Žanri vokalne glasbe: seznam z opisom

Človeški glas je glasbeni instrument, ki ga ima vsak od nas od rojstva. Ta tresoč mehanizem, ki potrebuje posebno skrb in konstantno uglaševanje, lahko žgečkal vse živčne končiče v telesu in jih pripelje do meje.

Preden ugotovimo, kateri glasbeni žanri vokalne glasbe obstajajo, je treba razumeti, kaj je vokal na splošno.

Glavna stvar

Vokalna glasba nima datuma nastanka, je najstarejša oblika umetnosti. Vokali so nastali s prihodom človeka in tiho dremali v pričakovanju njegove ure.

Glas ne potrebuje podpore od zunaj, sam lahko ustvarja kompozicije. Toda kljub dejstvu, da ima vsak vokalni aparat, ne more vsakdo iz njega ustvariti »instrumenta«. Vokalist mora imeti določene podatke, da lahko prevzame nadzor nad glasom:

• Uho za glasbo;
• občutek za ritem.

Seznamu je treba dodati glasovne podatke, vendar se vsi rodijo z različnimi vokalnimi zmožnostmi, praksa pa potrjuje, da pevec ni tisti, ki je po naravi vse dobil, ampak tisti, ki iz nič ni mogel razviti ogromnega darila, ki osvaja človeška srca.

In to je res. Ljudje zapomnijo preproste melodije, poslušajo tiste pesmi, ki se izvajajo najprej z dušo. Konvencionalne tehnične glasovne vaje človeška čreva se ne dotaknejo in ne bodo začela peti skozi stoletja.

Žanri vokalne glasbe

Za ves čas obstoja ljudi je bilo izvedenih milijone in milijone skladb. Naj bo to preprosta pesem ali arija iz opere. Vokalna glasba je prežeta s svojo vsestranskostjo in jo lahko razdelimo v dve smeri:

• komora;
• koncert

Žanr komorne glasbe

Žanr komornega vokala (iz latinskega fotoaparata - 'soba') je glasba, ki jo izvaja majhna zasedba, namenjena manjšemu občinstvu:

• pesem
• romance;
• balada;
• barkarol;
• serenada;
• elegy in druga miniaturna dela.

Razmislite o žanrih vokalne glasbe podrobneje.

Pesem

Pesem je najpreprostejša in najpogostejša oblika, osnova vseh osnov. Razdeljen je na folk in avtor.

Prvi tip se nanaša na folklora (ustna ljudska umetnost), V svojem ustvarjanju je vsak lahko prispeval posameznik. Pesem je tekla od ust do ust, kot potok in sestavljena na svoj način. Do našega časa je doseglo zadostno število ljudskih mojstrovin, ki so nesmrtni zadetki. Ena izmed najbolj priljubljenih ruskih ljudskih pesmi je znana Kalinka.

Ime "avtorjeva pesem" govori sama zase. Da bi ga ustvarili, uporabljajo določen skladatelj in pesnik. Žanr je nastal sredi 20. stoletja. Posebnost: avtor besedila, glasbe in izvajalca - je ena oseba. Prednost je dana besedilu, ne glasbeni kitarski spremljavi.

Treba je omeniti, da pesem pripada ne samo komornemu žanru, ampak tudi koncertnemu žanru. Če je prej pomenila preprostost in miniaturo, je zdaj ena glavnih številk velikih scen.

Romance

Romance je žanr komorne vokalne glasbe. V srednjem veku je ta izraz pomenil pesem v »romanskem« jeziku (španščina), ki je bila sestavljena za nalaganje glasbe. Bil je preprosta kompozicija. V romantiki ima poleg besedila veliko vlogo tudi spremljava. Najpogosteje je vokal spremljal igro kitarskih strun ali podporo klavirja. Neprecenljiv prispevek k razvoju ruske romance kot žanra vokalne in instrumentalne umetnosti so naredili skladatelji A. L. Guriev, A. A. Alyabyev, A. A. Varalmov

V 19. stoletju, v času romantike, je romanca postala vodilni žanr vokalne glasbe, saj je bil tisti, ki je v vseh podrobnostih prenesel notranje občutke osebe, ki je bila tako značilna za to umetniško smer.

