Babanova Maria: biografija, družina in izobraževanje, igralka, filmi, fotografije

Maria Ivanovna Babanova - slavni sovjetski umetnik, rojen v obdobju ruskega imperija, leta 1900. Vloge, ki jih je ustvarila, so se spremenile v zgledne predstave gledališča, čeprav mnogi strokovnjaki za njeno delo verjamejo, da bi ženska lahko opravljala veliko več junakinj, kot bi lahko. Za svoja prizadevanja je dobila status priljubljenega sovjetskega umetnika. Umrla je leta 1983.

Kako se je vse začelo

Maria Ivanovna Babanova se je rodila 29. oktobra, ki je bila 11. novembra po starem stilu koledarja. Dekle je bilo rojeno leta 1900. Kot otrok je živel v Zamoskvorechye. Njena družina je pripadala tako imenovani delovni aristokraciji, v otroštvu pa je bila bodoča igralka obdana z izmerjenim vsakdanjim življenjem. V tistem času si nihče ni mogel predstavljati, da bi ta otrok lahko imel svetlo pot v gledališču. Ko je malo dozorela, je dekle vstopilo v trgovsko šolo, ki bi se čez nekaj časa preimenovala v Plekhanovskoye. Že v tistem času so tako vrstniki kot starešine opazili očarljivo blondinko, naravno ljubek, talentirano branje pesmi in proze z odra. Posebno pozornost je pritegnil dekliški glas - hkrati petje in zelo nežen, a hkrati globok in šarmanten. Sodobniki so govorili o njenih vokalnih sposobnostih kot izjemni, izredni, in tisti, ki jo je kdaj slišal na odru, tega glasu ni mogel pozabiti.

Tako se je zgodilo, da je mlada Masha Babanova živela na prelomnici, ko so se nepredvidljivo prilagodile usode ljudi in države. V tistih dneh so mnogi imeli priložnost, da se odpravijo po poti, ki se je zdela zaprta za njih ob rojstvu. Tako se je zgodilo tudi z Babanovo - bila je sredi gledališke igre v času, ko so se razvile vse vrste gledaliških smeri. Številni sodobni strokovnjaki za gledališče in kinematografijo verjamejo, da so se prve talente po revoluciji omogočile, da so se razkrile - v tistem času je k temu prispevalo javno razpoloženje in družbeno okolje na splošno, podpora odrskih dejavnosti. Ustvarjalno iskanje in novo znanje sta določila prihodnje življenje dekleta.

Novi obzorji

Življenje je bilo tako, da je Maria Babanova uspel priti v studio, da bi študiral gledališke sposobnosti, in imela je priložnost izboljšati navodila Komissarzhevsky. Studio instalacije so bile v celoti skladne z duhom časa. Ljudje so bili prepričani, da je prišel čas, da se ustvari temeljito novo gledališče, v katerem bo glavna vloga dodeljena univerzalnemu igralcu, ki bi lahko pel in nastopal na drugačen način. Če je prej obstajala delitev na industrije, ki omejujejo zmožnosti vsakega posameznika, je bilo prvo sovjetsko gledališče zasnovano tako, da bi odpravilo tak okvir. Hkrati je bilo ugotovljeno, da bi moral biti izvajalec novega časa do neke mere podoben najbolj nadarjenim osebam preteklih epoh, saj se umetnost nastopanja pred občinstvom ne spreminja.

Življenje Marije Babanove je bilo v marsičem odvisno od odnosov, pridobljenih v tistem času. Ljudje so resnično verjeli v nove trende in nove priložnosti, v drugo gledališče in v popolnega igralca. Verjeli so, da bo gledališče takoj po zbiranju ustreznega osebja obogateno, postalo eno in resnično. Končno bodo uprizoritvene umetnosti imele dostop do vseh možnih sredstev. Vendar pa je gledališče, ne glede na resničnost promocijskih idealov, mladi Babanovi dalo nekaj praktičnih veščin. Ko bo zorela, bo priznala, da se za igralca skoraj nič ni naučilo pomembnih stvari, po drugi strani pa tudi niso bili naučili ničesar škodljivega. Plastična deklica se popolnoma ujema z levo gledališko smerjo, klasično sovjetsko gledališče pa akrobatike in stroja ni sprejelo kot nekaj, kar je potrebno. Energična deklica je potrebovala več prostora in njen način življenja je mlado Marijo pripeljal mimo sovjetskih klasikov.

