Henri Matisse: življenje in delo umetnika, znane slike z naslovi

Delo Henrija Matisseja (1869–1954) je imelo ključno vlogo pri oblikovanju fovizma, nove umetniške smeri, kjer ne prevladuje volumen in oblika, temveč svetla intenzivna barva z lokalnimi odtenki. Matisse - izumitelj sodobne umetniške metode, določenega standarda, ki je postal glavni sprejem likovne umetnosti XX. Stoletja.

Skoraj nemogoče je na kratko opisati bogato in bogato ustvarjalno življenje Matisse. Zato bomo v članku upoštevali predvsem obdobja nastajanja umetnika in razvoj njegovega posebnega sloga. Razpravljali bomo tudi o najpomembnejšem segmentu ustvarjalne poti, ko so bila ustvarjena njegova najboljša dela. Prikazane bodo fotografije Henrija Matisseja in njegovih slavnih slik.

Mladi

Henri se je rodil v Pikardiji, severni regiji Francije, v družini uspešnih trgovcev trgovcev. Domnevalo se je, da bo kot najstarejši sin podedoval posel svojega očeta. Po končani petletni srednji šoli in liceju je mladenič leta 1887 odšel v Pariz, da bi se vpisal na Pravno fakulteto. Po enem letu študija, ko je prejel pravico do dela na področju prava, se je 18-letni Matisse vrnil v Pikardijo, kjer se je naselil v Saint-Quentinu kot uradnik pri lokalnem žiriju.

Risba se je pridružila povsem nepričakovano. V 19 letih je imel Henri operacijo za odstranitev dodatka. Da se mladeniču v obdobju dvomesečnega okrevanja ne bi dolgčas, je njegova mati, ki je delala na barvanju porcelana, pripeljala v bolnišnični papir in svinčnike za risanje. Matisse je prepisal podobe razglednic in jo je ta dejavnost tako prevzela, da se je odločil, da bo bolj pozorno preučil umetniško znanje. Ne da bi zapustil pravno dejavnost, je vstopil v šolo, kjer je poučeval risanje za tekstilne risarje. Od leta 1891 je človek končno opustil sodno prakso in odšel v Pariz na študij slikarstva. Tako se je začelo dolgo in svetlo potovanje umetnika Henrija Matisseja.

Let študija

V Parizu Henri postane študent Julijske akademije. Institucija se je dobro pripravila na tekmovalne preizkuse pariške šole likovnih umetnosti, najbolj avtoritativne umetnostne šole v Franciji, kjer je Matisse vstopil šele leta 1895. Tam je bil sprejet v atelje Simbolističnega slikarja Gustava Moreauja. Georges Rouault, Albert Marquet, Charles Kamuan, Henri Evenpenule in Henri Mangen so skupaj z Henrijem Matissejem študirali na slavnem profesorju in učitelju. Ta skupina kolegov bo ustanoviteljica inovativnih slikovnih tehnik in progresivne smeri slikarstva.

V visoki šoli za likovno umetnost, citadeli francoskega klasicizma, je bila ustanovitev Matisse zasnovana na tradiciji akademskega risanja in slikanja, ki je vključevala kopiranje najboljših muzejskih del. Nadaljnji umetnik je preživel veliko ur in reproduciral mojstrovine Louvra, zlasti stare nizozemske in francoske mojstre.

Dela Matisa iz leta 1890–1902, tihožitja in par prvih krajin, so nastala v duhu realizma in so bila naslikana v temnem, utišanem merilu. Na razstavi Salona iz leta 1896, od petih slik Henrija Matisseja, sta dve njegovi platni, med njimi tudi "Reading Woman" iz leta 1894, kupili država za Chateau Rambouillet, poletno rezidenco francoskega predsednika.

Uvod v teorijo barv

Leta 1896 je Matisse preživel poletje v Bretanji, na otoku Belle-Ile, kjer se je srečal z avstralskim impresionističnim slikarjem Johnom P. Russellom, ki je na otoku živel s svojo družino na svojem posestvu. Russell, ki je takrat dopolnil 43 let, je bil nadarjen in že dosežen umetnik. Bil je prijatelj z Auguste Rodin, pogosto delal skupaj z Claude Monet, bil je tesno seznanjen z Vincent van Gogh za približno desetletje in vedel njegovo delo dobro. Russell je zbral dela Emila Bernarda, van Gogha in nekaterih drugih modernih mojstrov, z deli, ki jih je predstavil Matisu, in mu odprl barvno teorijo, ki so jo razvili impresionisti. To poletje je bilo prelomno za delo Henrija Matisseja. Barva je postala pomemben dejavnik v njegovih delih, večni vir navdiha in iskanja.

