Barokna glasba: slog, skladatelji

Glasbena umetnost zahodne Evrope se je začela razvijati posebej aktivno v 11. stoletju v povezavi z iznajdbo glasbenega scenarija. Pisanje glasbenega besedila, namesto da bi zapomnili glasbena dela na pamet, je skladateljem omogočilo, da ohranijo svoja imena v zgodovini. In vendar je trajalo nekaj časa, da so se v zgodovini pojavili resnični genialni skladatelji, katerih glasba do danes še ni izgubila pomena. Baročna epoha je postala ena tako svetlih sončnih vzhodov v glasbeni umetnosti.

Na splošno beseda "barok", prevedena iz italijanščine, pomeni "čudno", "čudno". V umetniški smeri je bil baroč v vseh vrstah umetnosti - slikarstva, arhitekture, kiparstva, literature in seveda v glasbi XVII-XVIII stoletja. Za to umetniško smer je bilo značilno veliko število okraskov, ki včasih dobesedno niso dopuščali, da bi videli pomen.

Umetniška usmeritev v glasbi

Glasba je tista vrsta umetnosti, ki je "okrnjena" od ornamentov in preobremenjenosti z njimi, pa čeprav je imela svoje mesto, je bila to značilnost baročne glasbe: vse vrste tril, melodij in drugih melodičnih okraskov. Glasba je prepoznavna, na primer svetli koncerti Antonia Vivaldija - »Seasons«.

Eden od kazalnikov baročni slog v glasbi je bilo iskanje novega. Polnopravni orkester še ni nastal, iskanje skladateljev pa je bila kombinacija najrazličnejših tonov. Pravila in norme harmonije še niso vzpostavljene (to je zasluga kasnejšega obdobja - dunajski klasicizem). Znani žanri še niso bili ustvarjeni in izčrpani, za nekatere od njih je baročno obdobje postalo začetek obstoja. Kaj se je pojavilo v glasbi baročnih žanrov?

Barokna opera

Eden od teh žanrov, ki se je pojavil v baročnem obdobju, je bila opera. Sprva je bila opera načrtovana kot oživitev starodavne tragedije. Pobudnik ustvarjanja so bili glasbeniki, ki so vstopili v florentinsko komoro. Eden najbolj znanih predstavnikov Camerate je bil Jacopo Peri, ki je napisal prvo opero Eurydice, ki je prišla do nas. Kot oživitev tragedije je zapisana na starinski ploskvi.

Zaradi razvoja opere v Italiji so se začele pojavljati raznolike šole, od katerih so najbolj presenetljive rimske, florentinske in napolitanske, slednja je rodila neverjetno lepo umetnost petja bel canto, ki se še danes šteje za standard vokalne izvedbe v glasbi. Na žalost je lepota petja in virtuoznost arij postala bolj priljubljena od drame v operi, občinstvo je šlo za uživanje v glasbi, vendar ni razumelo pomena in drame. To je postal eden največjih problemov italijanske opere, ki se je mimogrede imenovala "resna" (opera-seria).

Edini skladatelj, ki je uspel rešiti ta problem, je Claudio Monteverdi. Njegove opere so združevale tradicijo vseh treh italijanskih šol, operi je predstavil realizem pred svojim časom. Žal mladi žanr še ni bil pripravljen na realizem. Pred opero je čakala dokaj dolga razvojna pot.

Baročna instrumentalna glasba

Instrumentalne zasedbe baročnega obdobja odlikuje njihova raznolikost. Pravila o kombinaciji timbrov še niso določena. Poleg tega vsi glasbeni instrumenti niso pridobili sodobnega videza, nekateri pa sploh niso obstajali. Spretnosti za njihovo predvajanje so se izboljšale do te mere, da so mnogi instrumenti pridobili vrednost koncertnih.

Eno najpomembnejših orodij tega obdobja je bilo telo. V zahodni Evropi je bil tesno povezan z religijo - katoliška cerkev uporablja ta glasbeni instrument med službami.

