Slikarstvo v impresionizmu: značilnosti, zgodovina. Slavni impresionistični umetniki

Danes se impresionizem dojema kot klasika, toda v obdobju njegovega nastanka je bil resničen revolucionarni preboj v umetnosti. Inovacije in ideje te smeri so povsem spremenile umetniško dojemanje umetnosti 19. in 20. stoletja. In sodobni impresionizem v slikarstvu deduje principe, ki so že postali kanonični in nadaljuje estetsko iskanje prenosa občutkov, čustev in svetlobe.

Predpogoji

Razlogov za pojav impresionizma je več, to je cel kompleks predpogojev, ki so privedli do prave revolucije v umetnosti. V 19. stoletju je v francoskem slikarstvu nastala kriza, ki je bila povezana z dejstvom, da »uradni« kritik ni želel opaziti in dopustiti, da se v galerijah pojavijo različne nastajajoče oblike. Zato je slikanje v impresionizmu postalo nekakšen protest proti vztrajnosti in konzervativnosti splošno sprejetih norm. Prav tako je treba izsledke tega trenda iskati v trendih, ki so značilni za renesančno obdobje in povezani s poskusi prenašanja žive realnosti. Umetniki beneške šole se štejejo za prve prednike impresionizma, nato pa so španci postali privrženci: El Greco, Goya, Velasquez, ki so neposredno vplivali na Maneta in Renoirja. Tehnični napredek je imel pomembno vlogo tudi pri razvoju te šole. Tako je videz fotografije ustvaril novo idejo v umetnosti o zajemanju trenutnih čustev in občutkov. To je trenutni vtis, da umetniki v smeri, v kateri razmišljamo, stremijo k »zgrabi«. Na to je vplival tudi razvoj šole plenskega zraka, ki so jo postavili predstavniki šole Barbizon.

Impresionistična zgodovina

V drugi polovici 19. stoletja se je v francoski umetnosti pojavila kritična situacija. Predstavniki klasične šole ne sprejemajo inovacij mladih umetnikov in jim ne dovolijo, da bi Salon - edina razstava, ki odpira pot kupcem. Škandal je izbruhnil, ko je mladi Edouard Manet predstavil svoje delo »Zajtrk na travi«. Slika je vzbudila ogorčenje kritikov in javnosti, umetniku pa je bilo prepovedano razstavljati. Manet tako sodeluje v tako imenovanem »Salonu Izopačenca« skupaj z drugimi slikarji, ki niso smeli sodelovati na razstavi. Delo je dobilo velik odmev in krog mladih umetnikov se je začel oblikovati okrog Maneta. Šli so v kavarno, kjer so razpravljali o problemih sodobne umetnosti in se prepirali o novih oblikah. Pojavi se družba slikarjev, ki se bo po imenu enega od del Claudea Moneta imenovala impresionisti. Ta skupnost je vključevala Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basile, Degas. Prva razstava umetnikov tega trenda je potekala leta 1874 v Parizu in se je, tako kot vse naslednje, končala kot neuspeh. Pravzaprav impresionizem v glasbi in slikarstvu pokriva le obdobje 12 let, od prve razstave do zadnje, ki je potekala leta 1886. Kasneje se začne smer razkrojiti v nove trende, nekateri umetniki umrejo. Toda to obdobje je ustvarilo pravo revolucijo v glavah ustvarjalcev in javnosti.

Ideološka načela

Za razliko od mnogih drugih področij slikarstvo v impresionizmu ni bilo povezano z globokimi filozofskimi pogledi. Ideologija te šole je bila trenutna izkušnja, vtis. Umetniki si niso postavili družbenih nalog, temveč so želeli prenesti polnost in veselje do bivanja v vsakdanjem življenju. Žanrski sistem impresionizma je bil na splošno zelo tradicionalen: pokrajine, portreti, tihožitja. Ta usmeritev ni združenje ljudi na podlagi filozofskih stališč, temveč skupnost podobno mislečih ljudi, od katerih vsak vodi svoje prizadevanje, da bi preučil obliko bivanja. Impresionizem je prav v edinstvenosti pogleda na navadne predmete, osredotoča se na individualno izkušnjo.

