Slike Leonarda da Vincija z imeni: "Zadnja večerja", "Janez Krstnik", "Sveti Jerome", "Mona Lisa"

Ime genija italijanske renesanse, Leonardo da Vinci, je poznano vsem, od mladih do starih. Znanstvenik, pisatelj, izumitelj, slikar in kipar je pustil za seboj veliko čudovitih umetniških del. Mystics, astrologers, zgodovinarji in navadni ljudje so iskali skrite znake in pomene v njih za več stoletij. Predlagamo, da uživate v njihovi veličastnosti.

Tu so izjemna dela renesanse, slike Leonarda da Vincija z imeni in kratek opis zgodovine njihovega nastanka, mojstrovine, ki se upravičeno štejejo za najboljše v galeriji velikega mojstra.

"Mona Lisa" ("Gioconda")

Portret žene trgovca svile iz Firence Giocondo Lise Gerardi je napisana okoli leta 1503-1505. Danes je slika najbolj znana ne le v delih Leonarda da Vincija, temveč tudi na splošno v svetovnem slikarstvu vseh časov in narodov. Biografi velikega mojstra so vedno pisali o mestu platna v umetnikovem delu, njegovem odnosu do portreta in strasti, s katero se je posvetil delu na njem.

Številne slike Leonarda da Vincija (z nekaterimi imeni in opisi si jih lahko preberete z branjem članka) so skrite v skrivnosti. Vendar pa je "Gioconda" v tej zadevi postal pravi vodja. Vedno jo je preplavila skrivnost in aura skrivnosti. Biografi in umetnostni zgodovinarji se že več kot stoletje spopadajo s številnimi vprašanji o njenem nastajanju. Zlasti govorijo o tem, ali je bil model žena navadnega trgovca. Obstajajo verzije, da bi v tej vlogi lahko bila Isabella Aragonska, ljubljena mojstra Salaja, ali celo Leonardo da Vinci, ki je tako prikril svoj avtoportret.

Trenutno je slika shranjena v Louvru (Pariz).

"Zadnja večerja"

Monumentalna slika, na kateri je Da Vinci delal tri leta (1495-1498), se nahaja na zadnji steni jedilnice dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Tema slikarstva je precej tradicionalna za te vrste prostorov.

Freska v tradicionalnem pomenu "Zadnja večerja" ni, Leonardo jo je naslikal na suhem ometu in ne na mokro omet. Na kamnito steno je dosledno nanosil nekaj smol, gabs in mastičnih premazov, nato pa ga poslikal s tempero.

Slika je ločen mejnik renesančne umetnosti. Zanj je značilna neverjetna natančnost in globina perspektive. Tehnični mojster je imel velik vpliv in dobesedno poslal v pravo smer razvoj celotne slike Zahoda.

"Madonna Benoit"

Klicanje najboljših slik Leonarda da Vincija ne more pozabiti na čudovito "Benois Madonno". To je zgodnje delo mojstra (1478-1480), ki ga domnevno ni zaključil. Verjetno je bila ta slika in Madonna z nageljami prva samostojna dela slikarja. Takrat je bil Leonardo star 26 let in je že zapustil učitelja in delavnico.

Medtem ko se občudujemo na platnu, je nemogoče, da ne bi opazili značilnega da Vinci stila, ki se je do neke mere razvil, čeprav se še vedno opira na izkušnje florentincev iz 15. stoletja. Eno od prvih samostojnih mojstrovin se odlikuje z novo interpretacijo svetopisemske zgodbe, ki je definirana kot običajen prizor njihovega življenja. Vidite mlado mamo, oblečeno in česano v modi tistih let, ki se igra s sinom in mu da križ (tradicionalni simbol križanja).

Leta 1912 je Benois Madonna pripadala zasebni zbirki sodnega arhitekta Leontyja Nikolayevicha Benoita. Na njegovo zahtevo so jo ocenili evropski trgovci s starinami. Vendar pa je arhitektova žena želela zapustiti sliko v Rusiji in jo podariti Hermitageju (v katerem se zdaj hrani) za 150 tisoč rubljev namesto določenih 500 tisoč frankov.

Nedokončano platno "San Girolamo"

Slika "Sveti Jeronim" je ostala nedokončana. Leonardo je to storil v imenu cerkvenih oblasti Firence v zgodnjem obdobju svojega dela, v času, ko je delal v delavnici A. Verrokka. Po služenju leta 1482 v Milanu jo je zapustil.

Zgodba slike, kot pove že ime, je religiozna. Gledalec vidi pokajanega svetega Jeronima. Njegova figura je osrednja, ekspresivna in celo v nepopolni obliki omogoča opazovanje temeljite razlage izraza obraza in strukture telesa. Na nogah svetnika leži lev - njegov običajni spremljevalec.

Pred nami je slika prišla v precej zanikrni obliki. Bilo je močno razrezano in nato razžagano na dva dela; predpostavlja se, da bi lahko dno služilo kot pokrov prsnega koša. Vse elemente je skupaj povezal kardinal Fesh. Trenutno je slika "sv. Jerome" shranjena v Vatikanskem pinakoteku.

