David Cronenberg - filmski režiser, scenarist. Najboljši filmi Davida Cronenberga

David Cronenberg - filmski režiser ni le pameten, ampak resnično briljanten. V vsaki od svojih novih stvaritev, ki se opira na tri glavne sestavine - žanrsko moralnost, vizualno teksturo in paradoksalno dramo, vizionar uspešno rešuje zastavljeno nalogo.

Kratka biografija

David Cronenberg se je rodil v Torontu sredi marca 1943. Njegovi starši so bili ustvarjalne osebnosti: njegova mati je igrala glasbo, oče je bil pisatelj. Kanadski režiser ima litovske korenine v skladu z očetom, njegova judovska družina pa je bila progresivna.

Prva poroka direktorja z Margaret Hindson ni bila uspešna. Tudi rojstvo Cassandrine hčere ni moglo rešiti para od razveze. Kar zadeva skrbništvo nad otrokom, je bil uveden hud spor. Poroka s Caroline Zeifmen je bila uspešnejša: par je srečen, imata dva otroka.

David Cronenberg, katerega filmi so še vedno predmet žgočih razprav in razprav, je neprecenljivo prispeval k razvoju svetovne filmske industrije. Njegove stvaritve so zaznamovale festivalske nagrade najvišjega standarda. Kronenberg je bil trdno zasidran v ugledu žive klasike, ki si skozi celotno ustvarjalno kariero ni razočaral občinstva.

Začetek ustvarjalnega načina

Režiser David Cronenberg je rojen snemalec, ki je razvil individualen, neprimerljiv slog, da bi svoje naturalistične fantazije prevedel na zaslon. Imenuje ga ultra-perceptive futurolog, ki je uspel napovedati glavno, po mnenju večine, kataklizmu modernosti - spremembo človeškega telesa pod vplivom tehnogenega procesa.

Ustvarjalna pot kultnega ustvarjalca se je začela v letih študija na Univerzi v Torontu, medtem ko je David Cronenberg uspel ustvariti dve eksperimentalni trakovi. Filmi "Stereo" in "Zločin prihodnosti" sta režiserja prvega projekta.

Prvovrstne mojstrovine

Prvotni črno-beli celovečerni film »Stereo« (1969) ima povprečno oceno (IMDb: 5,40). Kljub monotoniji in tesnosti, včasih nepovezani zmedenosti zgodbe, ima trak zanimive vizualne ugotovitve in prvotne načrte. David Cronenberg se v filmu pojavlja na več načinov: producent, režiser, urednik, scenarist in snemalec.

Leto kasneje si ambiciozni filmski režiser posname "Zločin prihodnosti" (IMDb: 5.10). Kot v prvem delu, v filmu skoraj ni zvoka, izjema je glas in posnetek v umoru. Mimogrede, to je prvi posnetek, ki se je dotaknil tematike človeških mutacij, ki je kasneje postal vizitka direktorja.

Prvi komercialni projekti

Prvi komercialni film, ki ga je naredil David Cronenberg, je bil Cramps (Abomination). Izšla je leta 1975 in prejela oceno IMDb: 6.60. Filmski kritiki gledajo na sliko kot na predogled skoraj vsem naslednjemu delu režiserja. Tretje in prvo delo 32-letnega vizionarja, bodočega pomembnega ustvarjalca horror žanra, je vsebovalo vse značilnosti Cronenbergovega ustvarjalnega pisanja in načina. V nadaljevalnih projektih »Dispensable Company«, »Bjesnilo« je režiser menil, da je kult mesa presenetljiv. In v eksperimentalnem traku "Broods", ustvarjenem v žanru biološke groze, režiser meni, da je mutacija razlog za pojav stanja besa v likih.

Slog filmov

V nadaljnjem delu Skenerjev (IMDb: 6.80) je David Cronenberg predstavil občinstvu junake, ki so sposobni brati misli drugih in vplivati ​​na druge skozi pogled. Po mnenju filmskih ustvarjalcev v filmu prevladujejo posebni učinki, ki se pogosto dogajajo v zgodnjem delu režiserja.

Razširjeno pozornost videodroma je pritegnil film Videodrome (IMDb: 7.30), ki je bil imenovan za enega od odločilnih filmskih filmov desetletja. Režiserja že nekaj časa ni mogla začeti izvajati tega projekta zaradi impresivnih stroškov, saj naj bi bil film polnjen s posebnimi učinki. Toda po komercialnem uspehu skenerjev je bil direktorju zaupan velik projekt in je lahko izvedel svoje načrte. Kritiki so opozorili na dejstvo, da je to delo Kronenberg napovedalo uvedbo virtualne resničnosti na vseh področjih človeškega življenja. Mimogrede, avtor se je vrnil k tej temi kasneje, vendar na višji ravni, v filmu »Existence«.

