A. Fet ni znan samo po svojih pesmih o enotnosti človeka in narave, ampak tudi po njegovih ljubezenskih besedilih. Med drugim je treba posebej omeniti »šepetanje, plašno dihanje«, katerega analiza je predstavljena spodaj. Literarni znanstveniki menijo, da je "fetovski", ker je napisan na poseben način, ki je značilen le za Afanasija Afanaseviča in razkriva vse njegove pesniške talente.
Pri analizi »šepeta, plašno dihanje« lahko upoštevate posebnosti pesnika. V zgodnjih pesmih je pesnik občudoval žensko lepoto, pokrajinska besedila pa so kasneje prevzela osrednjo vlogo. Celotno Fetino delo je prežeto z duhom romantike, čeprav pesnik sam ni menil, da je privrženec tega trenda.
V središču večine pesmi je bilo občudovanje narave. V nekaterih pokrajinah se besedilo prepleta s temo ljubezni. To ni presenetljivo, ker je bil po mnenju Feta človek neločljiv od narave. Pri analizi »šepeta, plašno dihanje« je treba to poudariti ta pesem je odličen primer, kako se harmonija pesmi pokrajine in ljubezni združuje.
V tem verzu nadomestite opise sveta in čutnih izkušenj. Ustvarja celo lirično sliko. Vrstice odražajo intimne občutke, ki so lahko med ljubitelji. In izmenične slike noči in zore dopolnjujejo izkušnje liričnega junaka. In vse to poudarja pesnikovo mnenje, da mora biti človek in svet okoli nas v harmoniji.
Tudi ena od analiznih točk "šepeta, plašno dihanje" je sestava pesmi. V smislu slovnice je to en stavek, ki je razdeljen na tri strofe. Bralcu pa se zdi, da je zaradi celovitosti kompozicije, ki ima začetek, vrhunec in konec.
Napisano je v iambičnem tetrameterju. Vrsta rime - križ, ki daje pesmi lahek in izmerjen ritem.
Osnova pesmi je primerjava dveh načrtov - splošnega in posebnega. Na ozadju narave je prikazana ljubezenska zgodba dveh ljudi. Spreminjanje naravnih pojavov dopolnjuje ljubezensko lirično komponento.
V analizi "šepeta, plašnega dihanja" Atanazija Feta je treba podrobno preučiti podobo narave. V tej pesmi je svet okoli nas prikazan v harmoniji z osebo, oziroma z njegovo ljubljeno. V prvi kitici je prikazan slavček, katerega čudoviti trilerji se slišijo po zaspanem toku. To lahko primerjamo z dejstvom, da se v človeškem življenju ljubezen pojavi kot lepa pesem, ki jo prebudi.
V drugi kitici niso prikazani nobeni naravni pojavi. Rečeno je le, da so vse nočne sence vzrok za spremembe na srčkanem obrazu junaka. In v tretji kitici je zora narisana v vseh barvah, ki so videti kot meglica, ki se nato razsvetli svetlejša in svetlejša. To je podobno, kako občutki ljubiteljev postajajo močnejši in osvetljujejo človeško življenje.
Pri analizi »šepeta, plašnega dihanja, slavujskih trilov« je treba upoštevati pesem o ljubezni v pesmi. Pesnik ne poimenuje imen, niti zaimkov ni. Toda bralec razume, da govorimo o tajnih sestankih dveh ljubiteljev, zahvaljujoč dejstvu, da junak svoj obraz imenuje sladek.
Zakaj so tajni sestanki? Heroji se srečajo ponoči, in ob zori so se prisiljeni posloviti. Na samem začetku srečanja med njimi je nerodnost, plahost, ki se dogaja s čistimi in iskrenimi občutki.
In ob sončnem vzhodu se morajo deliti. Toda ti občutki se še bolj razsvetlijo, kot zore. Ta pesem kaže, kako lahko človek in narava obstajata v harmoniji.
