Umetnik Valentin Serov: biografija, družina, delo

Valentin Serov je verjetno največji in najbolj prepoznavni mojster 19. stoletja. Veliko ljudi pozna njegovo delo. Vendar pa vsi ne poznajo biografije tega resnično briljantnega umetnika. Kdo je Valentine Serov? Osebno življenje umetnika, njegova življenjska pot bo podrobneje opisano v članku.

Družina Serov

Valentin Serov je bil rojen leta 1865 v družini najbolj znanega skladatelja in glasbenega kritika Aleksandra Nikolajeviča Serova. Umetnikova mama je bila študentka Serov Sr., Valentine Semenovne Bergman. V času, ko je 43-letni Alexander Nikolaevich spoznal svojega bodočega zakonca, je bila Valentina Bergman stara le 17 let. V tej družini je bil samo en otrok: Valentin Serov.

Biografijo znanega umetnika so v veliki meri določali trenutki iz njegovih zgodnjih let. Otroštvo v tako ustvarjalnem družinskem okolju ni moglo negativno vplivati ​​na Serov. Oče mladega Valentina, velikega ljubimca Wagnerja in Rossinija, je na svoj način poskušal v njegovem sinu vnesti ljubezen do umetnosti. Mama bodočega umetnika je bila tudi znana oseba. Progresivna nihilistka, privrženka idej Nikolaja Chernyshevskyja, se je pogosto zbrala v svojih domskih intelektualcih in predstavnikih študentov. V hiši Serov je bilo vedno glasno in zabavno. Oče prihodnjega umetnika je pogosto povabil Turgenjeva, Antakolskega (slavnega kiparja), Nikolaja Geja in druge slavne osebnosti. Morda je zaradi tega malo Valentine odraščalo, da je resnično ustvarjalna oseba.

Otroštvo Serov

Alexander Nikolaevich Serov je umrl, ko je bil Valentine star le 6 let. Mama bodočega umetnika, ki jo je sprejela ljubezen do umetnosti in strast do družbenih dejavnosti, pogosto ni našla časa, da bi vzgajala svojega sina. Vendar pa je to šlo za Valentina le v prid: ne pokvari prekomerno pozornost, je razvil kot neodvisna oseba. Velik vpliv na Serova kot bodočega umetnika je bil Nikolaj Nikolajič Ge. Avtor križanja, zadnje večerje in drugih znanih del je veliko časa preživel z malim Valentinom. Še več, slog Ge je mogoče zaslediti z ogledom najboljših slik Valentina Serova.

Valentina Semenovna Bergman, ki je opazila strast svojega sina po umetnosti, je šla z njim v Francijo. V Parizu je Valentine odšel na študij na slavnega takratnega Ilya Repina Efimoviča. Serov je dolgo ostal sam v Franciji: njegova mati je bila zaradi svojih aktivnih družbenih dejavnosti prisiljena oditi v Rusijo.

Po diplomi se je petnajstletni Valentin vrnil v Moskvo. Tu se je naselil v hiši enega mojstra. Vse njegove dejavnosti so bile usmerjene v kopiranje in delo z ometom. Tu se začenjajo pojavljati prve slike Valentina Serova.

Mladina Valentina Serova

Mladi Serov se v Moskvi odloči za vstop v Akademijo za umetnost. Leta 1880 je uspešno opravil izpite in začel študirati. Šerov učitelj je bil profesor Chistyakov, ki je bil takrat najbolj znan. Njegovi učenci so bili taki genij kot Polenov, Vrubel, Repin, Surikov in mnogi drugi umetniki. V tej seriji je Valentin Serov.

Biografija vsakega ustvarjalca ne more storiti brez omembe učiteljev, ki so dali osnove prihodnjim genijem. Chistyakov je bil neverjetno krut in celo zloben človek. Imel je avtoritarni stil učenja, ki se je nenehno zanašal na vse, celo na najmanjše napake učencev. Vendar pa je v mladem Valentina Chistyakov videl pravi genij. Profesor je lahko dal veliko Serovu: predstavil ga je eksponatom Hermitage, začel se je zanimati za stil starih mojstrov. Mladi Valentin se je veliko naučil od svojega mentorja: vredno je poudariti miren, premišljen način pisanja, zdrav perfekcionizem in sposobnost kompetentnega ravnanja z barvno lestvico. Kmalu Serov zapusti akademijo. To se je zgodilo pet let po sprejemu. Slavni umetnik je bil bolan in bolan veliko, zato preprosto ni mogel nadaljevati z učenjem.

Kljub temu, da se je Valentine odločil zapustiti stene Akademije, ni izgubil svojih kolegov. Tako je Serov nenehno sodeloval na kulturnih prireditvah v Abramtsevu, kjer je igral v majhnih predstavah. Občinstvo je ljubilo Serova in mu celo podarilo vzdevek »Antosha«.

Serov ni bil sam vpleten v gledališke predstave. Savva Mamontov, dolgoletna prijateljica Valentine Bergman, je Serovu priskrbela številna naročila za portrete. S tem je lahko dokazal, da je bil Serov Valentin najprej umetnik.