Obdobje impresionizma

Matisse je poskušal delati v tehniki impresionizma od leta 1895, ko je poskušal oblikovati obliko, prostor in obseg skozi barvo. Ampak, da bi šel onkraj zelenkasto rjave, sivo-modre lestvice in šel v čiste svetle barve, ni mogel. V začetku poletja 1896 se v njegovih delih postopoma pojavijo svetli in svetli toni, zračni prostor postane opazen.

Slika Matisa iz leta 1896–1899 je polna svetlega, preglednega in svetlega ozračja, njegova dela so vesela, izrazita, živahna. To so številne tihožitja, notranjosti, pokrajine Korzike z oljčnimi nasadi, pokrajine Bretanje in otok Belle Ile, kjer se je umetnik vrnil leta 1897.

Neoimpresionizem

Od leta 1899 lahko vidite, kako Matisse močno poenostavi obliko podobe, kar označuje svoje močne široke poteze ali kontrastne obrise, vse pogosteje z lokalnimi, brez barvnih razlik. To je še posebej opazno v pokrajinah Arcuel, Notre Dame, Pont Saint-Michel in seriji avtoportretov iz leta 1900, tihožitja. Od leta 1903 se v delih Henrija Matisseja pojavljajo številne podobe golih in svetlo kostimskih modelov, ki jih Henri raje upodablja v polni rasti, vendar se poskuša tudi v portretnem žanru.

Poleti 1904 je Henri delal v naravnih pogojih, kjer je skupaj s Paulom Signacom odšel v Saint-Tropez, ki je od leta 1889 delal kot točkovni metulj v tehniki pointilizma. Zavrnitev mešanja barv na paleti, ko je bil vizualni učinek volumskega in tonskega prehoda dosežen le z uporabo primarnih barv v majhnih ločenih potezah, ki jih je navdihnil Matisse.

Poskuša se v podobni tehniki in v letih 1904-1905 ustvarja številna dela, med katerimi velja najboljši »Luksuz, mir in užitek«. Njegove slike iz tega obdobja so svetle, vendar so barve, razredčene z belci, manj intenzivne in ustvarjajo občutek preglednosti. Henrijeva strast za pointilizem popolnoma preide v nekaj let, najde svoj stil, ki mu sledi do konca svojega življenja. Vendar pa je v obdobju 1897-1905 umetnik ustvaril svoja najbolj živahna, barvita in vesela dela.

Fovizem

Leta 1905 je Matisse še bolj poenostavil obliko in barva je postala njegovo glavno izrazno sredstvo. Umetnik v mnogih delih zavrača svetlobno in senčno gradacijo. Od leta 1906 se je v njegovih zapletih pojavilo veliko portretov. Henri Matisse pogosto zbira svojo soprogo Amelie Pareira in zunajzakonsko hčerko Margarito, ki živi v njegovi družini.

1905 je bila prelomnica v delu slikarja. Poletje je preživel v majhni vasici Colyure na sredozemski obali z umetniki Mauriceom Vlaminckom in Andrejem Derainom. Drugovi so razvili nov slog, ki je bil že jasno viden v najnovejših Matissevih delih: ploske oblike z ostrimi, včasih kontrastnimi konturami, intenzivne čiste barve, brez tonalne in pogosto svetlobno-senčne sekvence. Okoli Matisseja, Deraina in Vlaminke se je izoblikovala majhna skupina umetnikov.

Tako je nastalo gibanje, imenovano "fauvizem", ki izhaja iz francoske besede fauve, to je "divje". Ta izraz je bil za vedno zakoreninjen v slogu zaradi enega od kritičnih kritik po prvi razstavi Fauvistov, ki je potekala na Jesenskem salonu leta 1905. Razstava je naredila škandalozni občutek, javnost je bila zmedena, kritik pa je bil ogorčen. Vendar pa je žensko v zeleni kapi, eno od dveh slik, ki jih je prikazala Matisse, prevzel ameriški zbiralec Leo Stein. Henri je za svoje delo prejel 500 frankov, kar je bila velika vsota za tiste čase, zaradi česar ga je zaradi škandaloznega uspeha razstave postal priljubljen.

Na naslednjem fovističnem razstavljanju, Radost življenja, Henrija Matisseja, je izzvala izjemno razdražena reakcija ne le v krogih recenzentov, ampak tudi v postimpresionistih. Toda Stein je tudi kupil to delo, ki je postalo mejnik med deli fauvistične faze ustvarjalnosti Matisseja.