V kratki analizi »šepeta, plašno dihanje« lahko pišete, da imajo barvni epitiji pomembno vlogo pri izražanju dela. Na samem začetku pesnik uporablja priklopljene barve, da bi na srečanjih dal več skrivnosti, da bi pokazal videz občutka.
Potem sledi postopno povečanje izražanja. Barve postanejo svetlejše, ko ljubitelji postanejo pogumnejši v izrazih občutkov. Ta barvni kontrast kaže razvoj pripovedi, ki se ne pojavi slovnično.
Pesnik ustvarja ne le vizualno, temveč tudi zvočno sliko. Barvne epitete dopolnjuje zvočno oblikovanje. Prva kitica oddaja slavujske trile, v naslednji strofi pa se ustvari občutek absolutne tišine.
Še enkrat, pesnik, zahvaljujoč kontrastu, daje zvok zapleta. Vendar je treba omeniti, da vsi zvoki organsko dopolnjujejo lirično komponento pesmi.
Posebnost te pesmi je, da v njej ni glagolov. Ta preprosta oblika linij je izziv za družbo, ki se je takrat negativno odzvala na tako verbalno pesem. Uporaba samo samostalnikov daje nemoten merjen ritem.
Toda kljub odsotnosti glagolov je vsaka vrstica popolno dejanje. Na prvi pogled se lahko bralcu zdi, da v pesmi ni zapleta in razvoja dejanj. Pravzaprav to ni tako, pesnik je opisal svoja čustva. Ni portretov liričnih junakov, pesnik samo nakazuje, da je igra luči in sence prikazana na ljubek obraz junaka. Pri samostalnikih obstaja skrita akcija, občutek dinamičnosti. To ustvarja razvoj parcele.
Pesnik je uporabil tudi druge literarne poti. To je veliko število epitet, avatarjev in metafor. Posebna pozornost je namenjena zadnjemu stavku. To je olajšano s ponavljanjem in vzklikanjem. Ponavljanje gluhih soglasnikov daje linijam melodičnost. Vse omenjeno sredstvo izražanja pesmi dodaja nežnost in liričnost.
V analizi o načrtu "Šepetaj, plašen zadah" bi bilo treba povedati o tem, kako je javnost sprejela delo. Nekateri pesniki in pisatelji so mu govorili dvoumno. Glavni razlog je posebnost črkovanja, in sicer odsotnost glagolov.
Nekateri so menili, da v pesmi ni bilo zapleta, in dejali, da je tema, ki jo je izbral pesnik, ozka in omejena. Prav tako se je pritožil zaradi odsotnosti kakršnih koli dogodkov. Bilo je šal, da če ga preberete od začetka, se nič ne bo spremenilo. Ljudje za podobami občutkov niso opazili postopnega povečanja izražanja. Niso opazili harmonije in celovitosti kompozicije.
Delo je bilo kritizirano tudi zaradi dejstva, da pesnik ni podal konkretnega opisa teme. In bralec je moral samo uganiti, o čem je v eni vrstici. Stavki so napisani v sesekljanem slogu, nekateri kritiki niso opazili gladkosti in nemotene muzikalnosti pesmi.
Vendar pa obstaja mnenje, da so nekateri pesniki in pisatelji to delo sprejeli neugodno zaradi dejstva, da se je pesnik dotaknil teme intimnosti čustev. In čeprav to ni neposredno navedeno, lahko bralec ugiba skozi namige. Toda iz tega feta ustvarjanje ne postane manj prefinjeno in elegantno, ne izgubi niti ene kapljice svoje lirike.
A. A. Fet je v svojem delu pohvalil ne le lepoto in veličino narave. Tudi pesnik je v svojem delu opisal občutke. Toda zanj so človek in svet okoli njega eno, kar se odraža v tej pesmi. To je bila kratka analiza načrta "Šepetaj, plašno dihanje."