Danes bomo govorili o umetniku, akvareli, muralistu in slikarju Karlu Brullovu.
Umetnik je bil sin akademika ornamentalne skulpture P. Bryullova. Od leta 1809 do 1822 je študiral na Akademiji za umetnost z mojstri A. Egorov, A. Ivanov in V. Shebuev. Potem je do leta 1834 živel in delal v Italiji kot upokojenec Društva za spodbujanje umetnikov. Napisal je tudi svojo slavno sliko "Zadnji dan Pompeja", ki je osvojila Grand Prix v Parizu.
Umetnik je ustvaril tudi vrsto portretov, ki so mu prinesli izjemno popularnost (npr. »Horsewoman«). Leta 1835 se Karl Bryullov, čigar slike so že precej priljubljene, odpravi na kreativno potovanje skozi Turčijo in Grčijo. V tem času ustvarja veliko grafičnega dela. Istega leta se umetnik vrne v domovino in živi v Moskvi. V tem času se je srečal z Aleksandrom Puškinom. Kmalu se je umetnik preselil v Sankt Peterburg.
Od 1836 do 1849 je delal kot učitelj na Akademiji za umetnost. Karl Bryullov je ustvaril tudi vrsto portretov znanih kulturnih osebnosti (npr. H, Kukolnik, I. Krylov, I. Vitali). Znano je, da je tesno komuniciral z M. Glinko. 4 leta življenja (1843-1847) se je posvetil slikovitim delom v katedralah Sv. Izaka in Kazana (St. Petersburg), ki jih je P. Basin uspel dokončati. Leta 1849 je bil Karl Pavlovich zaradi močnega poslabšanja zdravja prisiljen iti na otok Madeira.
Slika Karla Bryullova Konjica je postala njegova vizitka. Z analizo svojega dela lahko vidite, da v svojih delih veliča lepoto in plemenitost sveta in ljudi. Umetnik je zelo realističen, nežen in iskren prikazuje ljudi za vsakodnevne aktivnosti. Veselje življenja prihaja skozi njegove portrete, ki jih ustvarja s posebno nežnostjo. "Konjica", ki smo jo že omenili, je skupna slika, kako pa to vpliva tako na sodobnike? Umetniku je v barvah uspelo združiti in prenašati osupljivo lahkotnost in strast, zmago mesa in svetlobo posmehovanja narave ter svetlost in brezobzirnost žensk.
Po obisku v Grčiji in Turčiji se na njegovih slikah pojavijo ustrezni motivi (»Tempelj Apolona Epikureja«, »Delfi dolina« itd.). Karl Bryullov, čigar slike gledamo, se je navdušil nad kulturo in arhitekturo Grčije in začel aktivno raziskovati dela starejših mojstrov. Posledično slika sliko Zadnji dan Pompejev, ki dobesedno veseli ves svet. Treba je omeniti, da umetnik to počne že približno tri leta.
V Sankt Peterburgu umetnik dela na temo »obleganje Pskova, poljskega kralja Stefana Batorija leta 1581«. Intenzivno iskanje muse je popolnoma izčrpalo ustvarjalca in vremenske razmere Petra, po topli Grčiji, le še poslabšajo razmere. Vzporedno s tem se ukvarja z dekoracijo katedral, o katerih smo govorili zgoraj. Zaradi tako obremenjenega urnika se bolni Karl Brullov.
Na žalost ga potovanje na topli otok Madeira ni rešilo: sedem mesecev je preživel v postelji in ni mogel delati z običajno hitrostjo. Leta 1952 je K. Bryullov umrl v mestu Mantsiana blizu Rima. Nekaj časa pred smrtjo je govoril o tem, kaj ni storil polovico, kar je lahko in kar je hotel.
Kako nas lahko Karl Brullov preseneti? Delno smo pregledali slike z imeni in zdaj je čas, da se obrnemo na njegova akvarelna dela. Portreti družin Naryshkin in Olenin imajo različne kompozicijske rešitve in barve, vendar so na splošno zelo podobni. Za podobo Naryshkinsov je umetnik pokazal svoj talent kot slikar živali. Da ne bi bila slika preveč preprosta, je ustvarjalec izpostavil Naryshkino, ki je njenega moža rahlo zasenčila. Tudi na sliki so popolnoma vidni čustveni trenutki. Mimogrede akvareli Med njimi sta »Prekinjen datum«, »Portret velike vojvodinje M. Nikolaevne«, »Portret velike vojvodinje Elena Pavlovna«, »Konjeniki« in »Porteta grofice Fersen na oslu«.
Karl Bryullov (slike, opisane v članku ne morejo v celoti ustvariti svojega talenta) je imel velik vpliv na privržence, ki so jih navdihnili njegov talent in spretnosti. Njegov vpliv na slikarstvo ni bil tako ambiciozen kot njegovi prijatelji - A. Puškin o literaturi in M. Glinka - o glasbi - ampak kopiranje psiholoških trenutkov portretov je mogoče najti v Kramskoy, Serov, Perov in Vrubel.
Najbolj temeljito delo Karla Bryullova je proučil nadarjeni umetnik N. Ge, katerega prva dela jasno kažejo vpliv slik s tega standarda. V nekaterih delih lahko najdete celo podobne barvne in kompozicijske rešitve, podobne položaje in kretnje upodobljenih ljudi.