Novi časi - nove zgodbe

Komissarzhevsky je emigriral v Anglijo, zgradba gledališča, ki jo je vodil, pa so oblasti prenesle na Gledališče RSFSR. Nato bo institucija preimenovana v gledališče Meyerhold. Organizirala je delavnice za direktorje. Tako so se prvič srečali Meyerhold in Babanova. Življenje dekle, potem odrasle ženske v gledališču bo vedno povezano z mojstrstvom nastopa na odru, ki mu ga je dala Meyerhold in njegove delavnice.

Če pogledamo fotografijo igralke Babanova, se zdi, da je bila ta deklica, ženska vedno lepa in nadarjena. Mnogi sodobniki so povedali, da je od rojstva dobila spretnost, da je talent dobil sama narava. Meyerhold, ko ga je pregledala Maria, je takoj opazil umetniško integriteto prosilca. Rekel je, da je ničesar ne more naučiti, in celo dvomil, da je mogoče nekaj naučiti. Ta odnos je bil v mnogih pogledih razlog za prekinitev komunikacije med igralko in njenim mentorjem v poznih dvajsetih letih.

Prvi koraki

Igralka Maria Babanova je prvič nastopila leta 1922. Vloga je dobila v filmu »Velikodušni Cuckold«. Pri ustvarjanju Krommelinke je dekle izvedlo Stello. Od tega trenutka dalje postane simbol in podoba levega gledališča. Od prvega nastopa je očarljiva blondinka slaven na tem področju. Postala je članica temeljno novega gledališča, ki je simboliziralo konstruktivni življenjski pristop. Iluzijo nadomeščajo strojna orodja, biološka mehanika je prišla na mesto umetnih izkušenj. Gibanje je obvladovalo čustva, natančne geste pa so postale pomembnejše od besed.

Igralka Maria Babanova se je razlikovala po neverjetnih akrobatskih zmožnostih, ki so v celoti utelešali idejo režiserja. Staro vzdušje je nadomestila tehnika, v kateri je bila deklica še posebej močna. Avtorjeve misli, subtilna psihologija, globine uprizorjene podobe glavnega junaka - v delu, ki je za Maria postal prvi nastop, ni bilo nič takega. Glavna ideja ustvarjanja je bila svoboda igre in emancipacija človeka, poudarek pa je bil na radostih prostega gibanja. Levo gledališče je do neke mere začelo dokazovati možnost, da je čisti človek - zelo nov, katerega namen so ustvarili Sovjeti. Posesivne strasti imperialne Rusije so stvar preteklosti in z njimi stare igralske sposobnosti. Čistost novega talenta je gledalcu pokazala skozi neverjetno plastiko in akrobatiko Babanove.

Svetel učenec

Kot je postalo jasno od prvih vlog, se Maria Babanova ni preveč prilegala Meyerholdovi produkciji - njena svetla osebnost se je izkazala za močnejšo, pomembnejšo od katere koli meje scenarija. Nepogrešljiva značilnost mlade igralke je bila liričnost, ki se je pojavila ne glede na to, kako marljivo in odgovorno je poslušala režiserjevo voljo. Kasneje bo Turovskaya povedala, da je bil Meyerhold vir oblike in idej, ki jih je Babanova napolnila z njeno osebnostjo in darilom - in izkazalo se je, da so še bolj podane.

Predstava Maria Stella je bila otroška, ​​iskrena, zelo čustvena in neverjetno spontana, čista, za katero so se tako gledalci in ljubitelji gledališke umetnosti takoj zaljubili. Takoj ko je biografijo Marije Babanove dopolnila ta vloga, so se z njo pojavili številni kritični kritiki. Ugotovljeno je bilo, da je predstava po zaslugi igralke postala obsežna, človeška in da režiser ni imel niti namena, da bi se tako. Tako se je zgodilo, da gledalec v vlogi Stelle in kasneje sploh ne bo prišel v Meyerholdovo gledališče, niti v določeno produkcijo, ampak samo zaradi Babanove. Še več, že takrat so to rekli: »pojdimo na Babanov.« Takšen razvoj dogodkov ni preprečil zaradi dejstva, da je Marija naslednjih pet let igrala izključno občasne vloge, v katerih ni mogla niti govoriti.

