Bobnasti stroj nastavi ritem

V celotnem dvajsetem stoletju je prišlo do pomembnih sprememb v akustičnem prostoru glasbene umetnosti. Z razvojem industrijske kulture se je družba umaknila v novo akustično ozračje, polno mestnega in industrijskega hrupa. Urbanizirano zvočno ozračje je obogatilo tradicionalni klasično-romantični slog in postalo sestavni del urbane kulture. Eden od načinov izražanja sodobnih ritmov je postal bobnasti stroj.

Razvoj tehnologij snemanja zvoka in elektromuzičnih instrumentov je pomembno vplival na oblikovanje novega ozračja. Zdaj je imel skladatelj možnost popolnega nadzora nad zvočno realnostjo, pri čemer je iskal nove, nenavadne zvoke skozi sintezo, kombinacijo in transformacijo zvočnih objektov.

Kaj je to?

Bobnasti stroj je elektronska programabilna glasbena naprava, ki vam omogoča emulacijo tolkal. Zahvaljujoč postopnemu programiranju lahko ustvarjate in urejate bobnaste fragmente (bobne zanke) v poljubnem zaporedju, z različnimi tonskimi zvoki, itd. V tem primeru lahko uredite potrebne zvočne segmente za določeno pesem ali melodijo v vgrajenem sekvencerju, tj. ali ustvarjanje kompozicije živega bobnarja.

Stroji za bobne so lahko v obliki ločene naprave ali emulirani na računalniku. Ne gre za to, da je virtualni stroj za bobne boljši od fizičnega. Da bi zgradili visokokakovosten virtualni sistem, boste morali v računalnik kupiti vmesnik MIDI, programski sekvencer, vir zvoka in druge elemente.

Veliko modelov je opremljenih s "blazinicami" - posebnimi tipkami, ki omogočajo fizično spremljanje glasbenikov. Tako akustična tolkala kot robotski nenavadni zvoki so pogosto vključeni v spomin stroja.

Videz stroja za bobne

Razvoj glasbenih instrumentov je pomembno vplival na glasbeno kulturo. Instrumenti elektronske glasbe, priljubljeni med 70-imi rock umetniki 70-ih (Emerson, Lake & Palmer, Rick Wakeman, ELO, Pink Floyd), so prispevali k obnovi barvne palete in povezovanju dveh svetov - sintetičnih in naravnih zvokov.

Nastop na rock sceni nemških skupin Tangerine Dream in Kraftwerk je dejansko označil začetek neakademske elektronske glasbe, kjer je večina tradicionalnih instrumentov zamenjala sintetizatorja. Vendar pa je najbolj razširjena uporaba tehnologij sinteze zvoka opazna prav na področju plesne elektronske glasbe. To je bila spodbuda za inženirsko ustvarjalnost in eksperimentiranje s tehnologijo pridobivanja in prenosa zvoka. Kot rezultat teh procesov se je pojavil prvi Bobnasti stroj Linn LM-1 z digitalnimi vzorci. Zasnoval ga je Roger Lynn. LM-1 se je začel prodajati leta 1979, vendar model ni postal priljubljen zaradi napihnjenih stroškov ($ 4,999).

Legendarni bobenski stroj Roland TR-808

Leta 1980 je Roland izdal legendarni boben TR-808. Za razliko od Linn LM-1, ki je uporabljal vzorce "živih" tolkal, je bil TR-808 sintetizator v klasičnem pomenu besede z izrazitim "elektronskim" zvokom. TR-808 je bil prvotno postavljen kot ritmična škatla za ustvarjanje demo posnetkov - poceni alternativa akustičnim tolkalom. Takšna utilitaristična, »priložnostna« usmeritev je imela pomembno vlogo pri promociji TR-808 (kot tudi kasneje TR-909) v glasbeni industriji.

Takoj po izdaji je TR-808 pridobil nekaj priljubljenosti. Prva ekipa, ki je uporabljala boben, je bila Yellow Magic Orchestra (Japonska) s posnetki »1000 Knives«, »Glasbeni načrti«. TR-808 lahko slišite tudi v skladbah »Sexual Healing«, ki ga je napisal M. Gay, »Kjerkoli sem položil svoj klobuk«, P. Young, »Planet Rock«, Afrika Bambat, »Red Confusion« in dela drugih priljubljenih skupin 80ih.

