Okrasno življenje v gvašu. Okrasno življenje v grafiki

Ljubitelji umetnosti seveda dobro poznajo to področje slikarstva. Slike znanih mojstrov preteklih stoletij vam omogočajo, da doživite veliko čustev: veselje, čustvo ali globoko depresijo. Kako to delajo? Poskušali bomo razumeti vse nianse, povezane s pisanjem slik v takšnem žanru kot dekorativno tihožitje.

Na začetku izraza

Beseda "tihožitje" ima francoske korenine in pomeni "mrtvo naravo" - naravni morte. V slikah te umetniške smeri je običajno prikazati nežive predmete (v nasprotju s krajinskim ali portretnim slikarstvom). Res je, da ljudje v Angliji in Nemčiji pogosto uporabljajo izraze stilleben ali tihožitje, kar pomeni "tiho življenje". Razume se, da slike tega žanra upodabljajo fiksne predmete, ki nas obdajajo v vsakdanjem življenju.

Koncept "dekorativnega mirujočega življenja" vključuje značilnosti latinskega termina "dekor" - "lepa, lepa, očarljiva". To področje umetnosti lahko obstaja samostojno ali je del kompozicije druge slike.

Nekaj ​​radovednih informacij

Tihožitje v dekorativnem slogu je nastalo v XV-XVI stoletjih kot sestavni del zgodovinskega ali žanrskega dela. Prva dela umetnikov te smeri so opravljala funkcijo dekoracije, na primer okrašene zidne odprtine ali pohištvo. Že dolgo življenje je imelo versko osnovo: cvetlični motivi so prisotni v podobah Kristusa in Božje matere. Toda XVI. Stoletje je znano po uporabi lobanj pri pisanju portretov.

Okrasno življenje kot slikarski žanr Samostojnost je pridobil šele v 17. stoletju v delih nizozemskih in flamskih slikarjev. Podobe tega obdobja vsebujejo skrito alegorijo - neizogibnost smrti in propadanja ter prehodnost vsega, kar se dogaja na zemlji.

V 20. stoletju so mnogi umetniki začeli raziskovati ta trend. Žanrsko slikarstvo nežive narave, zanimali številni mojstri tega časa. Kot rezultat njihovih poskusov se pojavi okrasno tihožitje. V naših dneh ni izgubil svoje vrednosti.

Rusko dekorativno slikarstvo

Tihožitje s podobo nežive narave v Rusiji je izstopalo kot samostojen žanr v 18. stoletju. V tistem času je nastala posebna ideja o njem: v slikah je bilo običajno prikazati morske sadeže in zemljo. Že eno stoletje se je takšno tihožitje štelo za najnižje med drugimi žanrskimi slikarskimi žanri.

Razcvet domačega mrtvega slikarstva je padel na dvajseto stoletje. Žanr je v tem času dobil enakost med drugimi področji vizualne umetnosti. Za trideseta in štirideseta leta 20. stoletja je značilno upočasnitev razvoja slikarstva v stilu dekoracije. Vendar je sredi petdesetih let dekorativno tihožitje v gvašu in grafiki končno dobilo enake položaje v sovjetski umetnosti.

Najbolj znani mojstri žanra

Najprej je treba opozoriti na nizozemske umetnike, med katerimi so najbolj znana dela Ambrosiusa Boscharta s. Naslednik in nadaljevanje tradicije teh mojstrov je Jan Davids de Hem, ki je bil priznan za svoje čudovite slike sadja in cvetja.

Dekorativna odločitev mirujočega življenja, ki jo sodobnikom poznamo pod imenom »naučeno tihožitje«, je nastala v mestu Leiden. Vpliv tega intelektualnega žanra je zlahka zaslediti v delih Davida Baileyja in Petra Stenveyka.

Floris van Dyck, ki živi na Nizozemskem, velja za ustanovitelja dekorativnega mirujočega življenja v žanru "banket". Podobna dela imajo takšne mojstre kot Hans van Essen in Clara Peters.

Znana so dela evropskih impresionističnih umetnikov Henrija Matisseja, Paula Cezanneja in Vincenta Van Gogha.