Tehnika

Učenje slikarstva v impresionizmu je za nekatere značilne značilnosti precej enostavno. Najprej je treba spomniti, da so bili umetniki tega trenda besni ljubitelji barve. Skoraj popolnoma se odrečejo črni in rjavi barvi v prid bogati, svetli paleti, ki je pogosto močno osvetljena. Tehnika impresionizma se v kratkih potezah razlikuje. Prizadevajo si za splošen vtis, ne pa za skrbno risanje podrobnosti. Platna so dinamična, občasna, kar ustreza človekovemu dojemanju. Slikarji na platnu razporejajo barve tako, da dobijo barvno intenzivnost ali bližino slike, ne mešajo barv na paleti. Umetniki so pogosto delali na prostem, kar se je odrazilo v tehniki, v katerih ni bilo časa za sušenje prejšnjih plasti. Barve so nanesli drug ob drugem ali enega na drugega, pri tem pa uporabljali material za skrivanje, kar je omogočilo ustvarjanje učinka »notranje luminiscence«.

Ključni predstavniki francoskega slikarstva

Francija je rojstni kraj tega trenda, tukaj se je prvič pojavil impresionizem v slikarstvu. Umetniki te šole so v drugi polovici 19. stoletja živeli v Parizu. Svoja dela so predstavili na 8 impresionističnih razstavah, ta platna pa so postala klasika smeri. To so francoski Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot in drugi, ki so predniki sedanjega gibanja. Najbolj znan impresionist, seveda, je Claude Monet, katerega delo je v celoti utelešilo vse značilnosti tega trenda. Tok je prav tako povezan z imenom Auguste Renoir, ki je menil, da je prenos igre sonca njegova glavna umetniška naloga; poleg tega je bil mojster sentimentalnega portreta. Za impresionizem pripisujejo tudi izjemne umetnike, kot so Van Gogh, Edgar Degas in Paul Gauguin.

Impresionizem v drugih državah

Postopoma se smer širi v številnih državah, francoske izkušnje so uspešno zaznale v drugih nacionalnih kulturah, čeprav morajo govoriti več o posameznih delih in tehnikah, kot pa o doslednem izvajanju idej. Nemško slikarstvo v impresionizmu predstavljajo predvsem imena Lesser Uri, Max Lieberman, Lovis Korint. V ZDA je ideje izvajal J. Whistler, v Španiji - H. Sorolla, v Angliji - J. Sargent, na Švedskem - A. Zorn.

Impresionizem v Rusiji

Ruska umetnost je v 19. stoletju doživela pomemben vpliv francoske kulture, zato se tudi domači umetniki niso mogli izogniti strasti do novega trenda. Ruski impresionizem v slikarstvu je najbolj dosledno in plodno zastopan v delih. Konstantin Korovin, kot tudi v delih Igorja Grabarja, Isaaca Levitana, Valentina Serova. Značilnosti ruske šole so bile v etudah dela.

Kaj je bil impresionizem v slikarstvu? Ustanovitelji so si prizadevali zajeti trenutne vtise o stiku z naravo, ruski ustvarjalci pa so skušali prenesti tudi globlji, filozofski pomen dela.

Danes impresionizem

Kljub temu, da je minilo skoraj 150 let od nastanka smeri, sodobni impresionizem v slikarstvu danes ni izgubil pomena. Zaradi emocionalnosti in enostavnosti dojemanja slik v tem slogu so zelo priljubljeni in celo komercialni uspeh. Zato mnogi umetniki po vsem svetu delajo v tej smeri. Torej je ruski impresionizem v slikarstvu predstavljen v novem istoimenskem moskovskem muzeju. Obstajajo redne razstave sodobnih avtorjev, kot so V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko in drugi.

Mojstrovine

Sodobni ljubitelji likovne umetnosti se pogosto imenujejo najbolj priljubljeni njegovi smeri, impresionizem v slikarstvu. Slike umetnikov te šole se prodajajo na dražbah po čudovitih cenah, zbirke v muzejih pa so deležne velike pozornosti javnosti. Glavne mojstrovine impresionizma so slike C. Monetovih "Vodnih lilijev" in "Vzhajajočega sonca", O. Renoirja "Ball in Moulin de la Galette", C. Pissarra "Boulevard Montmartre ponoči" in "Bualdierjev most v Rouenu na deževni dan", E Degas "Absinthe", čeprav je seznam skoraj neskončen.