ("divji").

V okviru tega trenda so bili naslikani Matissevi "Conversation", "Buffet ali Red Room", "Dance", "Music", "Fruits and Bronze", "Basket s pomarančami", "Still Life with Blue Tablecloth". Na kratko bomo opisali zadnje delo.

"Tihožitje"

V tem času se slike Matisse odlikujejo po svetli barvi, kontrastu, čistosti in ostrini barv, ploskosti in pomanjkanju senc. Na prtih modre barve s svetlo modrimi vzorci je bela vaza s svetlimi plodovi, velika rjava lonec in temno zelena steklenica.

Umetnik z ljubezni se nanaša na podobo predmetov. Na njih je pokazal njihovo lepoto, svetle bleščice svetlobe. Mojster kliče gledalca, da gleda na težko življenje, kot barvito in veselo igro.

Kaj dela Matisse v Rusiji

Veliko slik Matisa (37 del) je v zbirkah Hermitage in Puškinovega muzeja na Volkhonki. To je delno zbirka Shchukin, delno darilo od sekretarja in vodja umetnika Lydia Derektorskaya.

Mnogi od njih so pravi vrhovi, ki jih je Matisse povzpel. V muzeju Hermitage so razstavljene slike z imeni »Blue Pot and Lemon«, »Namizni pribor«, »Pogled na Collioure«, »Playing Bowls«, »Družinski portret«, »Glasba«.

Druge, kot so "Blue Jug", "Red Fish", "Dance with Nasturtiums", si lahko ogledate v Moskvi.

"Ples": slika Matisse

To slavno veliko platno velikosti 2,6 x 3,9 m, Sergej Shchukin, je umetniku naročil, da je njegovo veličastno stopnišče leta 1906. Ko je bilo delo ustvarjeno (1910), se je S. Schukin čudil umetnikovemu pogumu in se ni upal kupiti ploščo. Potem pa se je sramoval zaradi svoje slabosti in Matisseju poslal telegram, da je pridobil svoje delo.

Navdih umetnika ta plošča sliko »Zlata doba« Lucasa Cranacha, grško vazno slikarstvo, »Ruske sezone« Dyagileva in, seveda, farandol. Ko jo je slišal, je Matisse v Bacchusovem plesu narisal pet rožnatih ženskih figur. Ozadje je modro nebo in zelena trava. Nič drugega ni. Niti ene dodatne podrobnosti. Vsa pozornost je usmerjena na plastične gibe, na ovinke ženskih figur, ki so podrejene energičnim, turbulentnim zvokom glasbe.

Tela žensk se ne izsledijo, nimajo niti obraza. Toda ekstaza, ki je zajela plesalce, je bila izražena s skrajno ekspresivnostjo. Kasneje se bo ta tema ponovila v plesu s plesom.

Alžirija in umetnik

Znanost iz leta 1906 z umetnostjo islamskega vzhoda je za vedno padla v dušo gospodarja. V oazi Biskra je preživel le dva tedna in je zaradi vročine težko privlekel. Ampak iz države je prinesel zbirko keramike in tkanin, ki mu je služila kot podlaga za delo.

Svetla svetloba narave, svetla dekorativna slika, arabeske so vplivale na nadaljnji razvoj njegovega dela. Takoj po potovanju je umetnik napisal "Blue Nude". "Harmonija v rdeči" ali "Rdeča soba" (1908), "Odalisque in Sharovary" so primeri vpliva muslimanske teme na slikarja.

Henri Matisse slika, posluša barve in ritme arabesk. Poglejmo še eno njegovo delo, napisano za jedilnico S. Schukina.

Rdeča soba, Hermitage

Ravni prostor sobe je poln škrlatne barve. Obrisi tabele se težko uganijo. To je nadaljevanje preproge na steni. Če ne bi bilo jedi, ki bi stale na njej, in ženska, ki bi sedela na stolu, čigar črno-bela oblačila se izstopajo v nasprotju, bi bilo težko najti mizo v sobi. Okno pomaga tudi pri določanju prostora. Za njim so smaragdno zelena drevesa, prekrita z belimi cvetovi.

Matisseva dela so prepoznavna. Ne zamenjujejo jih dela drugih avtorjev, so tako nenavadna, polna vitalnosti in dekorativnosti. Njegovo svetlo delo je pustilo globok vtis v francoskem in svetovnem slikarstvu.