Med ruskimi mojstri je Ivan Khrutsky prvič začel pisati podobe cvetočih rastlin in sadja, katerih dela so imela velik uspeh v 19. stoletju. V tem času so rože še posebej priljubljene na umetniških platnih. Dekorativno življenje s svetlo šopek na sivi podlagi je najljubši sprejem mojstrov ruskega salona slikarstva, običajno v drugi polovici XIX. Stoletja.

Razcvet ruskega mrtvega življenja je prišel v 20. stoletju. Neživo naravo lahko vidimo na platnih Fjodora Tolstoja, Isaaca Levitana, Ilye Mashkova, Igorja Grabarja in Konstantin Korovin. Med mojstri sovjetske dekorativne mirujočega življenja so dela Kuzme Petrov-Vodkin, Peter Konchalovsky in Pavel Kuznetsov.

Značilnosti tega žanra OD

Dekorativno tihožitje vključuje ustvarjalni prehod iz narave v kompozicijo, utelešeno s pomočjo različnih materialov. Zahvaljujoč pravim barvam in ritmu lahko kombinirate različne predmete, občutite in prenesete njihovo razmerje. Slike v tem žanru nakazujejo smel pristop - ustvarjajo občutek elegancije.

Najpomembnejša stvar v dekorativnem tihožitju je harmonija barv. Umetniki običajno uporabljajo največ tri barve, ki vam omogočajo, da dobite veliko odtenkov. To umetnost omogoča uporabo različnih okraskov in vzorcev.

Še ena pomembna točka, ki jo je treba upoštevati pri pisanju dekorativne tišine - teksture. Sliko lahko ustvarite na tkanini (hladni batik) in na papirju. Pogosto se uporablja pri delu iz naravnih materialov in gline (slikanje plastelina). To pomeni, da v dekorativnem tihožitju predmeti spremenijo svoje značilnosti - barvo, obliko in perspektivo, kar ni mogoče pri ustvarjanju resničnega tihožitja.

Nenavadno je, da se vse življenje lahko ustvari. S pomočjo preprostih tehnik se prenašajo občutki, kot so sovraštvo, pohlep, občudovanje, bes in občudovanje. Na primer, preprosto je narediti sliko žalostno, če dodate sliko zvenele rože.

Vrste opisane smeri umetnosti

Dekorativno tihožitje razlikuje:

Po barvi:

- kontrast (za razliko od);

- odtenki (blizu, sorodni).

Po barvi:

- toplo (barve sonca, ognja);

- hladno (odtenki ledu, modro nebo, voda in sneg).

Po lokaciji:

- v notranjosti;

- v krajinski skici.

Z razsvetljavo:

- neposredni udarec svetlobe;

- žarki, ki padajo s strani;

- proti svetlobi.

Načini za izvedbo dekorativnega življenja

• Planar - obstaja kombinacija zračnih in linearnih perspektiv.
• Lokalno - posploši barvo in ton dela.
• Okrasno - uporablja učinek obračanja delov v ornament ali čipko.
• Konstruktivni - glavni pomen na sliki je konstrukcija oblik in struktur.
• Figurativna - omogoča pretvorbo realistične slike v sliko.

Kakšne veščine potrebuje umetnik pri pisanju dekorativnega tihožitja?

1. Možnost uporabe barvnih učinkov.
2. Izkušnje pri gradnji in organizaciji objektov v prostoru.
3. Obračunavanje prostorskih značilnosti in prostorninskih razmerij, uporaba iluzijskih učinkov.
4. Poznavanje zakonitosti ritma in osnov ustvarjanja kontrastov.
5. Sposobnost uporabe okraskov in vzorcev.

Kaj potrebujete za pripravo podobne slike?

Dekorativna sestava (tihožitje) ni mogoče ustvariti brez specifičnega nabora orodij in materialov. Zato morate vnaprej kupiti naslednje dodatke:

• tablete;
• papir (velikost Whatman A3);
• rezervoar za vodo;
• Paleta za plemenske barve;
• ščetke;
• barva (gvaš), mešana do enotne konsistence;
• svinčnik za ustvarjanje skice;
• mehka radirka.

