Umetnik Thomas Gainsborough: biografija in ustvarjalnost

Thomas Gainsborough je angleški krajinski slikar iz osemnajstega stoletja in slikar portretov. Znan je tudi po svoji grafiki. Slikar je zmagal v "Bitki umetnikov" z drugim talentom svojega časa - Joshuo Reynoldsom in postal vodilni britanski portretist druge polovice 18. stoletja. Slikal je hitro, njegova zrela dela pa so zaznamovana s svetlobo palete in lahkimi potezami. Znano je, da je umetnik ljubil slikati pokrajine, ne portrete. Bil je eden od ustanoviteljev Kraljeve akademije slikarstva. Skupaj z drugim umetnikom - Richardom Wilsonom - Gainsboroughom je postal prednik britanske krajinske šole.

Thomas Gainsborough: biografija. Otroštvo

Ne vemo, kdaj je bil rojen umetnik, samo dan njegovega krsta, zabeležen v župnijski knjigi - sedemnajstega maja 1727, je znan. On je bil rojen v Sedbury (Suffolk County). Njegov oče, John, je prodajal krpo in izdelke. Mati je rekla Suzanne. Thomas je bil deveti otrok v družini. Eden od njegovih bratov, Humphrey, je bil mehanik in izumitelj. Otroški bodoči umetnik je preživel v kraju, ki se zdaj imenuje Gainsborough. Prvotna stavba je bila ohranjena, zdaj pa je muzej, ki ga je slikar posvečal ustvarjalnosti.

Študija

Ko je bil Thomas Gainsborough mlad, je bil njegov oče zelo navdušen nad sposobnostjo svojega sina za risanje. Pri desetih letih je poslikal pokrajino, oblikoval živalske figure in celo ustvaril miniaturni avtoportret. Leta 1740 mu je bilo dovoljeno študirati v London. Njegov učitelj je bil znani graver Hubert Gravlo, ki je delal na Akademiji sv. Martina. V prestolnici je živel fant v srebrnikih. Predvsem se ga je zanimala pokrajina, skice rastlin. Umetnik je bil všeč delom Williama Hogartha in je celo kopiral njegov slog. Da bi si zaslužil za življenje, se podprl in plačal za svoj študij, je moral slikati več portretov, pa tudi obnoviti stare slike. Skupaj z Francisom Heymanom je Thomas pomagal okrasiti londonski zabavni vrt Vauxhall Gardens.

Začetek zakonske zveze in poklicne poti

Na eni od prvih slik je umetnik podpisal pasjega psa bullterier v ozadju pokrajine. Leta 1745 je Thomas Gainsborough odprl svojo lastno delavnico v Londonu. Tam se je ustalil. Eno leto po odprtju delavnice se Thomas oženi z Margaret Burr, nezakonito hčerko Duke de Beaufort. Toda njegove pokrajine se niso dobro prodajale. Zato je bil umetnik prisiljen vrniti se v Sedbury. Tam je živel do leta 1749. Slika svoje najljubše krajine in začne izvajati portrete Watteau. Leta 1748 umetnica slika sliko, imenovano Gainsborough. Potem umre oče Thomasa in rodi se prva hči. Starši so jo klicali Mary. Pokrajine se slabo prodajajo, Thomas pa se vse bolj osredotoča na portrete. To so bila naročila lokalnih trgovcev in podpornikov. Primer takšnih del lahko imenujemo "Portret para Andrew". Leta 1750 se je družina preselila v Ipswich. Leta 1752 ima umetnica dve hčerki, ki še vedno ni bogata in celo zadolžena.

Obdobje življenja v Bathu

Leta 1759 se je družina Gainsborough odločila za novo pot. Nastanejo v Bathu. To je modno letovišče, kjer so prišli znani in bogati ljudje. Tam sta živela dve sestri mojstra. Usoda se končno nasmehne umetniku. Navdušen je nad portretnim stilom nizozemskih slikarjev, zlasti Van Dyck, ki je postal velik oboževalec tega umetnika in skrbno preučil njegovo delo. Velik del Van Dyckove tehnike, ki jo Thomas Gainsborough uporablja v prihodnosti.

Umetnik začne zaslužiti dober denar, saj pridobi slavo kot avtor čudovitih portretov. Imenovan, da ve, z denarjem mu daje naročila. Veliko jih je, da Thomas ne dela z delom, in na koncu celo zboli zaradi preobremenjenosti. Lokalni časopis napačno poroča o svoji smrti. Leta 1761 je slikar začel pošiljati svoja dela na razstave v Kraljevi družbi umetnosti v Londonu. Da bi pritegnil pozornost javnosti, je izbral portrete slavnih in plemenitih ljudi.

Londonsko obdobje

Leta 1774 se je Gainsborough in njegova družina preselila v London. Tam nadaljuje s slikanjem portretov znanih ljudi in tudi s poskusi s tehniko graviranja in ustvarjanja jedkanic. Umetnik tekmuje s predsednikom Kraljeve akademije Reynolds, v povezavi s katerim postane njegov odnos z Društvom umetnosti napet. Toda od leta 1780 se je njegov vpliv povečal. Dejstvo je, da slika portret kralja Georgea tretjega in njegove družinske člane, nato pa postane najljubši umetnik vladajočega doma. V zadnjih letih svojega življenja slikar slika veliko preprostih pokrajin.

