Seznam slik Gustava Klimta in njihovi opisi z naslovi

Gustav Klimt (1862 - 1918) je veljal za enega najbolj spornih, pa tudi najbolj priljubljenih in nadarjenih umetnikov na prelomu XIX - XX stoletja. V svojem delu je bila glavna tema skoraj vedno ženske figure, ki so pogosto simbolizirale človeška čustva in stanja, kot so upanje, ljubezen, smrt in drugi. Slike Gustava Klimta še naprej navdušujejo naše sodobnike z dvoumno vsebino in erotično karizmo ženskih podob, ki jih je ustvaril. Danes so dela tega ustanovitelja avstrijskega modernizma med najdražjimi slikami na svetu. Z upoštevanjem glavnih faz življenja umetnika bo predstavil značilnosti in zgodovino slik Gustava Klimta in pokazal, kako se je njegov klasični način postopoma preoblikoval v popolnoma individualen slog, ki je postal eden glavnih virov poznejših sodobnih trendov.

Družina, zgodnje izobraževanje

Rodil se je v Baumgartnu, dunajskem predmestju, v družini graverja Ernsta Klimta. Njegova mati, propadla pianistka, je rodila sedem otrok, od katerih je bil Gustav drugi. Njegova dva mlajša brata, Ernst in George, sta postala tudi umetnika. Velika družina je vedno potrebovala denar. In ko je leta 1876 Gustav vstopil v dunajsko šolo za uporabno umetnost in obrt v Kunstgewerbeschule, se je predpostavljalo, da se bo naučil le poklic svojega očeta. Toda mladenič je prejel štipendijo, ki mu je omogočila, da izbere posebnost "arhitekturno slikarstvo" in nadaljuje študij do leta 1883. Njegov brat Ernst je vstopil v isto šolo leto kasneje Gustav, vendar je študiral samo posebnost graverja.

Klimt je prejel kakovostno konzervativno izobraževanje, njegova zgodnja dela pa ustrezajo idealom akademizma. Med slikami iz leta 1879 - 1880 so ohranjene njegove ustvarjalne študije v stilu historizma. V tehniških in ploskovnih motivih ta dela prikazujejo natančne podrobnosti in podobnost z delom njegovega sodelavca in kolega Franza Matcha.

1880 - 1990, začetek dejavnosti

Leta 1880 je Franz Match, Gustav in njegov brat Ernst registriral umetniško skupnost Künstler-Compagnie z delovnim studiem na Josefstedter-Straße v Lehmannu. Podjetje je začelo prejemati naročila za načrtovanje javnih zgradb. Med drugim je skupina oblikovala zavese in stropne slike za gledališča v Reichenbergu, Hermesvilleu, Carlsbadu in Fiumeju leta 1885. V novi stavbi dunajskega "Burgtheaterja" leta 1886-1888. prijatelji so ustvarili stropne freske in interkolekcije slike, mozaik mural Leta 1891 - 1892 so freske Kunsthistorisches Museum na Dunaju poslikane in Grad Peles v Romuniji. Potem ko je leta 1888 mlajši brat umetnika Georgea Klimta postal polnoleten, se je Gustav na leto odpravil na kreativno potovanje v Krakov, Trst, Benetke in München.

Leta 1888 je avstrijski cesar Klimt prejel »zlati red za zasluge«. Tako so bile tudi freske, ki jih je naslikal umetnik za dunajski "Burgtheater". Klimt je postal častni član univerze v Münchnu in na Dunaju.

Avtorski stil leta 1880 - 1990

Monumentalna dela Klimta iz leta 1886 - 1891 za "Burgtheater" in Dunajski muzej umetnosti in zgodovine odražajo starodavno smer in akademski stil umetnika na tej stopnji. V delih je analogija z delom britanske umetnice Lawrence Alma-Tadem. "Alegorije in emblemi" - ena izmed uspešnih freskalnih serij Gustava Klimta, razvitih v tem obdobju. Vse freske in slike tega obdobja so skrbno podrobno opisane in izsledene.