Screen verzija Stephena Kinga

Kronenberg je leta 1983 poskušal slediti duhu literarnega vira in odstranil filmsko različico istoimenskega dela S. Kinga - filma »Mrtva cona«. Režiser postavlja nov projekt kot psihološko triler, mešan z fikcijo. Pisatelj je zadovoljen s prenosom svojega romana na zaslon. Kinematska izvirnost filmskega režiserja, mojstra zapletnega spletka, shrani sliko iz pretiranega patosa in preveč očitne kulminacije. Tokrat David odpove tako imenovano strokovno jasnovidje, njegov projekt prijetno očara gledalca. Še enkrat, uspeh filma omogoča režiserju, da zasede režijski stol v dražjem projektu »The Fly«, ki je bil ustvarjen z večjo produkcijsko lestvico kot »Dead Zone«.

Remake in triler

Leta 1986 Cronenberg odstrani grozo "Fly" (IMDb: 7.50), ki napoveduje pojav transgenih zarodkov in himer, vključno s človeškimi. Ta film je najbolj priljubljen v avtorjevi filmografiji, kar ni presenetljivo, saj je njegov proračun impresiven po obsegu - 15 milijonov dolarjev, navdušuje z uprizorjenimi posebnimi učinki in elegantnim videzom Chrisa Wallasa, ki kasneje odstrani manj uspešno nadaljevanje. Pravzaprav je posnetek remake iste slike iz leta 1958.

Toda v trilerju z elementi mistične »Bound to Death« (dobesedni prevod »iztisnjenih kopij«) je režiser želel brez nočnih mor, saj je verjel, da bi morala sama situacija prestrašiti gledalca. Dejstvo je, da je z leti vizionar postal vse bolj prefinjen v svojih ustvarjalnih užitkih. Kasneje bo začel ustvarjati naravne drame, na primer, »M. Butterfly ", v katerem je moški dolgo časa poskušal predstavljati žensko.

Toda takšen preobrat v avtorjevem zaznavanju se bo zgodil veliko kasneje, vendar je David za zdaj predstavil svetu prilagoditev kultnega romana »Naked lunch« W. Burrowsa, predhodnika beatniške literature. Film "Led Naked" vsebuje presenetljive mistične in nadrealistične epizode. In pisateljeve nočne moške vizije je upodobljen z redko fiziološko natančnostjo.

Direktorjeva pozornost

Do leta 2000 se je režiser specializiral za produkcijo slikarskih žanrov telesa, kjer je vir groze bil nerazumljive mutacije človeškega telesa. Toda po izidu trilerja »Existence«, ki je izšel pred »Matrico« in se dotaknil podobnega filozofskega problema, se je režiserjeva pozornost preusmerila od telesnih nenormalnosti do družbenih.

Ta izjava dokazuje film "Car Crash" Davida Cronenberga. Leto 1996 je zaznamovala sprostitev filmske adaptacije dela D. Ballarda, ki jo je leta 1973 napisal pisatelj. Zgodba je temeljila na zgodbi o skupini ljudi, ki so prejeli spolne užitke od katastrof. Trak je seveda povzročil veliko vročih razprav. Svoj naslednji otrok je direktor sam povedal zelo nevarnim filmom v vseh pogledih.

"Flirtanje" z žanrskimi filmi

Če so po mnenju večine avtoritativnih filmskih kritikov slike "Existence" in "Car Crash" resni projekti, ki odražajo tehnološko in aseksualno revolucijo devetdesetih let prejšnjega stoletja, potem je film "Spider" prava mojstrovina. David Cronenberg je ustvaril apokaliptično prispodobo, v kateri brezupno zlobna industrijska pokrajina, ki v ozadju utripa z nadležno grmenje, spremeni komorno zgodbo o nevrotičnem, obsojenem na večno otročje brezbrižnost v pravi drami. Film je bil zelo cenjen s strani kinematografske javnosti, ne samo zaradi oblikovalskih ekstravagantnosti režiserja, ampak tudi filigranske "žužkojede" igre Rafeja Fiennesa.

Po sprostitvi "Spider" z režiserjem, kot da se je nekaj zgodilo. Če je v filmu »Opravljena krutost« David Cronenberg že »flirtal« z žanrsko kinematografijo, vendar še vedno spominja na nekdanjega, potem se v »Vice for export« zgodi prava priložnost. Kljub dejstvu, da je film gledalcu všeč in da je prejel IMDb oceno: 7.70, so bili resnični privrženci režiserjeve ustvarjalnosti v izgubi zaradi radikalno ustvarjalnega pisanja vizionarja.

Nedavno delo

Nato je prišla biografija "Nevarna metoda" - prava elegantna komedija o psihoanalizi, daleč od farse. Ta slika se je imenovala najbolj pogubna režiserjeva predstava in hkrati absolutni znanstveni triumf, rezultat njegovega 40-letnega filmskega raziskovanja.

Javnost ni imela časa, da bi izgubila zanimanje za »nevarno metodo«, ko se je pojavil nov projekt »Cosmopolis«, ki predstavlja, če ne utopija, potem metafora sodobnega sveta, ki je v predstavi režiserja malo zastarela.

Bolj uspešna je bila filmska alegorija "Star Map", ki ni le še ena satira o Hollywoodu, ampak filozofski esej o upadu morale. To je film o "zlatih" otrocih, ki posnemajo odrasle. Posnetek je na splošno prejel pozitivne kritike kritikov. Sam režiser je nagnjen k temu, da svoje možgane postavi kot absolutno intelektualno zmagoslavje.