Moderni impresionizem: slike, na katere je vredno pozoren

Sedaj ponuja transcendentne vsote za njihova dela, zdaj so kanon in dogma, toda ko je 19. stoletje premagalo le polovico svoje poti, je bilo na začetku vse obžalovanja vredno. Impresionizem, slike mladih umetnikov so služile kot izgovor za škandale in splošno zasmehovanje.

Canon, slikarski in pariški salon

V teh dneh je bilo za francoske slikarje težka in hitra pravila. Strokovna žirija je skrbno izbrala dela za razstave znanega Salona. Spodbujalo se je spoštovanje akademske umetnosti, klasičnih predmetov, temeljev in norm. Bourgeois Salon je odprl mavrično pot v prihodnost, kar je pomenilo naklonjenost starejše generacije umetnikov, medijsko pozornost in priljubljenost med strankami. Salonova nagrada je pot do slave, zavrnjeno delo - bogokletstvo, škandal, hrana za napade novinarjev in revščina. In če ste mladi in drzni, vendar portreti plemičev in žrtev parcel pišejo zgroženi? Če obstaja klic za risanje drugače, ker vidite drugače, kako biti?

Zavrnjeno

Leta 1863 je žirija zavrnila toliko slik, da je cesar Napoleon III postal sumljiv in predlagal alternativo. Salon Odpovednika se je odprl. Množica gledalcev je obiskala čudovito izpostavljenost in se še naprej smejala. Stereotipi ne izginejo sami, so razbiti in to zahteva čas ...

Majhna skupina umetnikov se je uprla mrtvi dogmi in konservativizmu. Mlada ustvarjalna generacija je bila zmedena pri iskanju novih prizorišč za razstave, o katerih se je več ur razpravljalo v znameniti kavarni Guerbois o nalogah in namenih slikanja. Kasneje bo vsak slikar šel na svoj način, toda zaenkrat so jih združili skupni cilji in cilji: prebiti se, pridobiti priznanje, razviti skupno teoretično platformo.

In tukaj je prvi resni samostojni korak - spomladi 1873, razstava v delavnici fotografa Nadarja. 30 umetnikov je predstavilo 165 del na sodišču rafinirane javnosti ... in spet zmedenost! Občinstvo je presenečeno nad načinom pisanja: nenadna kap, zamegljenost kontur, nenavadne barve, kot da se umetnik mudi. V delih glej malomarnost, nepopolnost, podcenjenost. Zanimivo je veliko pozornosti na prostem, kjer vladajo zrak, senca in delna senca ter ulična epizoda. Pogled ustvarjalcev je osredotočen na trenutek bivanja. Vse to povzroča ostre kritike in nesporazume. Uporniki so obtoženi nemoralnosti. Poleg tega si drznejo ponovno premisliti nespremenljive vrednote umetnosti: upodabljajo življenje ulice, trga, življenja navadnih ljudi! Vse to je po mnenju prebivalcev buržoazije in aristokratov napačno, drobno in vsak dan.

Oljne slike. Impresionizem Monet

Njegovo novo platno, ki ga Monet imenuje »vtis. Sončni vzhod. Nekateri novinar ga iztrga iz konteksta: impresionizem, slike, vtis. Splošni ton izjav, kot ponavadi, je prezirljiv in ironičen. Umetniki sprejemajo izziv in imenujejo nov trend s to domnevno posmehljivo besedo.

Razcvet impresionizma sega v 70.-80. Najsvetlejši predstavniki so Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley in mnogi drugi.

Edward Manet v taboru sovražnika

Slike v stilu impresionizma Edwarda Manea so trajno povzročale zaskrbljenost javnosti. On, kot nihče drug, je znal izzvati glasne škandale, čeprav je bil sam produkt istega okolja, ki ga je silovito napadala. Manet je bil dobro vzgojen, izobražen, podedoval državo, ki mu je dala priložnost, da ne skrbi za vsakdanji kruh. Slika "Nesreča na bikoborbi" je bila tako neusmiljeno napadena s strani tiska, da je slikar izgubil živce in je raztrgal delo. Ostra zavrnitev javnosti je povzročila njegove platne "Olympia" in "Zajtrk na travi".

Osebna razstava, ki je bila organizirana v paviljonu Svetovne razstave v Parizu leta 1867 na lastne stroške, je bila povsem osvetljena. Young Emile Zola - skoraj edini, ki govori v obrambi. On je prvi izrazil svoje misli na glas o umetnikovi inovativnosti, izrecno izjavil, da njegove slike spadajo v sam Louvre. Edouard Manet nikoli ni razstavljal z impresionističnimi kolegi, verjel je, da je njegovo bojišče zloglasni Salon. Očitno je bil zato, ker se ni bilo strah diktirati svojih zakonov v čudnem samostanu, v kritikah toliko v težavah.