Edinstvena in očarljiva

Po mnenju mnogih, ko se je v biografiji igralke Babanove pojavila produkcija »Rychi, China«, je bil to pravi preboj. Kritiki so se strinjali glede ocene njene vloge kot mojstrovine bitke. Kljub dokaj majhni vlogi v glasbi - le trije rezultati, za katere praktično ni izrekel besed, so imeli kritiki dovolj gradiva za pisanje nizov. Število strani, ki so mu bile namenjene takoj po prvi izvedbi bitke, je bilo na stotine. O njej je bilo napisanih več deset člankov, polnih iskrenega veselja. Kot so priznali strokovnjaki, so le tri prodajalne Babanove gledalcu omogočile razumevanje in občutek grenke usode, ki je v vseh globinah zadela malega dečka iz Kitajske.

Kot je priznala Maria Babanova, je v mnogih pogledih bitka postala mogoča samo zahvaljujoč Meyerholdu, njegovemu mojstrovinskem uprizarjanju scenskih nastavitev. Lirska in komičarska igralka na račun svojega mentorja je obvladala plemenito tragično vlogo. Izbrani stil uprizoritve je bil naklonjen v ozadju dotika in nemoči otroka, ki je zapel žalostno pesem in se držal zelo visokih not. Samo majhna epizoda, vendar je postala srce celotne produkcije, čustveno središče, ki je prineslo ljubezen javnosti in dela »Rychi, China« in Meyerholda in Babanove.

Igraj vse v redu

Za Marijo Babanovo je osebna naloga dela na kateri koli produkciji postala iskanje najboljše linije. Seveda je bil uspeh teh iskanj v mnogih pogledih določen s pomočjo Meyerholda, vendar je igralka sama vložila veliko truda in truda v delo na vsaki proizvodnji. Ko je ženska zavrnila sodelovanje z njenim mentorjem, se je težko najti zelo težko najti najbolj izrazna gibanja in prizore. Opozoriti je treba, da je imela že v času dela z Meyerholdom dvakrat zelo uspešne vloge. Obe sta povezani s klasičnimi komedijami. Marija je izvedla Polinko v dobičkonosni hiši, tri leta kasneje pa se je lahko igrala v revizorju, kjer je šla Maria Antonovna. Tradicionalno razumevanje teh znakov je običajno praznobelo malo buržoazno žensko, v nastopu Babanove pa sta se oba začela igrati z novimi barvami.

Presenetljiva kakovost je prepoznana tako v performansih kot v filmih Marije Babanove, njena sposobnost, da izključi vulgarnost iz podobe. Ne glede na lik, ki ga je igrala ženska, v njem nikoli ni bilo bede. Satira in obtožbe niso bile med notranjimi barvami Babanove. Igrala je v zgoraj omenjenih komedijah, likov pa je predstavila kot nekoliko otročje, gledalec pa zaradi svojih intonacij ni imel želje, da bi obsodil junakinje. Kritiki so opozorili na brezhibno kakovost vgrajene vloge v vsakem primeru, popolno delovanje.

Brez Meyerholda življenje še ni končano

Leta 1927 je Maria Babanova začela nastopati v Gledališču revolucije in opustila vse druge institucije. Igrala je več epizodnih, a impresivnih gledaliških vlog, ki so vključevale petje. Pokazalo se je, da je njegova plastičnost izključno pomembna za kraj, kjer je bilo potrebno plesati, da bi s svojimi gibanji odražal razpad kapitalističnega sistema. Vsaka od vlog je ženski prinesla velik uspeh. Kritiki so ugotovili, da tudi v vlogi malenkosti glumica kaže brezhiben vzorec ritma, njena gibanja se popolnoma ujemajo z besedami vloge in pomagajo razumeti čustveno obremenitev značaja.

Leta 1928 je Wild postavil »Človeka z portfeljem«, v katerem je Maria Babanova dobila vlogo Gogija. V mnogih pogledih je ta dogodek obrnil njeno odrsko kariero. Izvedla je fanta, ki je prišel domov iz Francije s staršem. Brez domovine, brez družine - ta otrok, ki ga je na odru živela Marija, je v gledalčevem srcu takoj našel odmev. Igralka se je prvič pojavila v psihološkem gledališču, odkrila nove možnosti scene.