Na slikah Gustava Klimta je mogoče navesti oljno platno »Sapfo« (1888–1890; 39 cm × 31,6 cm) kot tipičen primer parcel in tehnik umetnikove zgodnje ustvarjalne faze. Podoba starodavne grške pesnice v ozadju narave in starodavne arhitekture odraža vpliv predrafaelcev in Moreaujeve sanjske literarne simbolike. Podobna skladba Klimta, zgrajena po konzervativno-klasičnih kanonih, je prisotna v njegovi monumentalno slikarstvo za "Burgtheater".

Dela 1880 - 1990

V tem obdobju je bil Klimt bolj angažiran v svoji neposredni posebnosti, arhitekturnem slikarstvu. Vendar, če je bila družba Künstler-Compagnie registrirana na Josefstadtu 8, potem je Klimt v isti ulici zavzel vrtni paviljon pred gledališčem za svoj studio, kjer je napisal številna dela. Med najbolj znanimi deli tega obdobja so:

1. Stropne slike za Univerzo na Dunaju.
2. Mosaic Palais Stoclet v Bruslju.
3. Fable (1883).
4. Idile (1884).
5. Freske v dunajskem Burgtheatru (1886 - 1888).
6. "Alegorija kiparstva" (1889).
7. Portret Josepha Pembauerja, pianista in učitelja (1890).
8. "Stara Grčija II" ("Girl from Tanagry") (1890 - 1891).

1891 - 1900, dunajska secesija

Leta 1891 je Klimt postal član zadruge dunajskih umetnikov v razstavni zgradbi Künstlerhaus v središču Dunaja. Leta 1892 je njegov oče umrl julija in pol leta kasneje, decembra, je brat Ernst umrl, potem pa je Gustav prevzel vzdrževanje svoje matere in finančno pomoč družini brata.

Klimt je 24. maja 1897 odstopil iz Künstlerhausa in postal eden od ustanoviteljev dunajske secesijske skupine, katere predsednik je bil od 1897 do 1899. Skupino sestavljajo dunajska mladina, ki predstavlja različna področja umetnosti. Sindikat ni razglasil svojega manifesta. Njegov cilj, v nasprotju s konzervativnostjo Künstlerhaus, je bil ustvariti razstave za mlade napredne umetnike novih stilov.

Vlada je podprla prizadevanja skupine in zakupila javna zemljišča za gradnjo secesijske razstavne dvorane. Leta 1897 - 1898 ga je zgradil eden od članov skupine, arhitekt Josef Olbrich. Leta 1898 je secesija organizirala svojo prvo razstavo. Klimt je oblikoval kovinska vrata za stavbo, za periodično izdajo skupine »Sveti pomlad« (Ver Sacrum) pa od leta 1898 do 1903 je dobavil številne ilustracije in predloge. Skupina je postala osnova za razvoj nemškega secesijskega sloga, ki se je imenoval dunajska secesija v Avstriji. Simbol skupine je bila Atena Pallas - grška boginja pravičnosti, modrosti in umetnosti. Radikalno različico njene podobe vidimo na slikah Gustava Klimta, napisanega leta 1898. Umetnica je ostala članica secesije do leta 1908.

Ustvarjalnost 1891 - 1900

Iz tega obdobja se pojavlja serija ženskih portretov: »Mlada ženska v naslanjaču«, »Ženski portret«, »Dekle s kaminom«, »Dekle v naslanjaču«, »Portret Sonny Knips« in drugi. Nekateri od njih so narisani s fotografsko temeljitostjo, drugi pa bolj spominjajo na impresionistični slog. Hkrati je umetnik razvil svoj poseben slog.

Zlato ozadje je prisotno na več slikah umetnika. Gustav Klimt ga začne uporabljati prvič od sredine 90-ih let prejšnjega stoletja. Mojster je bil navdušen nad japonsko vizualno umetnostjo, njegova dela pa so podobna delu Ogate Korin, slikarja 17. stoletja. Od takrat je uporaba delcev iz plemenite kovine postala značilnost Klimtovih del, zlasti v njegovem „Zlati dobi“.

