Masaccio: Slike in biografija

Tommaso Masaccio, katerega slike so naredile velik korak naprej od srednjeveškega slikarstva do zgodnje renesanse, je bil prvi, ki je obnovil vse obstoječe tradicije. Sodobniki so slabo razumeli genialnost, samo je Brunelleschi svojo prezgodnjo smrt obravnaval kot uničujočo izgubo. V tem članku vam bomo predstavili slike Masaccia z imeni in njegovo biografijo.

Zgodnja leta

Dojenček je bil rojen 12/21/1401 v družini mladega notarja, ki je živel v bližini Firence. Krstili so ga in poimenovali po imenu Tommaso di ser Giovanni di Guidi. Pri petih letih je otrok ostal brez očeta, ki je nenadoma umrl. Njena noseča mati, ki je rodila svojega drugega sina, se je kmalu poročila z zdravnikom, ki je imel dve hčerki. Toda ta zakon ni bil dolg. Leta 15 je Tommaso izgubil očima in vodil družino.

V Firencah

Raziskovalci kažejo, da se je vsa družina leta 1418 že preselila v Firence. Veliko je polemik o tem, kdo so bili Masachchovi učitelji. Najverjetnejši odgovor: arhitekt Brunelleschi in kipar Donatello. Bili so starejši in bolj izkušeni od svojega študenta in velikodušno delili z njim odkritja v linearni perspektivi in ​​novo zavedanje o osebnosti osebe, polne duhovnega življenja. Donatellova drama, ostrina njegovega prenosa strasti bo kasneje vstopila v slike Masaccio.

Prva dela

Po naših merilih je mladenič in po mnenju ljudi iz 15. stoletja popolnoma odrasel človek postal hranitelj družine, ki je prejel prve delovne naloge. Že leta 1422 je bil zaključen velik triptih za cerkev sv. Juvenala. V osrednjem delu triptiha je zlasti vidna uporaba perspektive, ki ustvarja globino prostora.

Tla vseh treh panelov se združijo na eni točki, ki se skriva za glavo Madone. V otroku, ki je upodobljen kot stroga hladna skulptura, občutimo Donatellov vpliv. Naslednje leto je skupaj z Mazolinom napisal triptih za kapelo v cerkvi Santa Maria Maggiore. Predstavlja dramatično epizodo iz življenja sv. Juvenala, ki ga je hudič zavzel, da bi ubil svoje starše. To delo je slabo ohranjeno, tako kot številne slike Masaccija.

Aktivno nadaljevanje dela

Leta 1423 je mladega umetnika odpeljal v ceh sv. Tome, ki je veljal za zaščitnika slikarjev, kiparjev, arhitektov. Kot da predvideva, da bo življenje kratko, mladi mojster dela veliko in plodno, pozablja na sebe. Od tod tudi vzdevek: "Nepreviden" ali, kot pravimo, "Masaccio." Najbolj znana bo slika Masaccio "Izgnanstvo iz raja", "Sv. Peter zdravi pacienta s svojo senco “,“ Čudež s satiro ”,“ Gospa z otrokom ”,“ Krst začetnikov ”in drugimi, o katerih bomo govorili spodaj. Njegovo glavno načelo pri svojem delu je bila podoba sveta, kot ga je videl sam umetnik. Želel je razumeti naravo človeka in stvari. Poznavanje perspektive, razmerij človeškega telesa, sposobnost izražanja čustvenih izkušenj v gibanju telesa - vse to so bile lastne lastnosti slikarstva Masaccio.

Individualni slog

Slikarstvo Masaccio "Trinity" je bilo najbolj živo izražanje mojstrskega sloga. Ta freska je poslikana za cerkev Santa Maria Novella. Čas njegovega pisanja ni zanesljiv. Kompozicija je zgrajena znotraj loka, katerega lok sega v globino. Če pogledate od spodaj navzgor, lahko vidite vzpon na večno odrešitev. V ospredju je sarkofag s skeletom, ki spominja na prehodnost zemeljskega življenja. Potem dve številki strank v naročju. Molitev za njih je odrešenje. Devica Marija in Janez Teolog sta vezana s Kristusom, ki ga podpira Bog Oče in Sveti Duh, ki nad njo polaga golob. Izginjajoča točka je pri Kristusovih stopalih, Mary kaže na njih.

V Dominikanski cerkvi je ta scena razumljena kot izjava o vstajenju kot edini odgovor na smrt: Kristus je vstal, mi bomo ponovno vstali in vsi mi. Menijo, da je to najbolj znana Masacciova slika.

"Gospa z otrokom" (1426)

To je bil triptih, ki je zdaj razdeljen na dele in se nahaja v različnih muzejih. Upoštevamo osrednji del: Madonna na prestolu z dojenčkom in štirimi angeli. Značilen pogled umetnika od spodaj navzgor. To je potrebno, da se upošteva dejansko stališče osebe. Kompozicija je trikotna in pogled pada neposredno na dojenčka, ki je, kot kokon, zavit v plašč. Je sesanje grozdja, ki simbolizira vino občestva, prihodnjo kri, ki jo je prelival Kristus.