V baročni dobi nastop na tem instrumentu pridobi koncertni značaj. Obstajajo izjemni izvajalci, ki jih ljudje samo poslušajo. To je bilo še posebej izrazito v Nemčiji - nastale so bile dve nasprotujoči si šoli orgelske igre: sever in jug. Južna šola je temeljila na tradiciji polifonije strogega sloga, slavni predstavnik šole pa je bil Pachelbel. Polifonija je bila poseben pokazatelj baročnega stila v glasbi. V kasnejših obdobjih se ne bo izrazila tako živo. Sever pa se je odlikoval z veliko večjo svobodo in virtuoznostjo izvedbe, bolj slavni predstavniki: Buxtehude, Reinkin, Bem.

Nenavadno je, da je čembalo postalo še en glasbeni inštrument, ki je izšel na koncertno raven. Možnosti tega glasbila so bile omejene: instrument, ki je postal predhodnik klavirja, je imel drugačno napravo. Strune smo pritisnili s posebnimi kljukami, ko smo pritisnili tipke, zvok je hitro izginil. Dolg zvok ni bilo mogoče doseči. Hkrati pa je bilo iz instrumenta nemogoče izvleči zvoke različne glasnosti, kar ni dopuščalo diverzifikacije glasbe z dinamičnimi odtenki.

Na razvoj sposobnosti za izvajanje je vplivala dostopnost instrumenta in sposobnost, da ga postavimo doma (kar na primer ni bilo mogoče v primeru organa). Šole, ki igrajo ta instrument, se pojavljajo v različnih državah - v Angliji, Franciji (najpomembnejši predstavniki te države so bili Francois Couperin in Jean-Philippe Rameau).

Kako je ta instrument zvenel, lahko slišimo v koncertu za čembalo in orkester, ki ga je posnel Johann Sebastian Bach.

Pomembni dosežki so bili v glasbi violine in ansambla baročnega obdobja. Violina se je pojavila šele v XVI. Stoletju. Skozi stoletje je orodje doseglo izjemno popularnost. Na eni strani so imeli violina in podobni godalni instrumenti neverjetne skupinske lastnosti, ki so se harmonično združevale.

Hkrati pa so bile kombinacije timbrov včasih zelo zanimive, ansambelska glasba je bila priljubljena žanrska koncerta grosso - "velik koncert". Izrazit predstavnik baročnega obdobja, ki je pisal v tem žanru, je bil Arcangelo Corelli. Koncert je tekmovalni žanr, v "velikem koncertu" pa so se tekmovale skupine instrumentov.

Arcangelo Corelli, Božični koncert

Po drugi strani pa je imel tudi instrument široke solistične sposobnosti. Izjemni skladatelj v baročni glasbi Antonio Vivaldi je napisal Seasons za ta instrument. Vivaldi je postal ustvarjalec solo instrumentalnega koncerta.

Antonio Vivaldi in Arcangelo Corelli

Najbolj znani predstavniki baroka so bili Johann Sebastian Bach in Georg Friedrich Handel.

Georg Friedrich Handel

1685-1759

Eden od izjemnih skladateljev v baročni glasbi. Rojen v Nemčiji, vendar zaradi težav v gospodarskem razvoju države in težkega položaja glasbenika (takrat so glasbeniki veljali za obrtnike, ni bilo delitve med izvajalci in skladatelji, vsak glasbenik je moral biti sposoben sestaviti in komponirati ter spoštovati poklic Handel je zapustil domovino in odšel v Anglijo. Veliko je delal v žanru opere-seria, vendar so se neuspehi, povezani s pomanjkljivostmi samega žanra, prisilili skladatelja, da se je obrnil na drug pomemben vokalni žanr - oratorij.

Skladatelj je tako napisal nekaj izjemnih oratorij, med katerimi je bil tudi oratorij Samson.