Mono gledališče

Uspešna igralka v letih 1930-1950 gre na novo raven. Takrat je podedovala izjemno primerno podobo Tanyine lirske vloge v performansu Arbuzova. Maria Ivanovna Babanova je podprto vlogo tako mojstrovino, da kritiki niso našli besede za pozitivno oceno predstave. V istem obdobju življenja in kariere je Maria igrala Juliet, ki jo je režiral Shakespeare. Najboljša vloga tega obdobja priznava Diano v psu v senu. Predstava je nastala na podlagi dela Lope de Vega, ki je bila prvotno komična, Maria pa je imela priložnost, da ponovno pridobi aristokracijo in odkrije najmočnejše vidike njenega mnogostranskega talenta. Strokovnjaki na področju odrske obrti so to epoho poimenovali Samostansko gledališče Babanov, saj je bila igralka v središču dogodka, predstava je bila zgrajena okoli njenega lika. Kot bo kasneje razvidno iz nadaljnjih kariernih uspehov, je bil ravno ta stopenjski pristop k delom, na katere je bil Babanov povabljen, da dela, kar je bilo optimalno in zajamčeno.

Posebnost vlog igralke Babanove v obdobju 1930-1950 je razvoj pred očmi gledalca. Sprva je bil lik naiven in žaren od sreče, kot otrok, potem pa je bil prisiljen soočiti se s številnimi preizkušnjami in čustvenimi mukami. Po tem, ko je igrala Tanyo, potem pa je izvajala grofico Diano, je Babanova posebej odgovorno pristopila k vlogi Julije. Ko se je naučila iz izkušenj, se je navadila na svojo junakino in se ji približala. Kot bo nadarjena ženska prepoznala v prihodnosti, ji je bila Julija najtežja. To ni presenetljivo, saj je bila naloga ženske, da igra vlogo v tragediji, zateči k instrumentom komedije, medtem ko je popolnoma izključila patos. Leta 1948 je bilo mogoče najti idealno rešitev, performans in uprizoritev, vendar je bila igralka v tem času precej starejša od tiste, ki jo je načrtoval Shakespeare Juliet.

V istih letih 1930-1950 je igrala v svojih najboljših filmih: »Alone«, »Alisher Navoi«.

Ustvarjalni način: brez težav ne morete

S fotografijami Maria Babanova izgleda mirno, videti miren in srečna. Težko si je predstavljati, da se je ta oseba v obdobju njene ustvarjalne kariere morala spopasti s številnimi težavami. Leta 1943 je uradno Revolucionarno gledališče, popularno znano kot Gledališče Babanova, prišlo pod vodstvo Okhlopkova, ki je pred tem študiral pri Meyerholdu. Čeprav se zdi, da bi morali imeti ti dve osebi podobne poglede na ustvarjalnost, ki jo kultivira ista oseba, se v praksi njihove poti močno razlikujejo. Sprva je bilo mogoče združiti obe šoli v isti stavbi, vendar se stranke niso razumele. Igralčevo znanje je bilo zgrajeno na uganki kot rezultat natančnih izračunov, gradnja pa je bila posledica želje po odražanju vsebine dela na svoj način. Babanovi so bili tujci naglašeni in pretirana odprtost, toda za Okhlovka so postali osrednje metode in metode.

Sprva je igralka Babanova za novega režiserja gledala tako, da je na predstavo prinesla svetlo in nedvoumno barvo, ni bilo prostora za pol tonov; Vsako iskanje oglasov je bilo prepovedano. Ta smer je bila usmerjena k pomembnemu rezultatu in Babanova je igrala z bogato notranjo vsebino, medtem ko ji očitno manjka zunanja svetlost - vsaj tako je mislil režiser. Babanova je vstopil v težko življenjsko obdobje, ko so se njene vloge razlikovale od prave starosti, njena tesna estetika pa se je v razmerah spremenjenega gledališča izkazala za nesprejemljivo. Kino je postal stvar preteklosti, igralka igra posamezne vloge, nekatere igrajo neenakomerno, le enkrat ali dvakrat, režiser pa poudarja, da je za performerja potrebna samo zunanja risba in nič več.

In prednosti in slabosti

Iz te težke življenjske faze so nam prišli fotografije Marije Babanove, ki je igrala Marie v filmu »Sinovi treh rek«. Ta vloga je pravzaprav velik uspeh za igralko. Pravzaprav je bil Gusevov značaj dela zadnje za gledališče Babanovsky. Njegovo obdobje je minilo. Novi trendi so zahtevali odprto besedilo, najpomembnejše pa je bilo ti šepetajoče gledališče.

