Sodobni ruski umetnik Eric Bulatov - eden od najdražjih, katerega dela gredo na dražbo za milijone dolarjev. Človek, katerega priznanje je prišlo v tridesetih letih. Odkril je Evropo. Zaradi razstav, ki so potekale v galerijah Švice, Nemčije, Francije, so začeli govoriti o njem v Rusiji. Ta članek bo govoril o slikah Erika Bulatova in posebnostih njegovega stila.
Erik Bulatov se je rodil leta 1933 5. september v Sverdlovsku (zdaj Ekaterinburg), kjer je noseča mati odšla s svojim očetom na poslovno potovanje na Ural. Oče - Vladimir Borisovich leta 1937, je bil izgnan iz stranke in vse je šlo v aretacijo. Poduzetna mama je najela kočo blizu Moskve, njen oče pa je tam živel več kot pol leta. Pozabili so nanj, oziroma so na seznamu vzeli še eno, glavna stvar je bila, da so odkrili, da so bili sprejeti nekateri sovražniki ljudi. Leta 1941 je odšel v vojno kot prostovoljec, leta 1944 pa je bil ubit. Bulatov se spominja, da je njegov oče, ko je videl njegove risbe, verjel, da bo iz njega naredil umetnika. Erik Bulatov je začel slikati svoje prve slike kot otrok.
Mama iz Poljaka. Bila je nadarjena oseba. Prečkal sem mejo iz Poljske v Rusijo, ne da bi vedel eno samo rusko besedo. Dve leti sem se tako dobro naučil rusko, da sem začel delati kot stenograf. Mati in oče sta imela različne poglede na črto, ki jo je pripravila stranka. Ker pa sta se ljubila, se je politika umaknila v ozadje.
Ericova študija se je začela v umetnostni šoli, ki je pripadala Surikovemu inštitutu. Tako dobro se je učil, da je na koncu Erik Bulatov prejel medaljo, zato ni bilo potrebno opraviti sprejemnih izpitov na univerzi. Stanje na inštitutu je bilo težko, čas je bil težak: 50. let, smrt Stalina, boj proti svetovljanstvu.
Neprecenljivo pomoč so v tem času zagotovili Robert Falk in Vladimir Favorski mlademu Eriku Bulatovu pri pridobivanju trajne neodvisnosti v zvezi z uradno doktrino, ki se izvaja v državi. Do konca inštituta se je razumelo, da mora biti pravi umetnik svoboden in ne odvisen od državnih naročil. Za razvoj pa so bila potrebna sredstva. O zasebnih naročilih ni bilo mogoče upoštevati. Obstajala je samo ena alternativa - ponazoritev otroških knjig.
To delo je bilo potrebno. Jesensko-zimsko obdobje je bilo posvečeno delu, ki je zajemalo izdelavo ilustracij. Slike, ki jih je napisal Eric Bulatov spomladi in poleti. In v njih sem čutila, kar sem čutila.
Da bi začeli delati kot ilustrator, se je bilo treba naučiti tega, saj je bilo izobraževanje Erica Vladimiroviča drugačno - bil je slikar. V založbi, kjer je delal Bulatov, je bilo treba izpolniti določene zahteve. Erik Bulatov se v svojih intervjujih spominja dela v otroški založbi: »Ko se ukvarjate z ilustracijo pravljice, je vključeno popolnoma drugačno načelo mišljenja - otrok. Otrok ima svoje ideje o posebnem pravljičnem junaku. Če delate na ilustraciji, morate pokazati točno to - otrokov vid, ne vaš. Delo umetnika je popolnoma svobodna zavest. V sliki izražate svojo vizijo, zaznavanje, refleksijo sveta. "
Značilen rokopis, na katerem je mogoče prepoznati Bulatovljeve slike, je trk velikega plakatnega besedila s krajinsko komponento, izposojeno iz tiska. To je absurdnost realnosti, ki obkroža umetnika, in prezasedenost sovjetske simbolike, prikazane na sliki. To je bil Eric Bulatov v socialno-umetniški temi. Njegovo zgodnje delo temelji na interakciji slik in prostorov. Vendar ta stopnja umetnikovega dela ni bila cenjena v domovini.
Iluzije o poteh, ki se na sliki Erika Bulatova raztezajo v daljavo, se berejo kot slepe ulice. Slikovna metafora, ki je upodobljena na platnu umetnika, je razumljiva za občinstvo. Erik Bulatov je na slikah z imeni »Horizon« (stena rdeče preproge), »Krasikova ulica« (stojnica s podobo Leninove hoje), »Živim in vidim« (Kremelj) upodobil te bloke.
Trend Sots-arta pri Bulatovem se je manifestiral v ozadju ameriške pop-art šole, ki je združila prostor umetnosti in plast druge realnosti. Bulatov je razumel, da je za sovjetske ljudi ideologija le njihova realnost. Zasedala je ves njihov prostor. Toda mnogi sovjetski umetniki so verjeli (zahvaljujoč isti ideologiji), da umazanije življenja ni mogoče prikazati, bi morali ustvarjalci živeti kot možnost. Torej, njegovi tovariši, ki so delali v socialni umetnosti, niso imeli skupne vizije Bulatova, ki je v svojih slikah poskušal izraziti zavest ljudi, ki jih je oblikovala sovjetska ideologija.
