Francoski slikar Courbet Gustave: biografija, ustvarjalnost

Ime tega realističnega umetnika, ki je obdarjen s precejšnjimi nadarjenostjo, je trdno vključeno v zgodovino evropske vizualne umetnosti. Njegovo delo je bilo sovraženo, in še danes tuji kritiki pogosto zmanjšujejo pomen njegovih platen in jih poskušajo pozabiti. Sin Alexander Dumas Govoril je zlobno o avtorju, ki je šokiral javnost iz devetnajstega stoletja s svojimi pogledi na umetnost: "Kakšna pošast je to prišla iz ... doktorja? V kakšnem gnoju je to dlakasta maternica, ki se pretvarja, da je človek?"

Razmislite o biografiji in delu tega čudovitega mojstra, ki je v družbi vzbudil tako burna čustva.

Gustave Courbet: Biografija

Nadarjen umetnik se je rodil leta 1819 v majhni vasici v Franciji in njegovo življenje je sovpadalo z izjemno pomembnimi dogodki v zgodovini države. Njegov oče, uspešen kmet, je sanjal, da je njegov sin postal uspešen odvetnik, in ga poslal na študij na kolidž v Besançonu, kjer je mladenič po svoji volji začel študirati slikarstvo.

Po dopolnitvi dvajsetih let mladenič odide v Pariz, kjer obiskuje različne umetniške delavnice in občuduje dela v Louvru, ne pa tudi sodne prakse. Mladi Gustave Courbet resnično ceni njegovo skromno bazo znanja in skuša razumeti vse skrivnosti slikarstva. Ko je pozabil, da so bili njegovi starši poslani v francosko prestolnico, da bi študirali pravo, se je popolnoma posvetil umetnosti. Kasneje bo Courbet Gustave poudaril: "Če nimam stalnih učiteljev, sem se vse naučil sam." Sanjalačna mladost je očarana z delami Delacroixa in Ingresa, Rembrandta, Caravaggia in Tiziana. Sprva kopira velika platna mojstrov, vendar razume, da samo talent ni dovolj, da bi postal slavni slikar.

Izpolnjene sanje o slavi in ​​priznanju

Njihova dela je bilo potrebno razstavljati na likovnih razstavah, delo za njih pa je izbrala posebna žirija. Da bi javnosti prikazali svoje slike, so ustvarjalcu pomenili slavo in priznanje, od leta 1841 pa Courbet Gustave vsako leto pošlje izbirni komisiji platno, vendar bo imel srečo šele nekaj let kasneje in kritiki končno zaznamujejo delo Courbeta s črnim psom. Preostala izbirna komisija zavrne delo in umetnik doživlja težke napake.

Po revoluciji postane Francija republika, spremembe v političnem sistemu pa prinašajo spremembe v družbi. Žirija umetniškega salona je ukinila, ki ni uspela izkoristiti Gustava Courbeta, čigar slike so bile končno opažene, in govoril o gospodarju, ne pa v hvalni veni.

Epatage platna

Prefinjena javnost je videla lepe obraze v platnah elegantnih notranjosti, umetnik pa je prvič prikazal nesramne provincialce z mračnim ozadjem, zato ni presenetljivo, da družba ni sprejela nezaslišanih del mojstra. Vendar pa je imel Courbet privržence in občudovalce njegovega talenta, ki je Gustava razglasil za ustanovitelja novega umetniškega stila - realizma.

Priznana revolucionarna

Umetnik bere knjige utopičnih pisateljev in meni, da je anarhistično-socialističen, kar pritegne pozornost družbe. Nadarjen slikar, ki resnično želi pridobiti priznanje in pozornost, se celo razglasi za republikanca in revolucionarja do kosti. Po mnenju raziskovalcev Courbeta je izbral zelo primeren čas za takšno izjavo.

Ko je republiko zamenjal imperij, in Napoleon III je prišel na oblast, je razcvet umetnikove slave dosegel vrhunec. Cesar se ni pritoževal nad revolucionarji, vendar je zavrnil predstavitev del na razstavah, ki jih je Courbet Gustave dal za politično preganjanje. Občinstvo, ki je slišalo za osramočene stvaritve, jih je želelo videti, da bi oblikovalo mnenje.

Velik škandal, povezan z delom realističnega umetnika, je izbruhnil leta 1853. Courbet je predstavil šokantno besedo "Kopalci", ki je razjezila častitljivo javnost. Imperialni par je menil, da je žaljivo platno, ki prikazuje popolno nago žensko, gledalcu obrnilo hrbet. Delo je takoj našlo svoje občudovalce in sovražnike.