Od leta 1907 se je skupina podobno mislečih Fauves razšla, pomen gibanja pa je trajal največ tri leta. Toda to ni vplivalo na izboljšanje Matissejeve tehnike in je vedno spremljal slog, ki ga je razvil.

Picasso v življenju Matisse

Okoli aprila 1906 so se v prihodnosti srečali z zelo znanim slikarjem in postali vseživljenjski prijatelji in tekmeci. Matisse in Picasso sta bila redno prisotna v salonu Gertrude Stein in redno sodelovala na srečanjih, ki so potekala v soboto zvečer na rue de Fleurus, 27. Pablo Picasso, ki je bil 11 let mlajši od Matisseja, je začel svoje eksperimente deformacije in uničenja oblike v tistem času. Pred tem je poskušal interpretirati barvo, vendar ne tako pogumno kot Matisse.

Njihovo delo pogosto primerjajo umetnostni zgodovinarji, verjame pa se, da je ena od glavnih razlik med umetniškimi deli ne samo to, da je ena barva inovativno interpretirana, druga pa oblika. Matisse je naslikal iz narave, Picasso pa je bil bolj nagnjen k delu iz domišljije. Najbolj značilne teme podob obeh mojstrov so bile ženske in tihožitja, vendar je Matisse raje postavil naravo v popolnoma opremljene ali okrašene notranjosti, ki so posvečale veliko pozornost slikam na platnih.

Od leta 1907 pozi in figure golih modelov na slikah Henrija Matisse pogosto spominjajo na podobe »Avignonskih deklet« - prve slike Pabla Picassa, ustvarjene v stilu kubizma. Domneva se tudi, da se je kubizem leta 1912 odrazil na kompozicijah številnih Matissejevih del. Andrejev vpliv je opazen v Picassovem kiparstvu, njegovem prikazu ženskih aktov tridesetih let prejšnjega stoletja.

1906–1917

Mnoga najboljša dela Matisse so nastala v desetletju po letu 1906, ko je razvil nekakšen strog stil, ki poudarja ploske oblike in dekorativne vzorce. V tem obdobju umetnik veliko potuje, kar se odraža v njegovih delih. Leta 1906 je odšel v Alžirijo, da bi preučil afriško umetnost, ki je predstavljal najboljše primere primitivizma.

Po raziskovanju münchenske razstave 1910 na temo islamske umetnosti je Matisse požel v Španijo in tam študiral mavrsko umetnost dva meseca. Obiskal je Maroko dvakrat med 1912-1913 in tam preživel sedem mesecev, kar je privedlo do številnih risb in okoli 24 slik. Med slikanjem v Tangierju je umetnik naredil več sprememb v svojem slogu, vključno z uporabo črne barve. Njegovi orientalski motivi so bili tudi pogoste teme za kasnejše slike, na primer cel niz odals.

Od leta 1906 do 1911 ustvarja svoje izjemne platne: »Modra goli«, »Rdeči turban«, »Luksuzni predmeti II«, »Glasba«, prva različica »Plesa«, druga pa po naročilu ruskega zbiratelja Sergeja Schukina.

"Rdeče ribe" Henrija Matisseja in "Dance II" so priznane kot svetovne mojstrovine. Po letu 1910 je v mnogih delih umetnika barvna paleta zelenih, modrih, modro-sivih in vijoličnih tonov. Kompozicije postajajo strožje, črte so jasne, skoraj tako kot na risbi, ki je vidna na tako znanih slikah, kot so »Still Life with Geraniums«, »Pogovor«, »Okno v Tangerju«, »Zora na terasi«, »Sedenje Reefine« "," Portret umetnikove žene. "

Naslednja leta

Leta 1917 se je Matisse preselil v predmestje Nice na francosko riviero in začel delati bolj sproščeno, slog njegovih platen v dvajsetih letih pa je bil priznan kot tradicionalna francoska slika. Leta 1930 je sprejel drznejšo poenostavitev oblike kot prej. Po letu 1941, ko je umetnik zaradi kompleksne operacije težko delal na stojalu, je ustvaril osupljivo svetlo serijo del v tehniki papirnega kolaža.

Henri Matisse je živel 84 let in umrl leta 1954. V dolgem in intenzivnem obdobju svoje ustvarjalnosti je ustvarjal skulpture, vitra, skice za rusko baletno skupino Sergej Dyagilev, delal na ilustracijah knjig, notranji dekoraciji in celo na samostanski kapeli. Toda največji zaklad Matisse, kot temeljne figure sodobne umetnosti, je njegov izrazni jezik barve in risbe, ki se odraža v mnogih delih.