Umetnost slikarstva je velika plast svetovne kulture, zakoreninjena v prazgodovini. V paleolitski dobi na stenah jam, v katerih so živeli primitivni ljudje, so se začele pojavljati risbe z živalmi in pticami. Značilno je, da primitivne obrise, ki jih gojijo pepel, glina ali kreda, vedno upodabljajo živali, ki bi lahko bile predmet lova. Če so bili upodobljeni ljudje, potem so morali biti lovci.
Bolj zavestno slikanje in že v določenem smislu pisano, se je pojavilo kasneje, v 12-10 stoletjih pred našim štetjem. Na primer, bivol je bil upodobljen kot oker, ki ga je naključno našel jamski umetnik, rogovi in kopita pa so bili upodobljeni z premogom, katerih nanosi so bili povsod takrat.
Oljne barve za slikanje v zelo primitivni različici so se začele pojavljati v 10. in 7. stoletju pred našim štetjem. Spektralna in kemijska analiza je določila prisotnost naravnega pigmenta v sestavi vzorcev na bazaltnih kamnih. Več slik je bilo narisanih z barvami, ki so vsebovale jajčni rumenjak in belo.
Kljub temu se je pravo umetniško delo v oljnih barvah pojavilo šele v 15. stoletju. Umetnost slikanja je dobila materialno osnovo. Oljne barve umetniki so se začeli širše uporabljati zaradi prizadevanj Nizozemca Jana van Eycka, ki jih je aktivno spodbujal in celo ustvaril celo teorijo na temo "Kako barvati z oljnimi barvami".
Nizozemska ali flamska slikarska šola je ena najbolj subtilnih umetniških tehnik. Vsak čopič mojstrov 15-16 stoletja se odlikuje z neprimerljivim naturalizmom. Ko so leta 1984 v muzeju Puškin v Moskvi razstavili flamske slike, mrtvaštva in pokrajine, se je strokovna skupina umetnikov zbrala, da bi ocenila slike. Ena od slik je nenadoma pritegnila široko pozornost. Na sliki je bila upodobljena vaza, ki je stala na kuhinjski mizi s šopkom sveže rezanega cvetja. Na mizici je kapljica rose padla iz enega od cvetov. Bila je tako realistična, da je vodja skupine vprašal vse prisotne umetnike: "Vaše mnenje, kako vidite raven tehnologije?" Slikarji so odgovorili: "Padec je tako resničen, da ga želim očistiti ..."
Kapljica rose, ki jo je upodobil flamski umetnik, se ni posušila že šest sto let. Morda zaradi teh kapljic umetnost slikanja za vedno.
Sodobna barvna paleta v umetniški paleti vsebuje približno dvajset predmetov:
Kako barvati z oljnimi barvami, da bi sliko sočno in ekspresivno? Seveda so potrebne izkušnje, ki ne pridejo takoj. Toda prvi koraki so že zdaj narejeni in za to morate kupiti nekaj dodatkov.
V specializiranih umetniških prodajalnah so bili prodani različni kompleti in kompleti za umetniško ustvarjanje. Oljne barve za začetnike v majhnem kompletu lahko kupite relativno poceni, bodo dovolj, da barve preproste slike. Najbolje je obvladati osnove slikanja s podobo vseh predmetov. To je lahko skledica sadja, rumeno jabolko z rdečo stranjo, rezana lubenica ali grozdje. Najbolj od vsega uspeha so sadje in zelenjava.
Kako barvati z oljnimi barvami, če ni ničesar razen njih? Seveda za delo potrebujete platno ali kartonsko folijo ustrezne velikosti. Kupite jih lahko v isti umetniški trgovini in hkrati tanjše in več umetniških ščetk. Platno za oljne barve se lahko prodaja pripravljeno za delo, prekrito s posebnim premazom ali v obliki kosov tkanine grobega razvoja, ki jo je treba pripraviti neodvisno. Če nimate izkušenj s premazom, je bolje kupiti dokončano platno, ki je že raztegnjeno na nosilih.
Krtače za barvanje Obstaja več vrst v velikosti, kakovosti las in togosti. Vsak tip je zasnovan za določeno delo. Široke in trdne so primerne za uporabo ozadja, krtače pa bolj nežno opravljajo bolj odgovorno delo pri risanju podrobnosti slike. Tanka potreba po končni obdelavi, kar povzroča najmanjše udarce.
Umetniški kompleti, ki vključujejo ščetke za risanje, so lahko precej dragi, vendar jih ne smete kupiti, ker bo uporabljen le majhen del kompleta, ostalo pa bo mirujoče. Za umetnika novice potrebujejo krtače v višini 3-5 kosov različnih stilov. To je širok flejz, dve srednji krtači (številka 2 in 3) in par krtačk številka 1 in 0. V tem setu lahko pripravite vse od mirujočega življenja ali pokrajine do portreta vašega ljubljenega psa. Čeprav je portret v oljnih barvah zelo občutljivo delo, z njim se bo mogoče spopasti le s pridobivanjem izkušenj.