Anti-razstava realizma

Do takrat je postal slaven umetnik Gustave Courbet, ki ga je podpiral bogati filantrop, na račun katerega je bil zgrajen "Realizemski paviljon", kjer je ustvarjalec razstavljal svoja dela. Bila je to nekakšna anti-razstava, v kateri se je javnost srečala s 40 novimi in starimi slikarskimi slikami. Paviljon z deli, napisanimi v slogu realizma, je bil priljubljen ne samo med navadnimi ljudmi, ampak tudi med kritiki.

Tragedija, ki je podrla slikarja

Gustave Courbet, ki je zaslužil škandalski ugled, čigar slike ni pustil ravnodušnega, je zagovarjal pravo upodobitev resničnosti. Slikar ima privržence, njegova platna so z enakim uspehom razstavljena v različnih evropskih mestih. Vendar pa francoski reakcionarji aretirajo in zapirajo zahtevno svobodo razvoja družbe in nasprotujejo vladi Courbeta. Obsojen je na šest mesecev zapora in veliko kazen, ki ga bolni umetnik ni mogel plačati. Zgodilo se je strašno: vsa platna so bila zasežena, delavnica, kjer je slikar delal, je bila uničena in ni niti vprašanja razstavljanja.

Courbet Gustave, potlačen s tem, kar se dogaja, pobegne iz države v Švico, vendar nima več moči za boj in protest. Občasno prevzame ščetke in barve, iz njega pa pridejo samo pokrajine. 31. decembra 1877 umetnik umre in več kot štirideset let mineva, preden se njegov pepel prenese v domovino kot znak poznega priznanja. S svojim delom je slikar pripravil podlago, na kateri je nastajala nova umetnost.

"Kurbetist"

Realizem svobodoljubnega umetnika je povezan z revolucionarnimi dogodki v državi. Domneva se, da se je Courbet Gustave odzval na nemire v Franciji. Narodni upori so prispevali k temu, da se je rodil "nov" mojster, katerega dela so namenjena svetovni slavi. Kljub temu, da se Gustave opira na dosežke briljantnih ustvarjalcev preteklih obdobij, umetnik razvija svoj stil in se ponosno imenuje "kurbetist".

Temni realist Gustave Courbet

Slika "Drobilniki kamna", nastala leta 1849, povzroča velik odziv. Njegov avtor v svojem delu postavlja družbeno vprašanje, ki ga je skrbelo vse življenje. Umetnik se sooča s problemom skrajne revščine: starec zdrobi kamen in njegov mladi pomočnik škropi ruševine v en kup. Tisti revni delavci, katerih koža je zatemnjena zaradi prahu, ne izražajo ničesar. Utrujen od monotonega dela ljudi različnih starosti, je Gustave prikazal na mračnem ozadju, ne živahno. Temne barve so tako žalostne kot okolje, v katerem živijo moški in mladenič, in spoznajo, da jim prihodnost ne pomeni nič dobrega.

Škandalozno delo, opravljeno leta 1866

"Izvor sveta" - slika realističnega slikarja Gustava Courbeta, ki je priznana kot najbolj skandalozno delo v zgodovini slikarstva. Dolgo je bila v zasebnih zbirkah, v devetdesetih letih prejšnjega stoletja pa je prišla v pariški muzej, kjer je zdaj razstavljena pod neprebojnim steklom. Avtor je upodobil goli ženski trup, ki je razkrilil, kaj je vedno ostalo skrito. Ni slučajno, da je sodobnemu gledalcu, ki je že videl veliko, sramota pred sliko.

Platno, izdelano v polni velikosti, je presenetljivo groba čutnost. Opazna zaobljenost trebuha - znak za nastanek novega življenja. Avtor prepleta pojme "izopačenost" in "plodnost", ki kaže realnost brez okraskov. Courbet je skril obraz junakinje in ustvaril skupno sliko ženske, ki je ležala na belem listu. Realistično platno je šokantno in povzroča občutek zavrnitve. Ogorčena javnost je ogorčena nad dejstvom, da umetnik, ki je želel obrniti človeka navzven, prekliče vse tabu koncepte in zavestno vohuni ljudi v njihovih najbolj intimnih trenutkih.

Krpe gospodarja zvenijo kot topovi, ki so bili ustreljeni v tišini. Gledalci ne želijo videti resničnosti v umetniških delih in ne želijo vedeti resnice. In drzni Gustave Courbet, katerega delo je bilo nenehno kritizirano, je namerno poskrbelo, da družba ne pozabi, da na svetu ne obstaja le lepota in sreča.