Prvi ustvarjalni uspeh

Valentin Serov je bil star 22 let, ko mu je prišel prvi val popularnosti. Slika "Dekle z breskvami" je postala splošno znana in ne le v ustvarjalnih krogih. Njegovo drugo delo, napisano leto kasneje, se je imenovalo "Dekle, osvetljeno s soncem". Ta slika je bila v središču mnogih kritikov. Tudi takrat je Valentin Aleksandrovich izstopal med drugimi ustvarjalci. Na primer, Vrubel, ki je bil v Kijevu v 80-ih, je bil znan le v ozkem krogu ljudi. Serov je postal tudi resnično priljubljen med navadnimi ljudmi. Njegovo delo je bilo prepoznavno in nepopisno stojno. Kmalu po vsej Moskvi je bilo znano o novem mladem ustvarjalcu, ki mu je ime Valentin Serov.

Biografija umetnika vsebuje še eno zelo zanimivo obdobje. Valentin Alexandrovich je bil v ustvarjalnem krogu, ki ga je organiziral slavni trgovec Mamontov. V tem krogu, na vztrajanje Serov, so bili povabljeni Korovin in Vrubel. Po mnenju sodobnikov je bil Mamontov krut in ozko misleč človek. V umetnosti je malo razumel, zato ga je vodil le uspeh umetnikov v ustvarjalnem krogu. Zato Vrubel, kot tudi nekateri drugi ustvarjalci, ni bil tako srečen; proti Serovu so nekoliko "zbledeli".

Deluje Serov

Iz Serov je čakal na slike v istem žanru. Vendar pa umetnik ni želel ostati na svojem mestu, ampak zato, ker se ves čas premika naprej. Pogosto je presegel meje, ki so jih postavili pretekli ustvarjalci. Zato je tudi Serov nekakšen inovator. To ne pomeni, da se kritikom ta pristop ni zdel. Nasprotno, cenili so željo mladega ustvarjalca, da se premakne naprej, ne da bi se ustavili pri doseženem in razširili meje v umetnosti.

Ustvarjalnost Valentine Serov ves čas zapletena. Vsako novo delo umetnika je pridobilo nenavadne elemente. Toda težnja po reviziji obstoječih tehničnih nalog in metod ni bila všeč vsem. Kot vsak drug genij je imel Serov veliko zavidljivih ljudi in celo sovražnikov. Večina od njih - vsi isti umetniki, nezadovoljni z možnostjo, da ves čas ostanejo v senci. Poskušali so ponoviti uspeh Valentina Alexandrovicha, toda praviloma ni bilo nič od njih.

Serovovi modeli

Kaj si je zavidalo toliko umetnikov s konca 19. stoletja? Kaj je storil Serov, ki ni delal za druge? Ena izmed najtežjih tehnik Valentina Aleksandroviča se igra s svetlobo. Na primer, vredno je vzeti vse enako "sončno dekle". Noben drug ustvarjalec ne bi mogel tako živo in živo izraziti igro svetlobe in sence. Celo najbolj ostri kritiki so opazili neverjeten realizem platna. Hkrati pa je sama slika pripadala žanru postimpresionizma, za katerega pa realizem praviloma sploh ni značilen. Tu se lahko spomnite Van Gogha, najvidnejšega predstavnika postimpresionističnega gibanja. Določena nerodnost, pretirana svetlost, grobi in drzni potezi čopiča - vse te lastnosti so bile prisotne v delu Serova. Toda kako je s tem uspel doseči tak realizem? Nerešljivo vprašanje.

Slika, objavljena malo prej, "osvetljena s soncem", se je imenovala "Dekle z breskvami". To je tipičen predstavnik klasičnega impresionizma. Na platnu je upodobljena 12-letna Vera Mamontov, hči organizatorja umetniškega kroga. Ob njem je krožnik, ki je pravzaprav nekakšen sklic na delo kroga Abramtsevo (Vrubel v Abramtsevu je bil ljubitelj keramike).

Med osebnostmi, ki so bile upodobljene na platnih, je poleg običajnih znancev umetnika veliko osebnosti, s katerimi je Valentin Serov osebno govoril. Biografija ustvarjalca vsebuje veliko zanimivih znanj in srečanj. Poleg tega je vredno omeniti italijanskega glasbenika Angela Mazinija, opernega pevca Francesca Tamana, umetnika Konstantin Korovin in mnoge druge znane osebnosti.

Velika naročila

Skoraj vsi intelektualci so se zanimali za delo umetnikov. Med njimi so bili cesarjevi zaupniki. Spraševali so se, kdo je Valentine Serov. Biografija ustvarjalca v tem trenutku je bil dopolnjen z drugim pomembnim dogodkom: umetnik je prejel veliko naročilo iz Kharkov hvaležnikov, ki so želeli dobiti portret kralja. Naloga Valentina Aleksandroviča je vključevala pisanje cesarja in njegove družine. Za ozadje je bila izbrana glavna sejna soba v Harkovu. In kje bi lahko vzel glavni material? Malo verjetno je, da bi se cesar strinjal, da bo poziral več tednov. Fotografije so glavni vir, s katerim se je moral soočiti Serov.