Ustvarjanje preprostega mirujočega življenja: glavne faze

Če želite napisati takšno sliko, morate vnaprej izbrati in urediti nekaj predmetov, ki se razlikujejo po obliki: kuhinjski pripomočki, pisana zelenjava ali sadje, sveže cvetje.

Priporočljivo je, da vsak izbrani predmet predstavite v obliki preproste figure (kocka, paralelogram ali valj). Vse eksponate je treba položiti na papir tako, da stojijo na površini in se ne raztrgajo.

Da bi dobili želeno obliko predmetov, gladimo vse črte. Načrtujemo vse majhne objekte, vendar na tej stopnji ne smemo vse preveč skrbno privleči. Odločili smo se, da bomo to dekorativno življenje opravili v grafiki. Naslednja točka dela je izbor in izpopolnitev posameznih delov slike - detajliranje in risanje majhnih predmetov.

Na zadnji stopnji je potrebno sliki dati določeno teksturo. Za to je priporočljivo uporabiti valjenje. Zaokroženi predmeti dobijo učinek konveksnosti, poudarijo sence in poudarke.

Ne pozabite: če je prenos svetlobe in sence zanemarjen, bo slika ravno in brezizrazna.

Uporaba gvašnih barv

Dekorativno tihožitje, napisano v gvašu, omogoča gledalcu, da uživa v raznolikosti in svetlosti naravnih odtenkov. Ta podoba ustvarja občutek praznovanja. Poskusimo ugotoviti, kakšne so posebnosti pisanja večbarvne slike z gvašno tehniko.

Oglejmo si preprosto tihožitje, ki prikazuje vazo in hruške različnih odtenkov. Da se ozadje slike ne zdi preveč prazno, smo tam postavili krpo.

Najprej je treba na list papirja označiti obris tabele. Potem pa orisemo "okostje" vaze. Kakovost gradnje mirujočega življenja bo odvisna od rezultatov dela.

S povezovanjem točk "okostja" dobimo originalno sliko vaze. Zaokrožite ostre vogale in potegnite vse elipse. Oglejte si obrise drugih predmetov. Odstranite nepotrebne linije, na primer nevidne obrise oddaljenih elips.

Po zaključku gradnje začnemo izvajati dekorativno tihožitje z gvašem. Slike je mogoče ohranjati v toplih in hladnih tonih. Za delo smo se odločili izbrati samo tople barve. Začnemo polniti sliko z barvo iz ozadja - narišemo zaveso.

Za vazo uporabljamo različne odtenke rjave. Nanesite na površino predmeta sence in poudarke. Za hruške (odtenki rumene in limonine) izberemo ustrezne tone. Zaključna faza je risanje neizrazitih delov in čiščenje svetlobe in sence. Da bi bila slika bolj živa, lahko v tihožitje dodate še eno kap - obris vseh objektov. Za to uporabite črno barvo.

Kaj je povzročilo zanimanje za dekorativna tihožitja?

Takšna dela privlačijo gledalca predvsem zaradi njihovega barvitega in nenavadnega. Z nakupom dekorativnega slikarstva ljubitelji umetnosti vedno uživajo na več načinov:

• zahvaljujoč izvirni in izrazni podobi se bo v hiši pojavil svetel naglas, ki bo lahko okrasil vsako notranjost;
• izvirne slike vam bodo omogočile, da ustvarite v stanovanju (hiši) edinstven slog;
• zaradi raznolikosti prizorov in podob, ki jih ponujajo sodobni mojstri slikarjev, bo vsak poznavalec likovne umetnosti lahko izbiral sliko v skladu z osebnim okusom in zahtevami posamezne notranjosti;
• nakup dekorativnega mirujočega življenja enega od začetnikov je jamstvo za edinstvenost dela: nihče drug ne bo imel te slike

Vsakdo lahko obvlada tehniko pisanja dekorativnih tihožitij - samo malo prakse. Rezultat vaših prizadevanj bodo edinstvena dela, ki vam omogočajo, da začutite ves čar življenja - svetel, barvit in zelo pozitiven. Preizkusite jo enkrat in zaljubili se boste v ta žanr likovne umetnosti za vedno!