Balada

Balada je glasbeni žanr, ki vključuje pripoved, pripoved v poetični obliki. Prvotno je bila ena sama pesem z elementi plesa. Kot lirski žanr je postal priljubljen iz 18. stoletja. Dostojni vzorci:

• »Gozdni kralj« ali »Kralj vilin« I. V. Goetheja, ki ga spremlja glasba F. Schuberta (1815) ali različica Karla Leva
• R. Schumann (romance in balade, opus 49);
• F. Liszt;
• F. Brahms;
• F. Mendelsohn (za zbor "Prva noč Valpurgije").

Naši rojaki niso stali ob strani:

• M. Musorgski ("pozabljen");
• A. G. Rubinstein ("Balada");
• PI Čajkovski ("Korolki");
• Borodin ("morje");
• A. N. Verstovsky;
• A. E. Varlamov - titanski vokal.

Barcarol

Prvotno je bila pesem na vodi, izvajali so jo gondolije v Benetkah. Odlikuje jo melanholičen značaj, manjše razpoloženje in ritmični vzorec, kot če bi se zibali valovi.

Lahko poslušate balado Schubert v izvedbi Olega Pogudina.

Od XVIII. Stoletja se je balada razvila v profesionalni žanr. Kasneje se je celo začela uporabljati v italijanskih in francoskih opernih številkah. Nekateri skladatelji:

• F. P. Schubert ("ribič ljubezni sreče");
• M. I. Glinka ("modro zaspal");
• F. Brahms (iz opusa 44 za ženski zbor).

Serenada

Vsakdo na vprašanje kaj je serenada bo odgovoril, da je to samo pesem pod oknom. Sprva je serenada prepoznala pesem, ki so jo moški peli za ljubljeno, praviloma pod njenim oknom in zvečer ali ponoči. Žanr se je razširil v srednjem veku in v času renesanse. Viri serenad upoštevajo pesem trubadurjev. Kasneje je pod njim začel razumeti katerokoli glasbeno kompozicijo, ki je bila izvedena v čast nekoga. Postopoma je serenada postala del opere, npr. "Don Juan" Mozarta in komorni žanr. Najsvetlejši del je Schubertova večerna serenada.

Od ruskih skladateljev so napisali serenade M. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. Čajkovski.

Elegija

Elegija v prevajanju iz grščine je »žalovanje petja«. Prvotno je bil to pesniško-glasbeni žanr v antični Grčiji. V dobi sentimentalizma in romantike je pridobila veliko popularnost. Filozofske misli razočaranja, nezadovoljstva in trpljenja v življenju so se odrazile v tem delu.

G. Purcell je eden prvih predstavnikov tega žanra. V domači kulturi so vsi isti mojstri: Varlamov, Glinka, Alyabyev, Yakovlev, Dargomyzhsky in drugi.Za rusko elegijo je specifična predstava v obliki monologa za spremljavo značilna za romance (kitarske modulacije ali zvoki klavirja).

Eden od najbolj jasnih primerov - "Ne skušaj me skrbi, potrebuje" Glinka. Elegijo izvaja Oleg Pogudin - danes znani komorni pevec.

Kateri žanri spadajo v vokalno glasbo?

Koncertni žanr

Ta žanr vključuje glasbo, ki je praviloma namenjena za enega ali več solo instrumentov z orkestrom. Nastal je v Italiji v XVI-XVII stoletjih, kot polifonsko vokalno delo za cerkvene zborove. Ta žanr vključuje:

• vokalizirati;
• kantata;
• opera;
• oratorio;
• rapsodija;
• aria;
• himna

Vokalizirajte

Vokalizirajte - petje na enem ali več samoglasnikih. Najpogosteje se izvaja kot vokalna tehnika.

R. M. Glierju je uspelo s tehnično izvedbo ustvariti polnopravno delo s pisanjem koncerta za glas z orkestrom. Videoposnetek izvaja operna pevka Anna Netrebko.

Poleg njega je vokal v koncertni predstavi zapisal:

• S.V. Rakhmaninov;
• J. M. Ravel (v obliki habanera);
• Medtner - Sonata Vocalise in Suite Vocalise.