Tudi če bi od vseh klasičnih del, ki jih je postavila gomila, Maria Babanova v svoji ustvarjalni vlogi bila večja, večja, večja od preprostih črk, tudi če bi jih napisali nadarjeni ljudje. Sama je priznala, da je bila zelo, zelo priljubljena klasična dela domačih avtorjev. Hkrati je v svoji karieri dobila kar nekaj tovrstnih vlog. Bilo je mogoče enkrat, da igrajo lik "Dota-free", vendar junakinja prekinil z žensko v iskrenem razpoloženju. Podobna situacija je tudi z značajem "Cherry Orchard". Uspehi Babanove kariere so »Strickove sanje«, »Zykovs«. V teh delih je dobila ženske z močnim značajem, igralka je lahko gledalčevo pozornost usmerila na izredne značilnosti osebnosti junakinj. Vendar pa je bil pravi talent Babanove zmožnosti ne samo pokazati močne junakinje, temveč se je v njem skrito vznemirjenje in hrepenenje izgubljenega upanja.

Nadaljevanje kariere

Babanova je izvedel več vlog v gledaliških produkcijah v obdobju, ko ga je vodil Goncharov. To se je zgodilo, ko je Okhlopkov že umrl. Vendar pa ni bilo nobene posebne priljubljenosti in izbire - slog Babanove je ostal v preteklosti, pomen in pomembnost njenega talenta se je iztekel z njim, direktorji pa preprosto niso imeli vlog, primernih za žensko. Zadnje je bilo delo "To je konec", kjer je najbolj nadarjena igralka igrala ženo. To se je zgodilo v moskovskem likovnem gledališču leta 1979. Kritiki so se še enkrat čudili, kako spretno in spretno je igrala svojo junakino, kakšen izreden značaj je lahko gledalcu pokazala. Leta 1983 bo Maria umrla.

Posebej pomembno je radijsko gledališče, ena najbolj znanih produkcij pa je "Mali princ". Maria Babanova je imela enkratno lepoto in melodijo. Le z branjem bi lahko poslušalcu dala razumevanje psiholoških subtilnosti vsakega značaja. Maria je bila redna gostja snemalnega studia, njen talent pa je bil zelo cenjen. Imela je priložnost delati na zelo poetičnih zgodbah, globokih in filozofskih delih, parabah. Babanova je pritegnila snemanje Andersenovih pravljic, sodelovala je pri ustvarjanju produkcij, ki temeljijo na Wildejevih delih. Do neke mere se ta dela štejejo za Babanovske izpovedi. Danes je vsaka stvar, na kateri je delala, uvrščena na seznam nacionalne kulturne dediščine.

O družini

Prva leta življenja prihodnje igralke so bila v stabilnem domostroju, v družini, ustanovljeni pod jarmom težke narave babice. Njen mož je že umrl, ženska je vodila preostanek svojega poslovanja, imela hišo, upravljala in pokazala tudi talente trgovca. Popolnoma je podjarmila starše igralke, sama deklica pa je odraščala na različne načine pod njenim vplivom. V prihodnosti bo Maria rekla, da se skoraj ne spomni matere, da ni pokazala nobenih posebnih občutkov in čustev, da je bila ravnodušna. Tender odnosov njeno otroštvo ni pokvarilo.

Osebno življenje igralke Marije Babanove ni bilo lahko, o njenem očetu pa tudi ni pozabila. Bil je skromen, se ukvarjal z obračanjem poslovanja in iz mladosti je ohranil le ljubezen do športa. Hči iz očeta je dobil ta hobi, in s tem - zdravje, poleg - lep videz. Znaki, s katerimi se niso strinjali. Ob zorenju, se bo igralka spominjala, da je bil oče škrt in škrt, skril celo denar, ki ga je dal svoji hčerki v čast praznika, in nikoli ni dal otroku niti majhnih, malenkostnih daril. Hkrati pa ženska priznava, da se doma nihče ni prepiral ali prepiral, je jokal ali dvigoval glas. Plačali so jo brezbrižnost, hladen odnos. Brezbrižnost je bila za svetlo dekle zelo boleča.

Ljubezen in kariera

Osebno življenje igralke Marije Babanove in njenega staranja ni bilo preveč nasičeno. V mnogih pogledih je bilo to posledica razmer v svetu okoli sebe, ko so bili vsi in vsi, vključno z njo, zaposleni pri ustvarjanju bistveno novega, čudovitega in lepega - ni bilo niti časa niti moči zase. Če so bili nekateri nagnjeni k ljubezni, ljubosumnosti in delu, je bila Marija stabilna in zvesta. V dekleta, ki so postali prijatelji z moškim, se je poročila z njim, tiho živela nekaj časa, ne preveč strastno ljubila svojega moža, potem pa se je tiho in neopazno ločila od njega. Njen mož je bil poslan v Semipalatinsk, Maria je šla na turnejo in ni več videla svojega bivšega moža.