Prijatelji in biografi so trdili, da je bil umetnik Thomas Gainsborough pošten in iskren človek. Njegova pisma sorodnikom so vzorec dobrega literarnega stila tistega časa, čeprav mu ni bil zelo všeč branje. 2. avgusta 1788 je slikar umrl. Pravijo, da je umetnik nazadnje rekel, da bo šel v nebesa, v družbo Van Dyck. Pokopan je bil v cerkvi sv. Ane v Kew (Surrey), kjer je kraljeva družina pogosto hodila na molitev.

Thomas Gainsborough: ustvarjalnost, glavne značilnosti

Znano je, da je bil umetnik zaprt in ni želel komunicirati. Ni šel niti daleč čez kraje, kjer je preživel otroštvo in mladost. V njegovih slikah se pogosto sklicuje na temo krajin in okoliške narave. Ker so se portreti bolje prodajali, je izumil inovacije na tem področju. Umetnik je pogosto napisal svoje kompozicije, ki prikazujejo ljudi, v ozadju angleških pokrajin. Skladnost barv v njegovih slikah se odlično ujema z nekakšnim ritmom del, ki so ga kritiki celo imenovali »glasbeni«. Že omenjeno delo »Sir Andrew in njegova žena« je nenavaden test na tem področju. Dvojni portret samega para je zelo svetel, toda natančnost podobe poudarjajo bukolična okolica - zelenica nasada, rumena zrela pšenica na polju. Slika ni bila dokončana, vendar je kljub temu ostala zelo pomembna pri delu Gainsborougha.

Portreti

Takrat je akademizem postal najbolj moden umetniški trend v Evropi. Toda slikar ga ni sledil - bil je preveč individualen. Sledil je svoji intuiciji, lastnemu občutku za svetlobo in barvo. To je tisto, zaradi česar je pravi mojster takšnega umetnika, kot je Thomas Gainsborough. Napisal je portrete, da bi zaslužil denar, vendar to ne pomeni, da v svoje duše ni vlagal. Pogosto je naslikal iste ljudi kot svojega nasprotnika Reynoldsa in tako vidimo razliko med temi slikarji. Na primer, igralka Sarah Siddons Gainsborough je, za razliko od svojega nasprotnika, upodobljena brez alegorij in rimskih okraskov. Oblečena je kot v življenju, hkrati pa poudarja njen okus, intelekt, šarm in lepoto.

Drugi portreti, ki jih je naslikal umetnik, kot so "Duchess de Beaufort", "Lady in Blue", "Morning Walk", uporabljajo zelo značilno barvo, ki harmonično združuje srebrne, sive, oljčne, biserne tone. Tako Gainsborough prenaša plemenitost svojih modelov. Takšne barve pogosto sprožijo belino in svežino ženske kože, in njihove spretno lite podobe dajejo ljudem v slikah milost in prefinjenost. Tako je nastal »modri deček«, kjer umetnik na eni strani razvija tradicije aristokratskega portreta, ki ga je postavil Van Dyck, na drugi pa v njej vstavi nekaj intimnega, glasbenega, izvirnega.

Pokrajine

Angleška narava in njeno utelešenje na platnu - tako je Thomas Gainsborough videl svoj klic. Dela tega umetnika sčasoma postanejo bolj zrela. Če se je najprej osredotočil na družbeni status osebe, ki jo portretirajo, potem so krajine začele zasedati glavno mesto v njegovih slikah. Iz ozadja se spreminjajo v nekakšno avro v harmoniji z razpoloženjem ali bistvom osebe, ki jo umetnik slika.

Gozd, polje, gozdiček ali stari park - vse to daje portretom posebno duhovnost. To je še posebej očitno pri delu »Modri ​​deček«, kjer je narava, nebo, večerna pokrajina v harmoniji z melanholičnim razpoloženjem mladega plemiča, njegovim črnim klobukom, lahkim držanjem. Toda slikar je pogosto ustvarjal pokrajine za svoj užitek. Predvsem pa ga je privlačil podeželski bukolik. Napisal je različne vrste narave - polja pred trpljenjem, skrivnostne gozdne robove, spomladanske nasade, lepo urejene parke. Najboljši med njimi so priznani kot "Vodopoy" in "Prevoz na sejem".

Skupinske slike

Umetnik je v svojem delu izvajal tudi neke vrste žanrske prizore. To je bila tudi nekakšna portretna in pokrajinska kompozicija, ki jo je izumil Thomas Gainsborough. Slike "Jutranji sprehod" ali "Zbirka grmičevja" različna mojstrska kompozicija, bližina in ljubezen do narave, toplina in preprostost medsebojnih odnosov. Na eni od njih so upodobljeni aristokrati, na drugi - navadni vaški otroci, toda kljub socialnim razmeram vsi doživljajo srečo zaradi preprostih človeških radosti, ljubijo živali in so pripravljeni sprejeti ves svet. To kaže, kako blizu je bil umetnik s svojo sodobno angleško književnostjo, s svojimi idejami razsvetljenja in sentimentalizma.