Opomba: osnove

Vsak glasbenik, pa naj gre za začetnika ali profesionalca, mora nujno jasno razumeti, kaj je glasbeni zapis. To je osnova, brez katere, kot pravijo, nikjer.

Koncept glasbenega zapisa

Žal vsi ljudje, ki se želijo pridružiti glasbenemu svetu, temu vprašanju namenjajo ustrezno pozornost. Strinjam se, da običajno drndanje na kitari na vratih ali v ognjeni naravi nima nič opraviti s profesionalnostjo, čeprav predvideva vsaj minimalno poznavanje akordov in njihovega položaja na prstnih vratih. Toda za širše razumevanje glasbe to očitno ni dovolj.

Glasbena notacija je osnovni predmet, iz katerega se v bistvu začne učiti v glasbenih šolah, ko se igra absolutno vsak instrument ali pri vokalih. Tesno je povezana s specifičnimi temami, kot so solfeggio in harmonija, ki dajejo širšo sliko glasbe. Isti glasbeni zapis za začetnike vključuje več osnovnih vidikov. To je razumevanje glasbenega osebja, obseg, trajanje beležk in premori, načela gradnje gama, triada in akordov, uporaba ključnih znakov in značilnosti delovanja.

Nostroneti in položaji zapisov

Prvi koncept, ki bi se ga moral naučiti vsak novinec, je glasbeno osebje, včasih se imenuje tudi plemiški nosilec. To so 5 horizontalnih ravnil, na katerih ali med katerimi so beležke in znaki za spreminjanje.

Pri tem je treba opozoriti, da se lahko sistem za beleženje zapiskov za nekatere instrumente razlikuje. Tako se na primer glasbeni zapis za klavir v razporeditvi opomb na glasbeni liniji razlikuje od podobnega procesa, na primer za kitaro, kjer pride do premika za eno oktavo.

Opombe se nahajajo na ali med glavnimi ravnili, kot tudi na spodnjih in zgornjih dodatnih ravnilih. Če govorimo o glavni liniji, lahko zabeležite iz "re" prve oktave v "sol" druge oktave na njej. Za opombe s toni nad in spodaj in uporabite dodatne vrstice.

Opomba tipke

Za določitev obsega, v katerem se izvaja izvedba glasbenega zapisa, glasbeni zapis uporablja posebne tipke: visoke in nizke tone. Kljub isti lokaciji na liniji se igrajo različne note.

Kar se tiče lestvice, glasbeni zapis za začetnike interpretira takšno stvar kot zaporedje zvokov, ki sledijo drug za drugim. Najenostavnejšo lestvico lahko imenujemo zaporedje »do, re, mi, fa, sol, la, si« (lat. C, D, E, F, G, A, H in ločeno »flat-flat« B). Teh sedem not je "gradnik", iz katerega je zgrajena celotna glasbena kompozicija.

Z vsem tem morate poznati položaj beležk, ne le na glasbeni liniji, ampak tudi na samem instrumentu. Na primer, glasbeni zapis za klavir pomeni tipkovnico, za kitaro - frets vratu in strune.

Trajanje bankovcev

Prav tako morate poznati trajanje beležk. Pravzaprav je trajanje beležke, tako rekoč, čas njegovega zvoka. Beležke so cele, polovične, štirikratne, osme, šestnajste itd.

Kot je razvidno iz tega primera, je tu vsaj množica dveh. Z drugimi besedami, celotna nota v trajanju v ritmu je enaka dvema pol, štiri četrt, osem in tako naprej, kot tudi četrtina, ki je enaka dvema osmima ali štirimi šestnajstima.

Dimenzije

Druga glasbena notacija vključuje uporabo dimenzij, ki kažejo največjo možno vsebino not v enem merilu. V standardnih dimenzijah je mogoče razlikovati naslednje dimenzije: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, itd. Obstajajo kompleksnejše dimenzije tipa 12/4, 12/8, 5/4, 5/8, 7. / 8, 9/8 in drugi. Učenje glasbenega zapisa vključuje preučevanje teh konceptov šele po razumevanju osnov.

Tempo

Ta koncept ureja hitrost izvajanja. Tempo je počasen, zmeren in hiter. Počasi: "andante", "sostenuto", "grob", "adagio", "lento", "largo". Zmerna: "moderato", "andante". Hitro: “Allegro”, “Allegretto”, “Vivo”, “Vivache”, “Presto”.

Osnovni koraki pri gradnji gama

Lestvice so eden od temeljev glasbenega zapisa. Pri njihovi konstrukciji je treba upoštevati ne le serije beležk, ključne znake dviganja ali spuščanja tona določenih zapisov (ostre in ploske) ali znaka odpovedi takih dejanj (bäcker), temveč tudi ravni lestvice (stabilno, nestabilno, osnovno). Nestabilni so koraki, ki se nagibajo navzgor ali navzdol. Na primer, v lestvici "C-duru" se stabilni koraki imenujejo "do", "mi", "sol" (1., 3., 5. koraka) in za nestabilne - "re", "fa" , "La" in "si" (2., 4., 6. in 7. korak). Takšno zaporedje je značilno za vse skale.

Intervali

Na vsakem koraku so zgrajeni intervali. Glavne naraščajoče linije so takšni intervali in njihove oznake (standardne): prima (samo čista - 1), druga (majhna in velika - b2 in m2), tretja (majhna in velika - m3 in b3) quart (samo čista - 4), peta (samo čista - H5), šesta (majhna in velika - M6 in B6), Septim (majhna in velika - M7 in B7) in oktava (samo čista - H8).

Še vedno so podaljšani in skrajšani intervali, karakteristični intervali itd. Na osnovi intervala so izdelane triade in akordi. Kot je že jasno, triada vsebuje tri opombe, tetiva pa vsebuje štiri opombe.

Znaki

Študija glasbenega zapisa vključuje zapomnitev sprememb znakov. Osnovni so naslednji: "oster" - zvok zvoka za polovico, "ravno" - pol ton nižji, "pek" - preklic povečanja ali dviganja za polovico, "dvakrat-oster" / "dvoposteljni" - oziroma dviganje in spuščanje en ton.

Glasnost

Glede glasnosti predvajanja not, sekvenc, triad in akordov glasbeni zapis uporablja posebna sredstva. Med njimi so odtenki. Znaki vključujejo pojme, kot so »forte« (glasno), »mezzo-forte« (zmerno glasen), »fortissimo« (zelo glasno), »sforzando« (ostro povečanje glasnosti, naglas). Po analogiji: "klavir" (tiho), "mezzo-klavir", "pianissimo" itd.

Glavni odtenki so »legato« ​​(gladka predstava, neprekinjeno delovanje, ko se en zvok pretaka v drugo), »staccato« (ostra izvedba), »sinkopa« (zakasnitev pred snemanjem), »mordent« (zaporedje zapisov okoli enega glavni) itd.

Zaključek

Zgoraj so opisane le minimalne osnove glasbenega zapisa. Da bi razumeli konstrukcijo glasbenega dela v širšem smislu, je seveda potrebno preučiti specializirane predmete, kot so solfeggio ali harmonija. Učijo se v glasbenih šolah, glasbenih šolah in konservatorijah.