Slike kapelice Brancacci v Firencah (1425 - 1428)

V njej, opredeljeno kot brezpogojno delo umetnika, povezano z vrhom njegovega dela - "Čudež s statirjem", "Sv. Peter ozdravlja bolnike s svojo lastno senco, »sveti Petar in Janez, ki dajeta miloščino«, »izgnanstvo iz raja«. Ta dela so nesporni preboj iz srednjeveških tradicij v novo umetnost zgodnje renesanse. Vsi liki so poudarili telesnost kot barvo in posplošeno modeliranje.

Masaccio, "Izgon iz raja": opis slike

Osnova je sprejeta svetopisemska zgodba. Umetnik z veliko naravnostjo je upodobil popolnoma golo podobo njegovih modelov. Izkušnje obeh znakov so tudi zelo jasno prepoznane.

Plačljivi Adam prekrije obraz z roko. Je poln grenkobe in sramote. Trpljenje je skrivilo njegovo telo. Eve, ki se je pokrivala z rokami, kriči kot v bolečini, ne da bi se sramovala svojih občutkov. V njih - zmedenost, sramota, groza. Ta klic se sliši v dušah, kot je recitiranje množičnega »dneva jeze« (Dies irae), to je strašni sodni dan, kjer grešniki gredo v pekel. Masacciova slika »Izgnanstvo iz raja« prvič prikazuje, kako resnično, na polno nogo, hodita dva bolnika. V stari tradiciji so se številke le rahlo dotaknile prstov na zemlji. Veliko teh je kasneje poskušalo ponoviti njegovo tehniko, toda skoraj nihče ni mogel posredovati natančnega stališča Masaccia. Na zahtevo menihov so golo telo kasneje prekrili z vejami z listi: srednjeveška lažna skromnost in dojemanje golote sta bila še vedno aktivna kot nekaj umazanega in grdega. Angeli, ki je kaznovan z mečem v rokah, ki lebdi nad Adamom in Evo, nam pove, da za njih ni poti nazaj.

"Čudež s statirjem"

Včasih se ta zidana šteje za najboljšo. Dejansko je zelo zanimivo. Kristus z apostoli je prišel v Kapranum. Za vstop, ste morali plačati majhno datoteko, vendar niso imeli denarja. Mesija (kompozicijsko in duhovno središče freske) je Petru ukazal, naj ulovi ribo in iz nje dobi potreben kovanec - statir. Vse epizode so upodobljene na enem zidu. Sredi Kristusa z učenci v polkrogu naroča Petru. Na levi se je Peter v zelo realističnem položaju z natančno postavljenimi nogami lovil ribo in iz nje izvlekel kovanec. Na desni ga da pobiralcu davkov. Sestava je linearna in deluje neprekinjeno. Vsak lik ima posebno osebnost. Med njimi je po besedah ​​Vasarija tukaj mojster avtoportreta. Vključitev umetnika je ustvarila živahno pokrajino, ki še ni bila videna. Za hribovitimi gorami, desno - zidovi mesta, ki jih sestavljajo prazne in polne lože. Vir svetlobe je na desni in določa naklon vseh senc. Vsi liki, ki jih je Masaccio oblikoval s pomočjo barve in svetlobe, so jim dali kiparsko monumentalnost. To je bila slikovna revolucija za tisti čas.

"St. Peter zdravi bolne s svojo senco

Ta majhna freska krasi tudi kapelo Brancacci. Kot vsa druga dela kapele je močno prizadela požar iz leta 1771, vendar je bila v letih 1983-1990 izvedena obsežna obnova, ki je nekdanjemu mojstru obnovila nekdanji sijaj. Pozornost nam je pritegnila ne toliko z njeno svetopisemsko zgodbo, temveč je zanimiva tudi zato, ker je človek v rdeči kapi portret slikarja Mazolina, s katerim je Masaccio dolgo časa sodeloval. Drugi portret - človek z zloženimi rokami kot za molitev - je morda velik Donatello sam, tretji pa je Janez brat Masaccio.

Evangelijska scena je zelo zgovorna. St Peter in Janeza ju sledita po ulici. Njihovi obrazi so zadržani. Ne v najmanjšem dvomu pomagajo bolnim. Petrova senca, ki pade na skupino bolnikov, jih dvigne na noge. Tukaj se je z nogo, ki jo je ovila, že dvignila, druga še vedno sedi, vendar je čutil, da se ga je dotaknila božanska milost, tretji pa čaka na vrsto.

V kapeli svetloba na freski pade na desno. Skladno s tem se levo na njem nahajajo sence na ozki srednjeveški ulici, kjer se upoštevajo strogi zakoni perspektive: hiše, ki se raztezajo, so manjše velikosti. Na tej točki bomo dobili opis Masacciovih slik.

Selitev v Rim in smrt umetnika

Okoli leta 1428 je Masaccio zapustil nedokončana dela v kapeli Brancacci in odšel v Rim. Menijo, da ga je Mazolini povabil, da je izvedel prestižnejša naročila. Ni znano, koliko mesecev je minilo, ko je Masaccio nenadoma umrl. Slikarjev brat je povedal, da je bil takrat star 27 let. To se je zgodilo med decembrom 1428 in začetkom leta 1430.

Masakcijev genij je globoko vplival na nadaljnji razvoj slikarstva. Njegova dela so proučevala in kopirala poznejše generacije umetnikov, ki so umetnost postavljali na višine, kakršnih še ni bilo. Ustvarjalna odkritja Masaccio so spremenila sliko ne samo v Italiji, ampak tudi v vsej Evropi.