сумел обойти ограничения официального советского искусства, развивая очень личный стиль. Bulatov je uspel obiti omejitve uradne sovjetske umetnosti in razviti zelo oseben slog. Njegove slike so večinoma ikonoklastične zbirke, v katerih sta povezani slika in jezik. V pokrajinah, portretih, urbanih pogledih uporablja kot ikonografijo sovjetskega režima in bolj tradicionalne predstave o naravi kot svoj navdih. Izbira barv, geometrijskih kompozicij in uporaba slik iz filmov, umetnostne zgodovine ali oglaševanja določata vizualni jezik Bulatova.
Kot da je vzeta iz revije "Ogonek" fotografija na sliki Erica Bulatova "Program Time". Prikazal je brezup in obup samske stare ženske, ki je poslušala novice na televiziji. Dummy komunikacija z govornim okencem in ideološko omamljanje ljudi v sovjetski dobi je tema te slike.
Tako se je zgodilo, da Eric Bulatov in njegova žena od leta 1992 živita v Parizu. Ni se izselil, temveč je preprosto šel na povabilo k delu. To se je zgodilo po njegovi razstavi, ki jo je organizirala lastnica galerije Dina Verny. Ona je bila tista, ki je organizirala otvoritveni dan za slike Erika Vladimiroviča Bulatova, ki jih iz Rusije izvažajo zasebni zbiralci. Dela so zapustila državo zakonito, brez ovir, s pečatom Ministrstva za kulturo "Brez umetniške vrednosti". Bulatov je razumel, da je treba slikam dati življenje, prodati jih je treba, tudi če ni drago. In bili so vzeti iz Sovjetske zveze.
Razstava v Zürichu je prinesla uspeh. Po njej so lastniki galerij iz različnih držav začeli povabiti Bulatova v Nemčijo, Francijo in Ameriko. Vernissages je omogočil prenehanje zaslužka od ilustracij in se v celoti posvetil slikanju. Odločili so se za življenje z njegovo ženo v Franciji. Pariz mi je bil všeč s stoletno kulturo.
Na vprašanje, zakaj je odšel v tujino, je Bulatov v intervjujih dejal, da je zanimivo pogledati onkraj obzorja. V Sovjetski zvezi so bili njegovi interesi omejeni na socialni prostor, ki ovira resnični. V Evropi je odkril eksistencialni horizont, vključno z družbenimi prostori.
Razstave del Erica Vladimiroviča v tujini potekajo veliko pogosteje in ne za nekatere datume in praznike. Lastniki galerij pogosto prikazujejo javne slike slikarja. Skozi svoje življenje v tujini so slike Erika Bulatova večkrat razstavljali v galerijah. Kot pravi avtor, so njegove zadnje razstave od leta 2005 precej uspešne. V Parizu, Ženevi, Moskva. Ugaja umetniku zanimanje za njegova dela, poleg tega ljudje v različnih državah kažejo živahno zanimanje. Bulatov se ne čuti užaljenega niti v tujini niti v Rusiji.
Gledalec je mladostnik. Mnogi skeptiki trdijo, da mlajša generacija ne potrebuje ničesar in ni zanimivo, da je umetnost končana. Ne, to ni res. Mladi ne doživljajo dela kot preteklost, ampak kot živo bitje, kar kaže, da razumejo umetnika. Navsezadnje je treba sodnikovo delo presoditi iz njegovega položaja, da bi razumel njegovo individualnost. In po besedah Erika Vladimiroviča je hotel izraziti čas.
V zadnjem času se je na dražbah pojavilo več slik, ki so jih vzeli zahodni zbiralci. Zdaj jih pridobijo ruski zbiralci. To pomeni, da so se slike začele vračati v Rusijo. To je predvsem delo v obdobju 1970–1980. Samo slike s socialnimi temami časa niso bile v Rusiji. Slika Bulatova kot spomenika preteklemu obdobju. Dejstvo, da ta dela živijo in ustvarjajo vtis, pravijo, da je bil umetnik sposoben izraziti, ujeti ta čas.
Toda nedavno delo zbirajo zbiralci na zahodu. To je posledica dejstva, da Eric Bulanov deluje predvsem s švicarskimi, nemškimi, francoskimi galerijami.
Eno njegovih del, kot pravi sam Bulatov, za katerega je ugotovil, da je zelo težko, je predstavil Tretjakovski galeriji junija 2017. Slikarstvo Erika Bulatova se imenuje »Slikarstvo in občinstvo«. Velikost je impresivna - dva za dva in pol. Opravljeno je bilo dolgo in natančno. »Slika in gledalci« je plod Bulatovega razmišljanja o delu Aleksandra Ivanova »Nastop Kristusa ljudstvu«. Bulatov je organsko vstopil v sliko sodobnih obiskovalcev, razmišljal o svojih prednikih, povezanih obdobjih in stilih, povezal avantgardo in tradicionalni realizem.
Edini kraj za sliko je Tretjakovska galerija, kot se avtor odloči. Konec koncev je bilo tu njegovo življenje. Tretjakovska galerija ima še tri dela Erika Bulatova iz njegovega zgodnjega obdobja, ko je delal na abstraktnih oblikah.