Osebno življenje Marije Babanove se je nadaljeval tako gladko in mehko, brez preveč drame in kasneje, ko je spoznala Davida Lipmana. On bo njen drugi zakonec. Roman je začel v gledališču, je bil skromen. Nosil je kovček in na kakršenkoli način pokazal viteško zvestobo, njen plesni partner in ni bil omenjen v nobenem članku, posvečenem Babanovi. Želel je biti njen partner v življenju, vendar se je izkazalo, da je to težka naloga, ker je bila Maria že tako priljubljena in znana. Vreden in pošten, se je Lipman spopadel s svojimi odgovornostmi. Izkazalo se je, da je Maria v vsakdanjem življenju skeptik s težkim položajem. Mož se je na to odzval z ljubeznijo in prijaznostjo. Mož je kmalu postal prijatelj s starši. Vendar se je sčasoma ta zakon zaključil z razvezo zakonske zveze, prav tako mirno, kot ločitev od prvega moža.

Nadaljevanje romana

Mnogi dramatiki, ki so študirali z Marijo Babanovo z opazovanjem njenih vlog, so občudovali, kako je igrala Tanyo v predstavi, uprizorjeni po delu Arbuzova. Drugi so se spraševali - kako je lahko tako dobro opravila? Priljubljenost drugih je zmedena. Yutkevich je govoril o tem pojavu, s poudarkom na dejstvu, da je družba čakala točno na junakino, ki je bila Babanova - lahka, breztežna, raje deklica kot ženska. Babanova je pokazala popolnoma novo junakino, polno radosti in svobode. Igrala je zelo lahke likove, ki so se odločili in so mu bili popolnoma dani. Toda v resničnem življenju je bila Maria popolnoma drugačna.

O tem, kako ljubijo Mary, so mnogi zapisali v njegovih spominih, posvečenih njenim člankom. Drugi bodo govorili glasno. Ne gre samo za občudovanje talenta ženske, ampak tudi za običajno človeško ljubezen. Res je, v resničnem življenju igralke, vse to slabo vpliva. Samo nekaj besed in Maria je postavila preveč oboževalcev na mesto svojega namišljenega ventilatorja. Življenje je trajalo, dokler ni spoznala Knorreja.

O ljubezni

Knorre je bil oboževalec Babanove, vendar njenih predstav ni nikoli videl. Spoznali so se v TRAM-u. Od tega trenutka do konca se je skrbno izogibal predmetu gledališkega življenja. Režiser je sčasoma postal pisatelj in njegove stvaritve so bile uprizorjene v gledališčih, vendar Babanova ni nikoli sodeloval v produkcijah. Bila je najbolj stroga bralka vseh njegovih stvaritev in bil je njen najbolj kruti kritik.

Knorre je naletel na težave pri iskanju stanovanja in se naselil v istem stanovanju kot družina Strauch. Babanova je včasih odhajala v to hišo na obisk, čeprav so se odnosi z Knorrom razvili v romantične, imenovanja so bila pogosteje urejena pod uro. Oba sta rada hodila peš, glavno mesto pa je bilo dovolj lepo, da se je lahko odpravilo in zagotovilo kulise s tem morda najsrečnejšim obdobjem njenega življenja. Po določenem času se je izvedla poroka. V delu Arbuzova je Babanova najprej izvedla Tanyo kot poročeno gospo, potem pa se je ločila. Igralka je bila lepa žena, toda njen talent je bil več kot preprosto človeštvo, prav tako pa so bila prepričanja, ki so se pojavila v življenju.

Kritiki, ki poznajo okoliščine igralčevega življenja, so večkrat poskušali razumeti, ali se je ženska naučila iz vloge Tanje, ali je heroini prinesla nekaj iz lastnih izkušenj s svojim tretjim možem. Ni skrivnost, da je vloga že vrsto let spreminjala človeško dušo, toda ta podoba Babanovega ni mogla razkriti toliko, če ne bi bila njena kompleksna osebnost in usoda. Toda gledališče Arbuzov je bilo zgrajeno na ideji "velike tolažbe", ki se je za Babanovo izkazalo za nesprejemljivo, in njena Tanya se je izkazala za nekoliko težjo od zamišljene različice.