Camille Pissarro: zrak, plein in impresionizem

Camille Pissarro je verjel, da je glavna stvar pri slikanju - zrak. Tanka, prosojna, dihanje s svetlobo, meglo, deževjem in predsodkom. Zrak na njegovih platnih je skoraj otipljiv. V zgodovini umetnosti je Pissarro vstopil kot pevec Pariza in Rouena, podeželske in urbane krajine. Umetnik velja za enega od ideologov impresionizma. Njegovi prijatelji so veliki mojstri Cezanne, Degas, Gauguin. Njegovo življenje ni bilo preprosto: potreboval je, bil srečno poročen, imel veliko otrok in fanatično posvečen umetnosti. Od revščine je rešil majhen vrt, v katerem je njegovo gospodinjstvo pridelovalo zelenjavo in jih prodajalo v Parizu. Le 5 let pred umetnikovo smrtjo se je družina naselila v mestu na ulici Rivoli, v hiši s pogledom na Louvre.

Pissarro je očaral slikovit pogled na katedralo Rouen, ki jo je naslikal Claude Monet. Odide v mesto in napiše svoj Rouen, njegove ulice in nasipi. Tako se pojavi ena od njegovih slik, »Street Epiceri, Rouen (učinek sončne svetlobe«) (1898). Šteje se, da je najuspešnejše v tem delu, kjer platno uteleša živahno tržno gibanje v ozadju hitro premikajočih se cerkvenih zvonikov, zaradi česar ostane jasno, kot da bi bilo nebo. Praznično gibanje množice, svetle barvne lise streh, njihovo mešanico ustvarjajo sočno polifonijo, ritem in zvok barv.

Amazing Tube Of Paint

Zakaj se ta skupina umetnikov tako agresivno obrača na plein zrak? Ali niso drugi nadarjeni mojstri ugibali? Izkazalo se je, da je nova ideologija umetnosti posledica tehničnega napredka. Plein zrak je postal možen zaradi izuma cevke za barve. Zdaj se lahko barva v vodilni cevi zapre s pokrovom in postavi na stran. Ne bo suha in bo primerna za uporabo v prihodnosti. Umetnik ne more biti omejen na delo v zaprtih prostorih, ampak slikati na prostem! To je preboj! Zdaj je lahko predmet umetnosti skoraj vse. Auguste Renoir je zapisal, da se je zaradi tega izuma impresionizem začel igrati z novimi fasetami. Slike inovatorjev-umetnikov brez napredka ne bi bile uresničene.

Claude Monet in Katedrala v Rouenu: impresionizem, slike, fotografije

Če smo omenili francosko mesto Rouen v delih dveh velikih umetnikov, potem ne moremo ne omeniti serije »Katedrala v Rouenu« Clauda Moneta, ki je postala velika umetniška epska zgodba konca stoletja. Monet je bil navdušen nad idejo pisanja veličastne gotske strukture (takrat najvišje katedrale na svetu) ob različnih letnih časih, v različnih dnevnih časih.

Več kot dve leti dela na mojstrovini od leta 1892. Za zgradbo in spremembe, ki so se zgodile okoli nje, je Monet opazoval skoraj ves čas v najetem stanovanju s pogledom na katedralo. Ob istem času, mojster delal na več platna: bil je zmeden, nezadovoljen, nenehno uničil, kar je bilo napisano, spet je vzel platno, levo, vrnil, spremenil stanovanje, napisal, da izčrpanost in napadi nespečnosti. Ideja ga je pojela ... Umetniki zgodovinarji verjamejo, da je umetnik uvedel sliko, ki se običajno ukvarja s tremi dimenzijami, četrti čas. Če boste nenadoma morali poklicati znane slike impresionizma kot tok, potem je ta serija najbolj monumentalna. Umetnik je nameraval celotno serijo prodati v eni roki, a ker je bila cena v tistem času previsoka, so platna postala last različnih zbiralcev.

Ruski impresionisti

Nov trend je bil v Rusiji odziv. Sodobniki opozarjajo, da je mladi Konstantin Korovin, preprosto vprašanje učitelja - umetnika Polenova - spravil v zmedo. Beseda "impresionizem", slike francoskih slikarjev tistega časa (to je bilo prav Polenov) so mu bile neznane. Korovin bo prvič v Parizu pri 27 letih, videl bo slog pisanja blizu njega in se končno pomiril - prav je in ni sam! Delo španske Leonore in Ampare je shranjeno v Tretjakovski galeriji. Nekoč je plašč, ki je vreden 25 rubljev, plačal umetnik. Podoben primer v zgodovini slikarstva še zdaleč ni edinstven. Konstantin Korovin, njegov prijatelj Valentin Serov in umetnik Igor Grabar sta svetla predstavnika impresionizma v Rusiji konec 19. stoletja.

Za naše težko obdobje, ki združuje različne sloge in trende v umetnosti, koncept "modernega impresionizma", slike umetnikov v tem žanru - bolj slavno preteklost kot sedanjost. Dobro znana imena ljudi, ki delajo v tem slogu, zdaj, žal, ne. Impresionizem je način, na katerega je slikanje že minilo, in je enostavno iti po pretečeni poti.