Oratorij "Samson"

Eden od izjemnih del Handla. To je bil oratorij, ne opera, ki bi lahko poosebljala vse ideje skladatelja. Toda vse življenje je skladatelj delal v žanru opere, njegov vpliv pa je opazen tudi v oratoriju. Resnost konflikta med Samsonom in Dalilo, individualne glasbene značilnosti likov niso značilne za žanr. Poleg tega je v Samsonu preveč akterjev za oratorij, predvsem v tem žanru je bil prostor podeljen pevskim zborom.

Johann Sebastian Bach

1685-1750

Odlično nemški skladatelj Baročno obdobje. Za razliko od Handela je Bach živel vse življenje v Nemčiji. Johann Sebastian je bil tudi izvrsten organist, čembalist, učitelj. Med svojim življenjem je skladatelj napisal veliko število del, delal je v vseh zvrsteh, razen v operi.

Bachova orgelska dela

Johann Sebastian Bach je bil izjemen organist. Prva ciklična kompozicijska kompozicija se je pojavila pri ustvarjanju organov, ki se je imenovala »Mali Bachov cikel«. V tem ciklu je skladatelj združil značilnosti severnih in južnih šolskih šol v Nemčiji. Cikel vključuje 2 dela: prvi je improvizacijski lik (toccata, fantazija ali preludij), drugi je polifonični (fuga). Eden najbolj znanih tovrstnih del je toccata in fuga v d-molu.

Bachova tipkovnica deluje

Ko je Bach služil v Köthenu, ni imel možnosti, da bi se ukvarjal z organi. V tem obdobju se je skladateljeva pozornost preusmerila na čembalo. Svoj "mali cikel" je prenesel na to orodje. Istočasno je skladatelj v klavirskih delih odobril enakomerno kaljeno lestvico v dveh delih Dobro kaljenega klavirja.

Johann Sebastian Bach. Dobro kaljeno. Zvezek 1. Preludij in fuga v g-molu.

Vokalno in instrumentalno ustvarjanje Bacha

Bach je bil tudi inovator v vokalnih in instrumentalnih delih. V vseh svojih delih je skladatelj trdil, da je glasba filozofska oblika umetnosti, da je sposobna nositi večne vrednote in odgovarjati na globalna vprašanja. Tako kot Handel se je Bach obrnil na žanr oratorij in ustvaril svoje delo "Matthew Passion".

Eno od njegovih največjih del je bila visoka množica v b-molu, v kateri je skladatelj pokazal večni boj med dobrim in zlim.

Zanimiva dejstva

Bodite pozorni na nekaj zanimivih dejstev iz zgodbe:

• Vivaldi je bil duhovnik, hkrati pa mu ni bil všeč ta poklic. Lahko bi si privoščil prekinitev službe, ko je zapustil mašo, da bi posnel temo fuge. Zaradi tega je imel resne težave s katoliško cerkvijo.
• Bach je bil izjemen organist, moral je veliko delati v cerkvi. Imel je tudi veliko težav z oblastmi, na primer glasbenik je bil obtožen, da je igral dodatne zvoke, povabil dekleta v cerkev.
• Nekega dne je Bach, ki nima denarja za potovanje v Lübeck, šel tja, da bi poslušal koncerte Buxtehuda.
• Bach ni napisal le globoko filozofskih glasbenih del. Ena od njegovih kantat je posvečena čudoviti pijači - kavi.
• Ko so Bacha vprašali, kako lahko tako dobro igra, je odgovoril, da je v pravem trenutku le pritisnil na desno tipko.
• Izjemni skladatelj Johann Sebastian v življenju ni bil priznan kot skladatelj. Felix Mendelssohn je svoje delo ponovno odkril skoraj stoletje kasneje.
• Bachov najljubši skladatelj je bil Vivaldi. Po študiju njegovega dela je skladatelj ustvaril več koncertov.
• Handel, kot nemški skladatelj, je pisal italijanske opere večino svojega življenja, še bolj pa je radovedno, da je to storil v Angliji ...