Obstaja več tehnik slikanja, po katerih lahko dosežete uspeh. Tehnika risanja oljne barve kompleksne in raznovrstne. Za prikaz predmeta, je potrebno ustvariti različne odtenke, mešanje barv. In od prvega časa, da uganiti pravo kombinacijo ne more niti izkušen umetnik. Delo na ustvarjanju slike temelji na stalnem popravku prvotno prejetega tona. To je fascinanten, a precej nepredvidljiv proces.
Kako barvati z oljnimi barvami, da bi prvič dosegli dober rezultat? Najprej, umetnik zahteva vztrajnost. Poleg tega potrebujete vsaj osnovne spretnosti, tako imenovane osnove slikarstva. Oljne barve, delavnica za risanje, ki vas bo naučila ravnati z njimi, postala jasna in enostavna za uporabo, ko študirate.
Kako najbolje uporabljati oljne barve? Ponujamo mojstrski tečaj za začetnike.
Ko je platno raztegnjeno na podokvirju, ga je treba napolniti. To je potrebno, da se barve ne absorbirajo v strukturo tkanine, temveč enakomerno ležijo po celotni površini platna.
Najlažja, vendar najbolj zanesljiva podlaga je mešanica PVA lepila (polivinil acetatne disperzije) z vodna emulzijska barva za zaključna dela. Razmerje mora biti v enakih razmerjih, 1: 1, mešanica mora biti dobro premešana in razredčena z majhno količino vode do kremaste konsistence, preden se nanese na platno. Potem lahko pokrijete površino prihodnje slike. Takoj, ko se temeljni premaz posuši, ga preverite z rahlim pritiskom prstov na oprijem. Če se ne drži, potem je platno pripravljeno.
Naprej morate postaviti na platno ozadje. Lahko je slika ozadja ali monokromatska slika nad določenim delom slike. Za to delo lahko uporabite ravne trde krtače ali paletni nož - kovinsko oblikovano hruškasto lopato. S tem orodjem je primerno nanesti barvo v tankem, enakomernem sloju, nato pa premaz čim bolj tanek, tako da vam ni treba predolgo čakati na sušenje. Kot veste, oljne barve posušijo zelo počasi, ta proces lahko traja mesec ali dva. Zato morate biti pripravljeni na dolg odmor v službi.
Sledi risba kontur skice. To naredite s svinčnikom, če je ozadje slike svetlega tona. Na temnem ozadju lahko obrise označimo z močno ostro belo kredo. Vsekakor pa je treba začrtati vse obrise, preden se začne postopek risanja z oljnimi barvami.
Če je na sliki prikazanih več predmetov, morate začeti od največjega. Na primer, to je keramični vrč z ročajem in okoli njega so postavljene štiri skodelice. Poleg njih je majhna skleda s slivami, za njo pa nekaj sladkarij, raztresenih neposredno na prt. Ta parcela vključuje uporabo več barv oljnih barv: rjava, temno modra, črna, rumena, rdeča in bela.
Ker se risba začne s keramičnim vrčem, se na paleto stisne malo rjave barve, ki jo je treba razredčiti do želene konsistence. Končana barva se lahko natipka na čopič in naredijo prve udarce. Ko je vrč potegnjen, ga je treba zasenčiti. To bo zahtevalo isto rjavo barvo, vendar temnejšo. V že obstoječe dodamo malo črnine in premešamo. Potem dal sence, ni težko, naslikal vrč vam bo povedal, kje bi morale biti temne črte.
Vrč je pripravljen, nadaljujte z naslednjim delom risbe, skodelice. Prav tako so keramični, zato je naloga poenostavljena. Ko so vse skodelice upodobljene, so tudi zasenčene. Potrebno je slediti smeri senc, saj pogojna svetloba na sliki pade na vrč in na skodelice pod istim kotom. Upoštevanje pravila osvetlitve kota je eden od temeljev slikovne umetnosti.
Naslednja faza je vaza s slivami. Na sliki lahko pride do nekaterih težav. Steklena vaza ne sme biti pobarvana, ker ima steklo veliko odtenkov, nekje je prozorno, nekje temno. Prikazati te nianse bo precej problematična. Naslikati vazo je boljše od fasade, kar bo zahtevalo osnovne sence in nič več.
Tudi s slivami je vse preprosto, glavna stvar je, da jih prikažemo v takšni perspektivi, kot da bi se delno med seboj tesno povezali. Če je risba narejena iz življenja, je to preprosta naloga.
Temna modra barva je najbolj primerna za podobo slive. V krajih njihovega stika je potrebno označiti s tankimi ukrivljenimi linijami. Bodite prepričani, da pripravi potaknjenci slive, ki poudarjajo idejo umetnika. Seveda pa ne bi morala vsaka sliva imeti potaknjencev, ampak jih je treba prikazati v vseh petih ali šestih, nič več.
In zadnji "znaki" so sladkarije. Glavna stvar je, da orisamo verjetne obrise in lahko na kakršenkoli način pobarvate ovoje. Ko je slika končana, naj se posuši. Bolje je, da platno postavite nekje v kotu, obrnjene proti steni in občasno preverite.