Začetek "dunajske secesije" je čas modernosti in je verjetno prelomnica v delu Klimta. Dela teh let so bila očitno pod vplivom takih uglednih umetnikov, kot sta Franz von Stuck in Jan Torop. Slika na slikah Gustava Klimta ženskih las na primer spominja na sliko Toropa. Judith I, ki jo je napisal Klimt leta 1901, se zdi, da je navdihnila Franz von Stuck's Sin. Položaj dveh teles v Klimtovih vodnih kačah ustreza približno temu, kar je imel Edward Burne-Jones leta 1887 na sliki Globine morja.

Konec 19. stoletja se pojavi podoba ženske, ki simbolizira "golo resnico" (Nuda Veritas), ki je sčasoma postala značilnost Klimtove umetnosti. Prva podoba Nude Veritas Klimt je bila ilustracija marčevske številke revije Ver sacrum. In umetnikova Isis iz leta 1891 iz egiptovskih slik (Zwickelbild Egipt) je verjetno služila kot prototip za to.

Dela 1891 - 1900

Klimt je vedno delal izjemno trdo, nenehno izginjal v delavnici in njegovo delo velja za eno najbolj produktivnih. Tukaj je nekaj najbolj znanih slik Po številkah Gustava Klimta, zapisanih v desetletju:

1. 1895 - 1896: "Portret dame", "Glasba I", "Ljubezen", "Skulptura".
2. 1897 - 1898: »Tragedija«, »Glasba II«, »Atena Pallas«, »Tekoča voda«, »Portret Sonny Knips«, »Fish Blood«.
3. 1899: Schubert pri klavirju; »Po dežju«, »Nimfe. Srebrna riba “,„ Sirene “,„ Nuda Veritas “,„ Portret Serene Lederer “.
4. 1899 - 1907: "Filozofija".

Škandalozni red iz leta 1990

Leta 1894 je avstrijsko ministrstvo za šolstvo naročilo Klimtu, da izvede tri obsežna platna za okrasitev stropa v dvorani slikarskega oddelka Univerze na Dunaju. Do leta 1990 vse slike niso bile pripravljene. Prvo delo - "Filozofija" - univerzitetni profesorji so bili izpostavljeni neusmiljeni kritiki. Istočasno je "Filozofija", ki jo je Klimt razstavil na pariški razstavi leta 1990, osvojila zlato medaljo. Umetnica je v alegorični obliki upodobila ognjeno žensko naravo, toda vsa njegova dela imajo neverjetno moč erotike. Po škandalu je bila avstrijska javnost še manj pripravljena na kompromisno dojemanje slik Gustava Klimta, naslikanega leta 1991 z imeni Medicina in sodna praksa. Ta dela, ki so jih priznala kot pornografske podobe, so brutalno zavrnili univerzitetni, politični, verski in kulturni krogi.

Umetnik je razstavil vse tri platne v secesiji, Klimt in Franz Match pa sta imela resne razlike glede vsebine. "Teologija" tekme je sprejel učni odbor in je še vedno na dunajski univerzi. Novinar Karl Kraus v reviji Torch, ki brani Klimtovo univerzo "Filozofija", je preziral, da bi Pariz, ki uvaja umetnost v slogu "goût Juif" (judovski okus), zagotovo odobril platna za tempelj znanosti, kot je univerza. Po škandalu Klimt ni več sprejemal vladnih ukazov, temveč se je posvetil portretnemu in krajinskemu slikarstvu.

