Kako izbrati predstavlja za risanje ljudi. Lekcije za risanje

Verjetno se vsakdo spomni pesmi iz otroštva, v kateri se poje "palica, palica, kumara, in tako je prišel majhen človek". Tisti, ki imajo radi ustvarjalnost, morajo resno jemati izbiro drže. Pravilno izbrana drža za risanje življenja je ključ do uspeha slike. Brez te pomembne faze ne moremo.

Znanje o človeški anatomiji je zaželeno. Če niso - ni strašno. Ta članek pokriva vse teme, ki se nanašajo na držo za risanje, ki bo pomagal, da se ne zmedete in sprejmete pravilno odločitev.

Priprava orodij in malo o tehnologiji

Recimo, da lepi model sedi pred umetnikom, s katerim želi narisati sliko. Če želite dodati poseben učinek, bo potreboval posebno orodje. Najprej mora poskrbeti za smer razsvetljave, katere značilnosti modela želi poudariti in za skrivanje. Eden od dejavnikov je tudi površina, ki se uporablja: njena barva, relief, itd.

Torej, če uporabljate črno maskaro, je bolje, da nanesete na gladko površino. Za učinek lahko narišete z bambusovo palico ali nalivno pero. Če je akvarel, potem bi bila najboljša možnost srednje papirni papir. Vlaga lahko poškoduje papir. Toda s svinčnikom (ki je najpogostejše orodje) morate izbrati grobo zrnat papir.

Nadaljnji postopek. Začni

Mojster od vsega začetka razmišlja, kakšna naj bo njegova slika, kakšno sporočilo bo nosila tisti, ki jo bodo občudovali. In potem je čas, da izberete pravo držo za risanje.

Nedvomno bi moral ustvarjalec slike zapomniti, da mora biti obraz osrednja točka pozornosti, vendar ne samo, da se nariše glava. Moramo razmišljati o trupu. Če mu uspe priti ude in trup s pravim razmerjem, kakor tudi dati milost, bo slika videti harmonično in fokus na obrazu se ne bo spremenil na noben način.

Izbira

Izbira drže za risanje je odvisna od spola osebe, od katere risajo. V večini primerov bi morala narava izgledati naravno, čeprav obstajajo izjeme. Poza za risanje deklet mora biti ljubek, ki prikazuje celoten značaj dekleta. Vse je odvisno predvsem od modela. Če želi s pomočjo svojega umetnika prikazati žensko čistost, lahko dekle spusti oči in pokaže negotovost skozi svoje telo.

Če slikar upodablja femme fatale, potem so značilnosti moškega stojala značilne. Človek na sliki bi moral biti samozavesten. Če je upodobljen kot polnoleten človek, bi moral izgledati zadržano, dostojanstveno.

Poze za risanje deklet so bolj smotrne, če so poljubne, ne kažejo nobene resnosti, ampak obratno - kažejo svobodo, goreč temperament (če je seveda v samem dekletu) in žeja po življenju.

Drugi vidiki

Ne smemo pozabiti na razsvetljavo. Narava mora biti v taki ureditvi, da neposredna sončna svetloba ne pade nanj. Umetna razsvetljava tudi ne sme biti veliko. Prekomerna razsvetljava razkriva gubice in nepravilnosti v koži modela, kar bo bistveno vplivalo na lepoto slike. Osvetlitev mora biti razpršena in mora izhajati iz enega vira. Poleg tega bo s pretirano svetlobo obraz modela bolj napet.

Prav tako bi bilo dobro poznati psihološko komponento osebe, ki jo umetnik skicira. Če želite to narediti, morate govoriti z modelom, ugotoviti, v čem je njegovo okolje, katere misli, poznati svoje poglede na določene stvari. Ko se bo približal modelu, bo mojster lažje izbral stojalo in ustvaril svoje naslednje umetniško delo.

Vadite, da boste dobili roko

Seveda, risanje iz narave zveni preprosto, v resnici pa je vse drugače. V neizkušenem umetniku, najverjetneje, bodo slike modela sprva pridobljene nesorazmerno. Kaj storiti v tem primeru?

Preden se lotimo narave, mora mojster prakticirati svojo domišljijo. Najprej morate samo sedeti in "stisniti" sliko samega sebe. Sprva bo nerodno, vendar bo sčasoma roka dobila boljše rezultate in izbira drže osebe za risanje ne bo več problem, nesorazmernost pa se lahko pozabi.

Tudi dobra možnost bi bila kopiranje s fotografij. Priporočljivo je izbrati kakovostne fotografije, da si ogledate vse podrobnosti. Tu je naloga lažja, saj je model zapečaten in se ne more več premikati, kar radikalno olajša nalogo.

Še ena odlična vaja bi bila, da uporabite dve različni pozi za risanje. Lahko jih vzamete na internetu. Delujejo kot največje odstopanje od zahtevanega. Na primer, umetnik potrebuje predstavo za potapljanje deklet. Prvi primer bo le potapljaška punca, za drugo največje odstopanje pa lahko vzamete dekle, ki je raztegnila roke naprej. Tako bo umetnik z miselno kombinacijo teh dveh stojal prišel do želenega rezultata.

Če je težišče pravilno določeno, bo pozicija pravilno izbrana.

Ko izberete držo osebe za risanje, morate najprej paziti na težišče. Številka bo ležala na eni nogi ali na obeh. Če je na primer težišče usmerjeno na levo stran, se bo trup premaknil tudi v levo.

Koristno bo narisati črte od vratu do težišča ali pa poiskati osrednjo točko na telesu, potegniti črto in jo spustiti navzdol.