Valentin Aleksandrovich je delal na portretu 3 leta. Ves ta čas je kralja videl samo enkrat, potem pa po naključju.

Serov kljub visokemu statusu ni hotel biti "sodni" umetnik. Njegov cilj ni vključeval stalne laskanja visokih uradnikov, zato je bilo njegovo vedenje nekoliko kljubovalno. Znano je na primer konflikt med Valentinom Alexandrovichom in kraljico. Slednji, ki je poudaril domnevne napake pri delu ustvarjalca, je od Srovca ​​prejel oster odpor. Zadeva se je končala z opravičilom Nicholasa II.

Serov je delal na portretih mnogih knezov, princesk, igralk in drugih znanih osebnosti. Hkrati je imel čas za pokrajine. Kaj točno lahko poveste tukaj?

Serov kot krajinski slikar

Slika Valentina Serova ni bila omejena na žanr portretov. Umetnik je slikal čudovite pokrajine, ki za njega na splošno niso bile tipične. Dejstvo je, da se je Serov začel zanimati za krajinski stil na začetku 20. stoletja, torej v poznem ustvarjalnem obdobju. Razlog za to je zopet nenaklonjenost Valentina Alexandrovicha, da miruje. Stalni poskusi, želja po preseganju okvira klasične ustvarjalnosti, inovativnega stila - vse to se je razvilo v nov žanr, ki ga je želel obvladati Serov Valentin.

Umetnik je naslikal pokrajino, ki je v svoji finski koči ali na posestvu prijatelja, ki se nahaja v Domotkanovu. Glavna značilnost Serovih pokrajin je bila določena melanholija in temačnost. Ilustracije jesenskih ali zimskih poti, puščavskih polj ali nenaseljenih cest - je bilo videti malo nerodno. Hkrati so kritiki še vedno podpirali ustvarjalca.

Serov v partnerstvih

Serov Valentin Alexandrovich je v svojem celotnem življenju zamenjal veliko število organizacij in partnerstev, kjer je skupaj z drugimi umetniki aktivno sodeloval pri razvoju ustvarjalnih prizadevanj mladih umetnikov. Zgoraj smo že omenili Abramtsevo srečanja, na katerih je bil Valentin Aleksandrovič pogosto v mladosti, kot tudi potujoče razstave trgovca Mamontova, ki se zaradi težke narave organizatorja ni izkazal za najbolj uspešnega.

Leta 1900 je Valentin Serov vstopil v združenje "Svet umetnosti". Denar za vzdrževanje te družbe je bil izkopan predvsem z objavo istoimenskega tiskanega časopisa. "Svet umetnosti" je veljal za resnično znano organizacijo. Serov pa se zdi, da tukaj ni našel mesta: bodisi zaradi stalne želje, da bi ustvaril nekaj novega, ali zaradi kompleksne narave. Valentin Aleksandrovich je na sestankih pogosto molčal in je bil celo neločljiv. Le občasno je lahko vrgel nekaj jedkih opomb. Takoj se spomnim svojega učitelja profesorja Chistyakov. Serov se je resnično veliko naučil od svojega mentorja.

Svet umetnosti je imel številne velike razstave po celotnem ruskem imperiju. Omeniti velja tudi znamenito razstavo portretov, ki je bila organizirana leta 1905 v dvoranah Tauride Palace. Predstavljeno je bilo okoli 2 tisoč slik iz različnih umetnikov - znanih in ne tako.

O Serovem osebnem življenju

Žena Valentine Serove, Olge Fedorovne Trubnikove, je spoznala svojega moža v poznih osemdesetih letih 19. stoletja. Pozimi leta 1889 sta se Valentine in Olga poročila. Oseba, ki je tako znana in velika, tudi na svetovni ravni, kot je Valentin Aleksandrovič Serov, se je odločila organizirati zelo skromno in tiho poroko, o kateri skoraj nihče ni vedel.

Olga Fedorovna je všeč vsem. Skromna, dobronamerna ženska, bila je lepa. Njena žena je bila resnična muza za Serov, pa tudi zanesljiva podpora in vera v njeno moč. Sodobniki so govorili le o tem, koliko Valentin Serov ljubi svojo ženo.

Otroci umetnika, ki so bili šest let, so se zaljubili tudi v umetnost. Še več, njegov oče ni bil pogosto doma - večino časa je potoval s svojo razstavo. Olga Fedorovna je pogosto sama vzgajala otroke. Vsak sin Valentina Serova je uspel pridobiti kakovostno izobrazbo in živeti dostojno življenje.

Umetnik je umrl leta 1911, torej v starosti 46 let. Vzrok je bila običajna angina. Umetnikova žena, po mnenju sodobnikov, je dolgo žalila in ni mogla verjeti v smrt svojega moža. Toda šest otrok je zahtevalo pozornost. Vse nadaljnje življenje Olga Fedorovna se je ukvarjala z vzgojo svojih hčer in sinov, ki so kasneje postali pomembni kulturni osebnosti.