"Oznanjenje"

Slika religiozne teme »Oznanjevanje« Leonarda da Vincija je bila napisana v mladosti, ko je bil »pod krilom« njegovega učitelja Verrocchia, v letih 1472-1475. Zgodba platna se nanaša na evangelijsko besedilo, ki pripoveduje o razglasitvi Device Marije Deviške Marije o prihodnjem rojstvu Jezusa Kristusa.

Kompozicija je preprosta in v določenem smislu tradicionalna. V ospredju vidimo klečečega arhanđela z belo lilijo v levi roki in Marijo. Vodoravna črta v ozadju je napolnjena z veliko pokrajino.

Lahko rečemo, da pred velikim mojstrom perspektiva v likovni umetnosti ni bila uporabljena, sam pa se tega ni takoj pojavil, kar je jasno razvidno iz tega zgodnjega dela (»Oznanjevanje«). Slika Leonarda da Vincija je doživela rahlo spremembo. Na začetku so krila arhanđela bila manjša in videti bolj skladna. Vendar pa jih je naslikal neznani umetnik, zaradi česar so postali bolj okorni.

Slika iz leta 1867 je shranjena v eni najstarejših galerij Uffiza v Evropi (Firenca, Italija).

"Janez Krstnik"

To delo spada v pozno obdobje Leonarda da Vincija. Slika je poslikana z lesom z oljem, ki naj bi bila v obdobju od 1514 do 1516. Menijo, da jo je skupaj s "Jockonda" in "St. Anna" prinesel leta 1516 v Francijo, ko se je naselil v gradu Clu. Leta 1517 je kardinalu Aragonu pokazal vsa tri dela, kmalu pa jih je kupil kralj. Od takrat slike niso zapustile kraljeve zbirke in jih je podedoval Louvre.

Slika "Janez Krstnik" ima dolgoletno ozadje, popolnoma brez pokrajine, tako značilno za dela, ki so nastala v renesansi, zlasti v lasti Leonarda. Gledalčeva pozornost je osredotočena na lik svetnika, ki je dobesedno obdan s tako imenovanim sfumato (izpopolnjenim obrisom predmetov in figur), ki je do popolnosti dosežen. To tehniko je razvil sam Da Vinci. Svetnik je upodobljen na tradicionalen način (atribut, gesta), hkrati pa obstajajo znaki, ki kažejo na prehod Leonardovega slikarstva iz klasičnega v mainstream manerizma. Med njimi je feminiranost mladeniča, njegov ženski nasmeh in pogled, zviti lasasti lasje.

Sestava in zgodovina "Čaščenja magov" t

Nedokončana slika »Čaščenje magov« so leta 1481 naročili avstrijski menihi iz samostana San Donato (Skopeto). Vendar pa je ostala nedokončana, saj je eno leto po začetku dela mojster odšel v Milano. Kupci, ki so bili predolgo zaskrbljeni zaradi njegove odsotnosti, želijo čim hitreje dobiti sliko, so se obrnili k drugemu umetniku, Filippinu Lipleyju. Oba dela sta trenutno shranjena v galeriji Uffizi.

Kompozicija, ki jo gledalec opazuje na sliki "Klanjanje magov", je zelo nenavadna in verjetno nima analogij v italijanskem slikarstvu. V središču vidite Marijo z novorojenim Jezusom v njenih rokah, okoli so romarji, ki se poklonijo Božjemu sinu, v ozadju so ruševine gradu (nekateri umetnostni zgodovinarji in zgodovinarji domnevajo, da je poganski tempelj), konjenikov in komaj opazne skale. Obstaja mnenje, da je mladenič, prikazan na desni, sam Da Vinci pri starosti 29 let. Avtor je zapustil ospredje brezplačno in ga dodelil gledalcu.

"Madonna Litta"

Svetovno znane slike Leonarda da Vincija z imeni in kratko zgodovino ustvarjanja, ki so predstavljene v članku, niso bile nikoli vprašane v smislu avtorstva, kar pa ne velja za sliko Madonna Litta. Nekateri kritiki verjamejo, da bi ga lahko napisal eden od njegovih učencev. Drugi kot dokaz o pristnosti navajajo glavo Madonne, ki je shranjena v Louvru.

V središču parcele je ženska z dojenčkom v rokah, ki jo doji. Ozadje je napolnjeno z zidom z dvema obokanima okenoma, iz katerih sije svetloba na gledalca. Ista Madonna, kot da je osvetljena od znotraj.

Leonardo je naslikal v letih 1490-1491. za vladarje Milana. Kasneje je platno prešlo v plemenito plemiško družino Litt. V zasebni zbirki se je ohranila že več stoletij, zaradi česar je dobila sodobno ime. Leta 1864 je Madonna Litta prevzela Hermitage, kjer je še vedno razstavljena.

Slike Leonarda da Vincija s predstavljenimi imeni in fotografijami so nedvomno najboljše v umetnikovem delu. To so pravi dragulji ne le njegove osebne galerije, renesanse, ampak tudi celotnega svetovnega slikarstva.