Kantata

Cantata je obsežno delo ne samo solista, ampak tudi zbor z orkestrom. Sprva (v prvi polovici 17. stoletja) je bila v nasprotju s sonato, instrumentalnim žanrom. Razdeljena je na dve vrsti: duhovna (cerkvena) kantata in posvetna.

Prve ruske kantate so se pojavile v XVIII. Stoletju, zahvaljujoč P. A. Skokovu. V prihodnosti so njegovo delo nadaljevali Čajkovski, Rimski-Korsakov, Tanejev in drugi, eden najbolj znanih kantat - Alexander Nevsky, S. S. Prokofiev.

Opera

Opera je temelj vokalne glasbe. Sintetizira se z zborovskimi, instrumentalnimi, plesnimi in gledališkimi predstavami ter združuje vse vidike.

Domneva se, da je oddaljena predhodnica opere tragedija antične Grčije. V njej je potekala izmenjava dialogov s petjem (solo in zborovsko).

Leta 1597 je prvo opero "Daphne" napisal italijanski skladatelj Jacopo Peri.

V 17. stoletju je opera postala priljubljena v Rusiji, kljub temu, da je Italija želela, da bi ta žanr postal izključno lasten. M. I. Glinka velja za "očeta ruske opere." Preboj je bil esej "Ruslan in Lyudmila".

V devetnajstem stoletju so A. Dargomyzhsky (»Mermaid«, »Kamniti gost«), M. Mussorgsky (»Khovanshchina«, »Boris Godunov«), P. I. Čajkovski (»Pikova kraljica« in »Eugene Onegin«) postali slavni zaradi svojih del. , N. Rimsky-Korsakov (“Sadko”, “Snegulja”).

Tradicije ruske opere v 20. stoletju so razvili številni skladatelji, med njimi S. Rachmaninov, I. Stravinski, D. Shostakovich, S. Prokofiev.

Oratorio

Oratorij je precej velika skladba, namenjena vokalistu, zborovanju in simfoničnemu orkestru. Zavzema vmesno mesto med dvema zgoraj opisanima zvrstoma.

V Rusiji se je govorilo obravnavalo manj pogosto. Eno od redkih del - "Minin in Pozharsky" S. Dyagtereva.

Rhapsody

Rhapsody je nenavaden žanr, povezan z vokalno glasbo, t. ker je napisana v prostem slogu. Lahko je sestavljen iz različnih delov. Žanr je v 19. stoletju oživel pod vplivom romantike, za katero je bilo značilno zanimanje za folkloro. Sprva je bila napisana za klavir in je izgledala kot fantazija na temo ljudske glasbe. Na primer, slavni devetnajst rapsodij madžarskega skladatelja F. Liszta). Kasneje se je obrnila na pesmi (I. Brahms), samostojna dela za klavir in orkester (S. Rachmaninov, S. Lyapunov, D. Gershavin) in kantate.

Aria

Aria - vokalna pesem, ki je del glavnih žanrov (opera, kantata, oratorij). Najbolj znana je arija Carmen (Habanera). Od prvih zvokov prepozna skoraj vsakogar.

Arijo je treba razdeliti v dve podvrsti:

• arietta - manjši volumen in najpreprostejša struktura;
• Arioso - esej med arijo in recitacijo, bolj kot govorjena melodija.

Himna

Himna - slovesna kompozicija, zasnovana za množično zaznavanje. Ima velik pomen v javnem in javnem življenju. Melodija je preprosta in privlačna. Zgodovina hvalnic izvira iz stare Mezopotamije in Egipta.

Himna ruskega cesarstva je bila "Bog reši cara".

Zvrsti instrumentalne glasbe

Komorni instrumentalni žanri:

• različice;
• sonate;
• apartmaji;
• predigra;
• glasbeni trenutek;
• nocturne

Velika oblika:

• simfonija;
• koncert;
• uvertura;
• simfonična zbirka;
• simfonična pesem;
• balet

Za zaključek

Žanri vokalne in instrumentalne glasbe so zelo številni in raznoliki. Več stoletij so največji svetovni skladatelji tkali "splet" različnih del, zdaj pa imamo bogato kulturno dediščino.

Ste že ugotovili, kateri glasbeni žanri vokalne glasbe vam ustrezajo?