Linn elektronika

Postopoma se je priljubljenost TR-808 zbledela. Rival Linn Electronics je izdal naprednejše bobne stroje (zlasti model LinnDrum). Za njih je bil značilen »imitacijski« pristop k oblikovanju zvoka tako na področju tembre kot na področju ritma. Uporaba "živih" vzorcev in funkcija "humanizacije" ritma jekla vizitko Linn Electronics izdelki. Zvok teh naprav lahko slišite v številnih pop pesmih 80ih: ABBA, M. Jackson, Prince, J.-M. Jarre, P. Gabriel, D. Gruzin in drugi.

Nepričakovana priljubljenost

V primerjavi z izdelki Linn Electronics se je zvok TR-808 zdel preveč nenaravnega, kar je privedlo do izgube priljubljenosti in zaustavitve proizvodnje leta 1984. TR-808 je postal na voljo v trgovinah po znižani ceni. Kronološko je to sovpadalo s pojavom takšnih stilov elektronske glasbe kot hiša, elektro in tehno. Razpoložljivost TR-808 in njene posebne tonske značilnosti so vodile k znatni popularizaciji teh stilov. Značilen prepoznavni zvok TR-808 je postal mejnik za elektronsko glasbo, ki je odločilen dejavnik njegove identitete. Videz slog hiše je povezan s to napravo.

TR-808 so v svojih skladbah uporabljali skoraj vsi glasbeniki in producenti, od katerih so mnogi postali klasika. V 16 letih obstoja se je TR-808 uporabljal pogosteje kot drugi modeli. Z leti je zvok izginil iz mode, kasneje se je vrnil - in tako naprej v krogu.

Kakovost zvoka

TR-808 vključuje naslednja orodja:

• Bass Drum;
• Toms;
• Snare Drum;
• Congas;
• Claves;
• Rimshot;
• Handclap;
• Maracas;
• Činele;
• Odpri Hi-Hat;
• Cowbell;
• Zaprta Hi-Hat.

Zvok večine inštrumentov je bil daleč od njihovih naravnih sorodnikov, kar je bilo v tistem času nenavadno. Medtem ko so kritiki menili, da so timbresi TR-808 nenaravni (v primerjavi z, na primer, instrumenti Linn Electronics), se je njegov futuristični zvok zdel izjemno pomemben v kontekstu elektronske glasbe. Pravzaprav je pojav TR-808 in nato TR-909 (1983-85) postal osnova za odobritev novega tipa tembre - »sintetičnih bobnov«. Še vedno so zelo priljubljeni v mnogih glasbenih zvrsteh, kot so pop in rock, hip-hop, R & B, elektronska plesna glasba in številne druge smeri.

Trenutni trendi

Veliko število sodobnih sintetizatorjev programske in strojne opreme elektronskih bobnarskih instrumentov in vzorčnih knjižnic je zgrajenih na timbresih modela virtualnega bobna, ki ga je Roland predlagal v 80-ih letih v svojih izdelkih.

Zanimiv trend v sodobni praksi je konvergenca naravnih in sintetičnih timbrov tolkal. V mnogih slogih (rock, metal), je dokaj pogosta tehnika sprožitev - zamenjava naravnih instrumentov (predvsem bobna in basa) s predhodno posnetimi vzorci, da se doseže bolj enakomeren in gost zvok, ki je zaradi ponovljenega ponavljanja istega vzorca, na koncu približevanje mehaničnemu ritmu bobnastih strojev.

Poskusi z zvokom

Možnosti bobnastih strojev omogočajo ustvarjanje nenavadnih, svežih zvočnih kompozicij. Značilna tehnika je kombinacija akustičnih timbrov z bobnastim strojem za zagotavljanje tradicionalnih timbrov z neobičajnimi tonskimi lastnostmi. Na primer, tako imenovani akutni napad. Istočasno se uporablja učinek »revitalizirajočih« sintetičnih timbresov, ki dajejo zvoku bolj naravnost. Tako lahko v kompoziciji »Take on Me« skupine A-Ha opazimo kombinacijo zvokov LinnDrum bobna z »live« hi-hat in činelami.

Ti preprosti glasbeni računalniki so postali simbol revolucionarnih sprememb sodobne glasbe. Prvotno namenjen za zamenjavo akustičnih tolkal, so bobni postali gonilna sila razvoja večine glasbenih stilov.