"Medicina"

Avstrijski industrijalec August Lederer, zbiralec in filantrop, je kupil vsa platna za 30.000 kron. Vendar pa je delo izgorelo leta 1945 med umikom nemških vojakov v Spodnji Avstriji. Iz projekta je na voljo več ločenih skic in nizko kakovostnih črno-belih slik. Foto: Gustav Klimt "Medicina" odraža le del monumentalnega dela. Na njem je upodobljen Gigay, ki se nahaja v spodnjem osrednjem delu platna. Podoba je ohranjena zaradi dejstva, da je bilo v zbirko del vključenih 300 izvodov umetniških albumov, objavljenih leta 1914 pod osebnim nadzorom Klimta. Za objavo so fotografirali najboljša dela umetnika za obdobje 1893 - 1913. V tridesetih prvih izvodih najpomembnejših litografij so se pojavile barve. Med temi slikami je ohranjen tudi fragment "Medicina", ki daje idejo o pisani svetlosti celotnega dela.

Zlato obdobje

Ustvarjalna faza, ki je umetniku prinesla slavo, bogastvo in največje število zasebnih naročil, je trajala do začetka leta 1910. Z uporabo zlatih listov za ozadje od sredine 1890, se je Klimt zanimal za neverjetne možnosti tega materiala. Nobena reprodukcija slik Gustava Klimta ne bo prenašala polnega sijaja zlatih las njegovih »vodnih kač«, bleščečega nakita in prosojnih gubic oblačil I in II »Judith«, dragocenega dežja Danae.

Najtanjši zlati list, za razliko od zemlje, laka in barve, je odporen na obrabo. Tak substrat ustvarja poseben učinek, ki sije skozi svetlo plast barve. Ko ste zlato ozadje prekrili s prozornim ali rahlo obarvanim lakom, lahko na različne načine dobite vtis različnih tekstur. Barva, ki se nanese na zlato, se lahko opraska, obriše, že posuši ali vlaži, delno odstrani z topilom in tako dobi zanimive učinke. S postavitvijo plemenite kovine na barvni sloj lahko dosežete popolnoma drugačne vizualne rezultate. Umetnik se že dolgo ukvarja z dekorativnimi lastnostmi zlata (včasih srebro) in ustvarja številna zanimiva dela. Nemogoče je našteti vsa dela, ki jih je ustvaril Gustav Klimt, ustvarjeno s to številko. Najbolj impresivne so slike "Kiss", "Adel Bloch-Bauer", "Goldfish", obe platni "Judith", "Danae", "Water Snakes".

"Poljub"

Ta slika 1907-1908 ni le najbolj znana, temveč tudi pomembna za delo Klimta v enakem obsegu kot »Gioconda« za da Vinci. Celotna kompozicija, barva in tehnična rešitev ustvarjajo vtis, da je to platno ikona ognjene in nežne ljubezni.

Slika "Poljub" Gustava Klimta je upodobljena na idealni kvadratni platni 180 x 180 cm, ki je v rokah moškega in ženske na robu skale, prekrite s pisanimi cvetovi. Njihova telesa so skoraj v celoti prekrita z oblačili in zaprta v videzu zlatega oreha, ki še bolj spominja na ikone. Obraz moške figure je skrit, toda skušnjava je videti "Poljub" kot avtobiografsko delo, v katerem se je umetnik upodobil. Kdo bi bil torej prototip ženske figure? Zgodovinarji umetnosti rešujejo to uganko že več let. Izstopajoča podcenjenost in nekaj dvoumnosti v upodobljenih osebnostih povečuje privlačnost dela. V filmu Poljub Gustav Klimt ne predstavlja samo subjektivnega ali situacijskega pomena, ampak univerzalno, brezčasno vizijo romantične ljubezni.

Delo je umetnik predstavil na dunajski razstavi Kuntschau leta 1908. Takoj ga je pridobilo Ministrstvo za kulturo in izobraževanje Avstrije. Platno se hrani v galeriji Belvedere v domovini umetnika.

Razstave

Klimtovo »zlato obdobje« zaznamuje največje število umetniških razstav po vsej Evropi, kar kaže na njegov pomen na takratni umetniški sceni.