To pravilo velja tudi, če umetnik izbere sedečo pozicijo za model, ki ga slika. Ali, na primer, model leži na svoji strani in stoji s komolcem. Središče gravitacije bo stran, na kateri leži, in komolca. Ko je umetnik narisal črto od obraza do komolca, mu je delo veliko lažje. Poleg tega lahko narišete tako 1-2 vrstic vzdolž celotnega telesa.

Poleg tega ne bi poškodoval pomožnega objekta. Na primer, dežnik. Možnost je primernejša, če je model moški. Če se zanaša na eleganten črni dežnik, bo pomembna dodatna podrobnost dodala enako in nenavadno sliko, nekaj novega kot samo model na praznem ozadju z nič.

Kdaj se uporabljajo druga pravila v zvezi z uravnoteženjem in težiščem?

Če pozicija modela ni statična, se pravi, da je v gibanju, potem je treba slediti drugim pravilom. Na primer, če gre model. Hoja je razširitev ene noge naprej s težiščem na njej. Zato je mogoče sprednjo nogo v celoti upoštevati kot težišče.

Enako pravilo velja, kadar je model tek. Ko pa model deluje, je ravnovesje usmerjeno ne na sprednjo nogo, temveč na razdaljo med obema nogama. Da bi olajšali vaše delo, je bolje fotografirati model, vendar tako, da se je izkazalo naravno. Potem boste dobili dinamične pozicije za risanje, slika pa se bo v prihodnje izboljšala.

Če izgleda grdo, je nekaj narobe.

Če rezultat ne prinaša veselja, to pomeni, da je tukaj nekaj narobe. Neskončno lahko preidete skozi vsa pravila, ki pravijo, da je prav, vendar na koncu pridejo do slabe slike. Najprej morate analizirati delo. Če obstajajo napake, ki pokvarijo celotno sliko, se jih morate znebiti.

Če napak ne najdete, lahko v tem primeru nekaj storite na svoj način. Naj bo manifestacija intuicije. V vseh oblikah umetnosti je dovoljeno kršiti pravila, preseči. Če to zahteva srce, potem se ne morete zanikati.

Potrebno je razviti sposobnost, da gledamo sliko, takoj vidimo, kaj je narobe. To je občutek in ne analitična sposobnost, vendar se ta občutek razvija med študijem matematičnih in statističnih znanosti.

No, ko je model. Kaj pa, če je ni? Kaj pa, če se oseba ukvarja z nepoklicnimi dejavnostmi, je majhna umetnica?

Pomožno telo predstavlja

Spodaj so prikazani primeri, kako pritegniti ljudi v gibanje. To je pomožni primer korak za korakom, ki ga lahko uporabite kot vadbo, in tudi v prihodnje, če je potreben eden od spodaj navedenih regalov, ga lahko varno uporabite kot konturo. Vendar je treba opozoriti, da so ti položaji ljudi primernejši za risanje skic kot v katerem koli resnem načrtu.

Ta fotografija ni izbrana poljubno. Tukaj je pomembno, da ljudje na sliki gestikulirajo. Uporaba kretenj v praksi prispeva k hitremu napredku pri učenju. S prikazom geste umetnik ohranja majhno časovno obdobje, kar mu bo še dodatno pomagalo pri zahtevnejših nalogah. Fotografiji osebe, ki gestikulira, ni treba vključiti bojnih položajev. Za risanje se pogosto uporabljajo mehki toni, neostrte črte. Med delom se zdi, kot da je nekaj narobe, a ko je končano, se lahko razume, da je vse skladno.

Področje ukrepanja

Bodite prepričani, da začnete z linijo gibanja. To je izjemno pomembno in se nekoliko razlikuje od zgoraj opisanega. Ne potrebuje težišča. Linija teče vzdolž celega telesa in močnejše je telo upognjeno.

Zdaj, od te pomožne naprave, lahko narišemo trup, trup in oval glave. Nato dodajte okončine v obliki pomišljajev, približno tako, kot je prikazano na sliki.

Ne pozabite, da umetnik z risanjem gladkih linij doda mehko sliko. Medtem ko čiste linije dodajajo napetost.

Ko je začetna faza končana in je narisan »skelet«, lahko nadaljujete z »dodajanjem mišičnega tkiva«. Potrebno je narediti risbo (tudi če je skica) nositi malo več informacij. Ponovitev lahko ponovite na spodnji sliki.

Da bi čutili celotno naravnanost, pri čemer je oseba v tako fleksibilnem položaju, se ni treba dolgo zadrževati na podrobnostih. Na primer držanje rok. Za risanje okončin v tej fazi ne morete dodati določene natančnosti. Bolje, da se osredotočite na pomembnejše podrobnosti. Nadalje, po presoji umetnika. Nemogoče je sistematizirati tiste špekulacije, ki se pojavijo med risanjem, in tudi, da jih imenujemo pravilno ali narobe. No, če umetnik uporablja te skice, da bi ga obesil, potem je na tej stopnji že mogoče ustaviti delo. Gledanje teh skic lahko umetnik zlahka izbere pravo razmerje. Tukaj je še nekaj primerov skic.

Pomen prakse

To ne bo vedno mogoče dobiti od prvega časa, ko srce želi. Zato je edini način, da se naučite pravilno sestaviti predstavo, vaditi. Ko ste pripravili nekaj, ne pozabite ustaviti in analizirati opravljenega dela, poiskati napake in jih popraviti. Lahko se odpravite tudi na tečaje risanja. Če gre kaj narobe, vam bo strokovnjak zagotovo povedal, kaj je stvar. Obstaja še ena smešna, a koristna namig: ko gledate film ali serijo, jo lahko začasno ustavite in pripravite igralca. In ne smemo pozabiti, da o tem ni nič zapletenega. Če nekaj ne deluje, poskusite znova. Kot pravijo: "Če trpiš dolgo časa, se bo nekaj izkazalo."