1. Leta 1905 je Klimt razstavil petnajst del na novo odprti berlinski secesiji na letni razstavi Deutscher Künstlerbund in prejel nagrado Villa Romana.
2. Leta 1906 je umetnik odšel v Belgijo in Anglijo, do konca leta pa je bil imenovan za častnega člana Kraljeve bavarske akademije likovnih umetnosti v Münchnu.
3. Leta 1908 je razstavljal v Firencah, nato v Pragi in Dresdnu.
4. Leta 1909 je odšel v München, Pariz, Madrid in Toledo.
5. Leta 1910 so bila na IX. Beneškem bienalu sprejeta njegova dela z izjemnim navdušenjem.
6. 1911 - razstava v Rimu (prva nagrada za sliko "Smrt in življenje")
7. 1912 - Ponovno Dresden.
8. 1913 - Budimpešta, München in Mannheim
9. Leta 1914 je Klimt razstavljal z avstrijskim združenjem umetnikov v Rimu in obiskal Bruselj.
10. Leta 1916 skupaj s Schiele in Kokoschko sodeluje na zvezni razstavi v Berlinu.
11. Leta 1912 je postal predsednik Združenja avstrijskih umetnikov.

Zadnja kreativna faza

Od leta 1900 do 1916 se je Klimt zadrževal predvsem v vili poletnega letovišča na jezeru Attersee v Zgornji Avstriji. Večina njegovih številnih pokrajin je napisanih tukaj. Nekateri od njih, da bi zajeli večji kot, so bili napisani z zelo velike razdalje. In Klimt je v teh primerih uporabil svoj teleskop, gledal nianse barve in senc med izbranimi podrobnostmi pokrajine. Njegove krajine so zelo obsežne, popolnoma ustvarjajo vtis prostora in zračnega okolja. V začetku leta 1910 so zlati in okrasni motivi v njegovih delih popolnoma izginili. Barva postane glavno orodje umetnika, da posreduje ideje in občutke.

Slike danes

Klimt je bil vedno na vsaki ustvarjalni stopnji iskani umetnik in nikoli ni vedel za pomanjkanje bogatih strank. Veliko njegovih del je bilo kupljenih za muzeje, večina pa je bila kupljena za zasebne zbirke.

Leta 2006 je bilo pet slikarjev, ki pripadajo dedičem Bernharda Altmana, razstavljeno v Christie's v New Yorku in prodano po neverjetni ceni:

1. Leta 1907 je bil naslikan prvi portret Adele Bloch-Bauer, imenovan "Zlati adel", ali slika "Ženska v zlatu" Gustava Klimta. Cloth je za 135 milijonov dolarjev kupil Ronald Lauder za New York New Gallery. Takrat je bila to najvišja cena za sliko, zdaj je delo na osmem mestu na seznamu najdražje slike.
2. Drugi portret Adele Bloch-Bauer, napisan leta 1912, je kupil ponudnik za 87.936 milijonov USD. Takrat je bila peta največja cena za sliko na svetu.
3. Bauerngarten (Blumengarten) 1903 je šel na dražbo za 33 056 milijonov dolarjev.
4. Apfelbaum I (1912) se je prodal za 40.336 milijonov USD.
5. Pokrajino »Hiše v Unterah am Attersee«, napisano okoli leta 1916, smo kupili za 31.376 milijonov USD.

Klimt je eden najpomembnejših umetnikov obdobja Art Nouveau v Avstriji in ima tudi vodilno mesto na mednarodni ravni. Kljub temu pa so njegova dela deloma prezrla nemško govoreča umetnostna kritika prve polovice 20. stoletja ali sprejeta kot čista dekorativna slika. Šele kasneje je njegova statična simbolika in ornamentalna abstrakcija postala priznan razvojni trend. sodobno slikarstvo. Poleg tega je Klimt spodbujal mlade umetnike, kot so Egon Schiele ali Oscar Kokoschka, s čimer je prispeval še naprej k napredku sodobne umetnosti.